Eugène Delacroix, Fransa’nın önce depoya kaldırıp sonra banknotlarına bastığı ressam

Eugène Delacroix

Photo: Eugène Delacroix / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	26 Nisan 1798 Saint-Maurice
Ölüm	13 Ağustos 1863 (65)
Meslek	Ressam
Ödüller	Onur Lejyonu Şövalyesi · Onur Lejyonu Subayı · Onur Lejyonu Komutanı

1831’de birkaç ay boyunca Fransız devleti, kendi devriminin en ünlü imgesine sahipti ama onu sergilemeye cesaret edemedi. Louis-Philippe yönetimi, Liberty Leading the People tablosunu 3.000 franka satın aldı, kısa süre sergiledikten sonra gözlerden uzak bir yere kaldırdı. Barikatın üzerinden ilerleyen, göğsü çıplak ve başında Frigya başlığı olan bir kadının bir sonraki ayaklanmayı kışkırtabileceğinden endişe ediyordu. Haziran 1832 ayaklanmasının ardından tablo, onu yapan ressama geri verildi. Aradan bir buçuk yüzyıl geçtikten sonra Fransa, Delacroix’nın portresini 100 franklık banknotun üzerine bastı.

Eugène Delacroix’nın hayatının özeti, tam da bu hikâyede saklı. Fransız Romantizminin önde gelen ressamıydı; Cézanne, Van Gogh, Signac ve Picasso’nun her biri onu kendi sanatsal ataları arasında sayan bir renk ustasıydı. Buna karşın kariyerinin büyük bölümünde resmî sanat çevreleri onu baş edilmesi gereken bir sorun gibi gördü. Académie des Beaux-Arts’a yedi kez kabul edilmedi. Eleştirmenler tablolarını hata diye nitelendirdi. Devlet ise onları satın almaya devam etti.

Bakan oğlu ve Talleyrand söylentisi

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, 26 Nisan 1798’de Paris’in hemen dışındaki Charenton-Saint-Maurice’te dünyaya geldi. Annesi Victoire Oeben, Louis XV’nin marangozu Jean-François Oeben’in kızıydı. Resmî babası Charles-François Delacroix, Direktuvar döneminde Dışişleri Bakanı olarak görev yapmış, ardından valilik görevine geçmişti. Bakanlıkta onun yerine geçen Charles-Maurice de Talleyrand ailenin dostuydu. Talleyrand’ın ressamın gerçek babası olduğu söylentisi de Delacroix’nın peşini hayatı boyunca bırakmadı. Charles-François’nın o dönemde çocuk sahibi olmasını kuşkulu kılan tıbbi nedenler vardı; yetişkin Eugène’in de yüzü ve mizacıyla Talleyrand’a benzediği söylenirdi. Ancak bu iddialar hiçbir zaman kanıtlanmadı.

Babası 1805’te, annesi ise 1814’te öldü; geride klasik bir eğitim ve pek para bırakmadılar. Paris’teki Lycée Louis-le-Grand’da ve Rouen’daki lisede öğrenim gördü, çizim dalında ödüller kazandı. 1815’te, Jacques-Louis David’in Neoklasik üslubunda eğitim almış ressam Pierre-Narcisse Guérin’in atölyesine girdi. Orada, kendisinden yedi yaş büyük olan ve The Raft of the Medusa tablosuna dönüşecek iddialı ölçekte bir eser üzerinde çalışan Théodore Géricault ile tanıştı. Delacroix, bu sal üzerindeki figürlerden biri için poz verdi. Géricault’nun üzerindeki etkisi hemen hissedildi ve kalıcı oldu.

1822: Devletin yine de satın aldığı Salon çıkışı

Delacroix, Salon’a göndereceği ilk eserinin konusuna geç karar verdi; Ocak 1822’nin ortalarında seçtiği tabloyu nisan ayına yetiştirmek için hızla tamamladı. The Barque of Dante, diğer adıyla Dante and Virgil in Hell, iki şairi Inferno’nun sekizinci kantosunda Styx Nehri’nden geçerken, lanetliler kayığa tutunmaya çalışırken gösterir. Renklerin daha çabuk kuruması için kullandığı vernikler, zamanla tuvale zarar verdi. Eleştirmenler keskin biçimde ikiye bölündü; ancak devlet tabloyu, istediği 2.400 franktan biraz daha azına, 2.000 franka satın alarak Musée du Luxembourg’a gönderdi. Kariyerinin bütün seyrini belirleyen örüntü, bu ilk alışverişte ortaya çıkmıştı: gürültülü itirazlar, sessiz sedasız bir resmî satın alma.

İki yıl sonra daha da ileri gitti. 1824 Salonu’nda sergilenen Scenes from the Massacres at Chios, 1822’de Sakız Adası’nda Osmanlıların Yunan sivilleri öldürüp köleleştirmesini konu alıyordu; Avrupa gazetelerden izlediği güncel bir vahşetti bu. Delacroix kurbanları kahramanca bir duruşla resmetmedi: Ön planda bitkin ve ölmek üzere oturuyorlar, bir atlı ise bir kadını sürükleyerek götürüyordu. Ölü annesinin memesine uzanan bebek ayrıntısı, resmedilmeye uygun olmadığı gerekçesiyle kınandı. Aynı Salon’da John Constable’ın eserleri de sergileniyordu. Delacroix’nın, Constable’ın tablosunu gördükten sonra kendi eserindeki gökyüzünü ve uzaktaki manzarayı daha serbest, kırık fırça darbeleriyle yeniden çalıştığı aktarılır. Tablo ikinci sınıf madalya kazandı ve devlet bunun için 6.000 frank ödedi.

1825’te birkaç ayını İngiltere’de geçirdi; Thomas Lawrence’ı ve arkadaşı Richard Parkes Bonington’ı ziyaret etti, Shakespeare’i izlemek için tiyatroya gitti. İngiliz edebiyatı, sanatçının başlıca esin kaynaklarından biri oldu: Byron, Walter Scott ve Shakespeare, hayatının geri kalanında ona konu sağladı. Ayrıca Goethe’nin Faust’u için, 1828’de yayımlanan ve büyük beğeni toplayan bir litografi dizisi hazırladı.

The Death of Sardanapalus ve “hata” sözcüğü

Delacroix, 1827–28 Salonu’nda en şiddetli tablosunu sergiledi. Byron’ın bir oyunundan esinlenen The Death of Sardanapalus, kuşatma altındaki Asur kralını devasa kırmızı bir yatağa uzanmış, kendisine ait hiçbir şeyin hayatta kalmaması için muhafızları cariyelerini, hizmetkârlarını ve atlarını öldürürken ifadesizce izlerken gösterir. Kompozisyon, gözün tutunabileceği sabit bir nokta bırakmayan beden, mücevher ve et yığınından oluşan bir girdaptır. Eleştirmen Étienne-Jean Delécluze, Journal des débats’da gözün çizgi ve renk karmaşasını çözemediğini yazdı ve tabloyu “bir ressam hatası” olarak niteledi. Eleştiriler neredeyse oybirliğiyle olumsuzdu. Delacroix tabloyu yıllarca atölyesinde tuttu; 1845’te Amerikalı koleksiyoncu John Wilson’a 6.000 franka sattı. Eser, Louvre’a ancak 1921’de girdi.

1830: Barikattaki Özgürlük

Charles X’i deviren 27–29 Temmuz 1830 tarihli Temmuz Devrimi, “Üç Şanlı Gün”, Delacroix’ya hayatının konusunu verdi. Barikatlarda savaşmadı ama kardeşine, ülkesi için savaşmadıysa en azından onun için resim yapacağını yazdı. Liberty Leading the People, üç renkli bayrağı taşıyan, göğsü çıplak alegorik bir kadını gerçek Parislilerin arasında gösterir: kılıçlı bir işçi, tüfek tutan silindir şapkalı bir adam, her elinde bir tabanca taşıyan sokak çocuğu ve ön plandaki ölüler. Alegoriyle haber resmini buluşturan bu yaklaşım eleştirmenleri huzursuz etti; bazıları Özgürlük figürünü bayağı buldu. Tablo 1831 Salonu’nda sergilendi ve aynı yıl Delacroix, Légion d’honneur nişanının şövalyesi oldu.

Sonrasında yaşananlar, yazının başında anlatılan hikâyenin devamı. Devletin satın aldığı tablo, yeni rejim mesajından korktuğu için depoya kaldırıldı. 1848’de kısa süreliğine yeniden sergilendi, ancak Louvre’un kalıcı koleksiyonuna ancak 1874’te girdi. O günden bu yana Fransız Cumhuriyeti denince çoğu kişinin gözünde canlanan imgeye dönüştü. Tablosundaki Özgürlük, Marianne’ın ilk dönemden kalma en tanınmış tasviri oldu; eser 1978’den itibaren çıkarılan 100 franklık banknotun üzerine basıldı. Coldplay ise 2008’de onu Viva la Vida or Death and All His Friends albümünün kapağında kullandı.

Louvre, Eylül 2023 ile Nisan 2024 arasında tabloyu bulunduğu yerde restore etti. Restoratörler sararmış vernik ve kirden oluşan sekiz katmanı temizleyerek parlak beyaz bulutları ve dumanı ortaya çıkardı; uzun süre sarı sanılan Özgürlük’ün elbisesinin aslında altın rengi dokunuşlar taşıyan açık gri olduğunu keşfetti. Birkaç ay sonra, Paris 2024 Olimpiyat Oyunları’nın açılış töreninde sanatçılar tabloyu Conciergerie’de canlı bir sahne düzenlemesiyle yeniden canlandırdı.

Fas’ta yedi ay

Delacroix, 1832’de Louis-Philippe’in Charles-Edgar, comte de Mornay başkanlığında Fas Sultanı Moulay Abd al-Rahman’a gönderdiği diplomatik heyete katıldı. Fransa, Cezayir’i işgal etmeye henüz başlamıştı; Mornay’ın görevi sultana ve İngilizlere güvence vermekti. Yaklaşık yedi ay süren heyet, Tanca ve Meknes’in yanı sıra Endülüs’ten ve Cezayir’den geçti. Delacroix defterler dolusu insan, at, giysi, avlu ve ışık çizimiyle suluboya biriktirdi. Kuzey Afrika’ya yalnızca bir kez gitti ama bu yolculuk ona sonraki otuz yıl boyunca konu sağladı: Gördüklerinden yola çıkarak sonunda yüzden fazla tablo ve desen üretti.

En tanınmışı, Cezayir’de özel bir eve girmesine izin verilmesinin ardından yaptığı Women of Algiers in their Apartment (1834) tablosudur; Avrupalı bir erkeğin böyle bir eve girmesi neredeyse imkânsızdı. Bugün Montpellier’de bulunan ikinci bir versiyonunu 1849’da yaptı. Ardından The Fanatics of Tangier (1838), Jewish Wedding in Morocco (1839) ve 1845 Salonu’nda sergilenen, bugün Toulouse’da bulunan The Sultan of Morocco and his Entourage geldi. 1850’lerin sonlarına kadar tekrar tekrar resmettiği atlı çatışmaları ve aslan avı sahneleri de aynı kaynaktan besleniyordu. Bu tablolar onu Fransız Oryantalizminin merkezî isimlerinden biri hâline getirdi; ancak onun Kuzey Afrika’sı hayalî bir haremden çok, saygınlıklarıyla ve gözlemlediği hâlleriyle resmedilmiş insanların yaşadığı bir yerdi.

Duvarlar, tavanlar ve bir şapel

Delacroix, 1833’ten itibaren düzenli olarak kamu siparişleri almaya başladı; çalışma hayatının geri kalanının önemli bir kısmını bu işler kapladı. 1833 ile 1837 arasında, Temsilciler Meclisi’nin bulunduğu Palais Bourbon’daki Salon du Roi’yi dekore etti. Ardından yaklaşık on yılını hem Palais Bourbon’un hem de Palais du Luxembourg’un kütüphanelerinde çalışarak geçirdi. Saint-Denis-du-Saint-Sacrement Kilisesi için büyük bir Pietà yaptı; 1848 ile 1850 arasında ise Louvre’un Galerie d’Apollon’unun orta tavanına Apollo Slaying the Serpent Python’ı resmetti. Hôtel de Ville’deki Salon de la Paix için yaptığı dekorasyonlar, bina 1871’de yandığında yok oldu.

Son büyük projesi, Saint-Sulpice Kilisesi’ndeki Chapelle des Saints-Anges oldu. Şapele daha yakın olmak için 1857’de, bahçesinde atölyesi bulunan 6 rue de Furstenberg’deki bir daireye taşındı. Burada Jacob Wrestling with the Angel, Heliodorus Driven from the Temple ve Saint Michael Defeating the Demon tablolarını yaptı; sağlık durumu kötü olmasına rağmen 1861’de tamamladı. Düzenli olarak ibadet etmese de yüzlerce dinî eser resmetti. Saint-Sulpice duvar resimleri, dönemlerinin en iyi duvar resimleri arasında sayıldı.

Chopin, Journal ve Ingres’le rekabet

Salon’un dışında Delacroix, yakın dostluklara önem veren biriydi. Frédéric Chopin ve George Sand ile yakın arkadaştı; 1838’de ikisini birlikte gösteren çift portreyi yaptı. Ressamın ölümünden sonra tuval ikiye bölündü: Chopin’in portresi bugün Louvre’da, Sand’ınki ise Kopenhag yakınlarındaki Ordrupgaard müzesinde. Müzik onun için neredeyse her şeyden daha önemliydi; 1855’te müziğin yarattığı duyguyla hiçbir şeyin kıyaslanamayacağını yazdı.

Delacroix aynı zamanda bir yazardı. 1822’de başladığı, 1824’te ara verdiği ve 1847’de yeniden tutmaya başlayarak ölümüne dek sürdürdüğü Journal, renk, teknik, şiir, müzik ve Paris toplumu üzerine notlarla dolu, 19. yüzyıl sanatına dair en önemli belgelerden biridir. İlk kez 1893’te yayımlandı; Michèle Hannoosh’un hazırladığı kapsamlı eleştirel edisyonu ise 2009’da çıktı. Yeni mecralara da meraklıydı: 1851’de Société héliographique’in kurucu üyeleri arasında yer aldı; 1854’te fotoğrafçı Eugène Durieu’den çıplak modellerin fotoğraflarını çekmesini istedi ve ardından bu görüntülerden desenler yaptı.

Hayatının büyük bölümündeki rakibi, Delacroix renk, hareket ve Rubens’i temsil ederken çizgi, kusursuz bitiriş ve klasik geleneği savunan Jean-Auguste-Dominique Ingres’ti. 1855 Exposition Universelle’de eserleri yan yana sergilendi: Ingres kırk, Delacroix ise en büyük tablolarından oluşan bir retrospektifle otuz beş eser gösterdi. Delacroix serginin büyük onur madalyasını aldı ve 1846’da yükseltildiği Légion d’honneur nişanında komutanlığa getirildi. Ingres’in karşı çıktığı Académie des Beaux-Arts, yedi başarısız adaylığın ardından 10 Ocak 1857’de, Paul Delaroche’un boşalttığı koltuğa onu nihayet seçti. Ayrıca 1851’den 1861’e kadar Paris belediye meclisinde görev yaptı.

Kendi yüzünün tasvir edilmesini yasaklayan vasiyet

1862–63 kışı Delacroix için zorlu geçti. Uzun zamandır boğazındaki rahatsızlıktan mustaripti ve hastalığı bahar boyunca ağırlaştı. Temmuz ortasında doktoru artık yapılabilecek bir şey olmadığını söyledi. Delacroix vasiyetini yazdı; her bir dostuna hediyeler ve uzun yıllardır ev işlerini gören Jenny Le Guillou’nun geçimini sağlayacak kadar para bıraktı. Vasiyetine alışılmadık bir madde de ekledi: Ölümünden sonra yüzünün hiçbir tasviri yapılmayacak, ne ölüm maskı alınacak ne çizimi yapılacak ne de fotoğrafı çekilecekti; bunu “özellikle” yasakladı. 65 yaşındaki Delacroix, 13 Ağustos 1863 akşamı Jenny yanındayken rue de Furstenberg’deki dairesinde öldü. Père-Lachaise Mezarlığı’na gömüldü. Aynı yıl, 1840’lardan beri Salon eleştirilerinde onu savunan Charles Baudelaire, The Life and Work of Eugène Delacroix’yı yayımladı.

Modernlerin sahiplendiği ressam

Académie’nin karşı çıktığı Delacroix’yı, ardından gelen ressamlar neredeyse hemen sahiplendi. Henri Fantin-Latour, 1864’te Manet, Whistler, Baudelaire ve başka isimleri, ölmüş ressamın portresinin çevresinde bir araya getiren grup portresi Homage to Delacroix’yı sergiledi. Renoir ve Manet onun tablolarını kopyaladı; Degas, Louis-Auguste Schwiter portresini satın aldı. Cézanne çiçeklerini ve Medea’sını kopyaladı, Apotheosis of Delacroix adlı bir tablo yaptı ve Women of Algiers için “Hepimiz o Delacroix’nın içindeyiz” dedi. Vincent van Gogh, 1889’da Pietà’nın kendi yorumunu yaptı. Paul Signac, kendi kuşağının renk kuramının izini Delacroix’ya kadar süren From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism adlı bir kitap yazdı. Picasso ise 1950’lerde Women of Algiers üzerine uzun bir çeşitlemeler dizisi yaptı.

Delacroix’nın son yıllarını geçirdiği rue de Furstenberg’deki dairesi ve atölyesi, aralarında Maurice Denis’in de bulunduğu bir grup hayranı tarafından kurtarıldı ve 1932’de müze olarak açıldı. Bugün burası, Louvre’a bağlı Musée national Eugène-Delacroix; Saint-Sulpice’deki şapele de kısa bir yürüyüş mesafesinde. Sanatçının başlıca tablolarının çoğu Louvre’un kendisinde bulunuyor. The Barque of Dante, The Massacres at Chios, The Death of Sardanapalus, Liberty Leading the People ve Women of Algiers, birbirine birkaç salon uzaklıkta sergileniyor.

Eserleri bir zamanlar depoya kaldırılan, Salon’a gönderdiği tabloları hata diye küçümsenen bir ressam için alışılmadık bir miras bu. Delacroix, öldükten sonra kendisinin hiçbir tasvirinin yapılmasını istememişti. Fransa onu görmezden geldi, portresini parasına bastı ve Özgürlük’ünü Cumhuriyet’in yüzü hâline getirdi.

Etiketler: artists, ressamlar, Eugène Delacroix, Halka Yol Gösteren Özgürlük, Louvre Müzesi, Romantizm

İlgili kişiler

Edgar Degas

Honoré Daumier

André Derain

Louise Bourgeois

Diego Velázquez

Pierre-Auguste Renoir