Sanat

Moda editörü Daneenart Burakasikorn ressam oldu: Tang Contemporary Bangkok’ta kimlik sergisi

Burakasikorn, Lewis Lee ve Julia Phetra Oborne, Bangkok’ta hep çevrilen, asla sabitlenmeyen bir kimlik öneriyor
Lisbeth Thalberg
Bizi Google'a ekleyin

Daneenart Burakasikorn’un işi yıllarca başkalarının nasıl görüneceğine karar vermekti. Tayland’ın en tanınmış moda direktörlerinden biri olarak sanatçıların, oyuncuların ve modellerin görsel kimliğini biçimlendirdi. Resimleri ise tam tersini yapıyor. Bir tuval boyanıyor, kazınıyor, örtülüyor ve yeniden boyanıyor; geriye kalan şey bir imgeden çok kendi düzeltmelerinin kaydına dönüşene dek. Parlatılmış yüzeyden yeniden işlenmiş yüzeye bu dönüş, onu Lewis Lee ve Julia Phetra Oborne ile Tang Contemporary Art’ın Bangkok mekânında buluşturan karma sergi Between Memory and Becoming’in en açık anahtarı.

Cynthia Liu’nun küratörlüğündeki sergi, hayatları kültürleri ve meslekleri aşmış ama bugün hepsi Tayland’da yaşayıp çalışan üç ressamı bir araya getiriyor. Önerisi şu: kimlik sabit bir miras değil; bellek, tarih ve mekândan kurulan ve durmadan yeniden kurulan bir şey. Galeri duyuruda çok kültürlü deneyimi aynı anda birkaç dünyada bulunmaktan çok “sürekli bir çeviri süreci” olarak tanımlıyor.

Burakasikorn’un tuvalleri bu çeviriyi fiziksel kılıyor. Uzun, yatay bir tuval üzerine yağlıboya olan What Remains 1’de kalın, taranmış boyadan soluk bir alan, sürüklenen kahverengi iz kümeleri taşıyor; sanki bir manzara ya da bir el yazısı gömülmüş ve yalnızca kısmen yüzeye çıkmış gibi. Galerinin biyografisine göre Melbourne’deki Monash Üniversitesi’nde güzel sanatlar okudu ve L’Officiel Thailand ile Men’s Folio Thailand’in genel yayın yönetmeni; bu okumada resim bir ilk adım değil, bir geri dönüş.

Lewis Lee ise dışarıya bakıyor. Hong Kong’da doğan, Hong Kong ile Shenzhen arasında büyüyen ve bugün Bangkok’ta yaşayan sanatçı, büyüdüğü bölgenin sınır topraklarını resmediyor: aile belleğinin sömürge tarihi, göç ve hızlı kentsel dönüşümle karşılaştığı bir arazi. Belirleyici malzeme seçimi zeminde: Golden Hour, Kuzey Tayland’ın dokuma kumaşı Lanna tekstili üzerine yağlıboyayla yapılmış; böylece hatırlanan ile uydurulan arasında asılı bir manzara, kelimenin tam anlamıyla benimsediği ülkenin kumaşına seriliyor. Sarı bir gökyüzü, rüzgârla eğilmiş bir ağaç ve şeritli tepelerin üzerinde bir palmiye: gerçeküstü ama asla ağırbaşlı değil.

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills
Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Bangkok ile Londra arasında çalışan, resim eğitimini Edinburgh College of Art’ta alan İngiliz-Taylandlı ressam Julia Phetra Oborne, resimlerini bahçeler ve korular, kültürel nesneler, Tay mitleri ve masallardan kuruyor. Son tuvallerinde parçalı sahnelerin arkasında kareler ya da çinilerden bir ızgara yer alıyor; resmi hem bir arada tutan hem de bölen bir yapı. Full Moon’da yeşil, mavi ve aşı boyası lazürlerdeki figürler bu çinili zeminde birbirinin içinde eriyor; tek bir sahneye oturmayı reddeden bir anı gibi.

Julia Phetra Oborne painting Full Moon, layered green and blue figures over a tiled grid
Julia Phetra Oborne, Full Moon, 2026, oil on canvas. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Üçünü birleştiren bir üslup değil, bir katmanlama yöntemi: Burakasikorn ve Oborne’da biriktirme ve silme, Lee’de bugünün manzarasına katlanmış bir soy. Serginin iddiası, bir resmin kimliği oluşum anında, hâlâ çevrilirken yakalayabileceği.

Between Memory and Becoming, 24 Ekim’de saat 16.00’da bir resepsiyonla açılıyor ve 6 Aralık 2026’ya kadar Talad Noi’deki River City Bangkok’un ikinci katında yer alan Tang Contemporary Art Bangkok’ta görülebilecek.

Kariyerini başkalarının görünüşünü kusursuzlaştırmaya adamış bir sanatçı için sergideki en cesur jest, belki de yüzeyi çözümsüz bırakma kararı.

Etiketler: , , , , ,

Bizi Google'a ekleyin

Tartışma

0 yorum var.