Bağlamından koparılmış, griye çözülmüş — Bardin Gallery ilk sezonunu aidiyet üzerine bir soruşturmayla açıyor

Bir galeri 34 yıl sonra adını değiştirdiğinde, yeni adı taşıyan ilk program kaçınılmaz olarak bir tür bildiri niteliği kazanır. 2025 yılında Dallas’taki kurumu — o zamana dek Craighead Green olarak bilinen — satın alan William Bardin, Bardin Gallery adıyla açılış için ortak teması en geniş anlamda hiçbir yere tam anlamıyla ait olmamak duygusu olan iki kişisel sergi seçti. Bardin’e göre bu geçiş, galerinin tarihiyle bir kopuş değil, onun devamı niteliğinde: üç on yıldır ciddi işlerin sergilendiği aynı mekânda, belirgin olandan ciddi bir mesafe koyarak çalışan iki sanatçı.

Thom Jackson’ın Out of Context başlıklı katkısı, ne güzel sanat pratiğinde ne de ticari çalışmalarında dolaşıma girmiş bir fotoğraf külliyatından besleniyor. Burada yayımlanmamış biçimde ortaya çıkmaları — çekildikleri ancak hiç gösterilmedikleri iş siparişlerinden ve oturumlardan kurtarılmış olmaları — tam da meselenin özü. Jackson her görüntüyü belirleyici an geçtikten sonra konumlandırıyor: sahnenin merkeziyle kenarı arasında bir yerde var olan özneleri, spontane ya da özenle kurgulanmış çerçevelerde yakalıyor. Figürler ne görüntüde tam anlamıyla yerleşmiş ne de ondan dışlanmış hissettiriyor. Aidiyet, Jackson’ın fotoğraflarında sessizce, dramadan yoksun biçimde kayıp gidiyor.

Anders Moseholm tam karşı yönden yola çıkıyor ve aynı coğrafyaya ulaşıyor. Fenestrations, büyük formatlı kentsel tabloların oluşturduğu bir külliyat; şehrin, cephelerinin, pencerelerinin, cam ve taş yüzeylerinin —yokluğuyla değil, boşaltılmışlığıyla— yer aldığı çalışmalar. Siyah, beyaz ve sönük gri tonlardan oluşan bir paleti kullanan Danimarkalı sanatçı, mimariyi uzun pozlamanın hareketi ele aldığı gibi ele alıyor: bina orada, ama onun kesinliği yok. Moseholm’un resmettiği bir sokak ya da pencere aynı anda hem iskân görmüş hem tahliye edilmiş, hem yakın hem de geri dönüşü olmayan bir his veriyor.

Önerilen okumaÇevrenin Öznelliği: Sanatın Bellek ve Maddeyle Kurduğu Kültürel Gerilim

The Art of Being Out of Place başlığı altında birlikte sunulan sergiler, her birinin ayrı ayrı dile getirebileceğinden daha kesin bir argüman kuruyor. Jackson, var olan ama köksüz figürleri fotoğraflıyor; Moseholm, okunabilir ama istikrarsız kentleri resmediyor. Bu çift, yabancılaşmanın insanlara yerlerde gelen bir durum olmadığını, aksine görme biçimimizin yapısal bir eğilimi olduğunu öne sürüyor — ve sanatın görevinin onu çözmek değil görünür kılmak olduğunu.

Galeri, sergiler etrafında bir dizi etkinlik düzenliyor. 19 Eylül’de saat 17:00–20:00 arasında gerçekleşecek Dallas Design District Galeri Gecesi, koleksiyoner Cathryn McClellan ile koleksiyonculuk pratiği üzerine bir söyleşiyi kapsıyor. 27 Eylül saat 15:00–17:00’de CADD MFA Showcase, dokuz bölgesel yüksek lisans programından on bir finalist sanatçıyı bir araya getiriyor; izleyiciler en beğendikleri sanatçıya oy verebilecek.

Out of Context ve Fenestrations, Dallas Design District’teki Bardin Gallery’de — 167 Parkhouse Street — 26 Eylül’e kadar görülebilir.

Etiketler: çağdaş sanat sergileri, Anders Moseholm, Bardin Gallery, Cathryn McClellan, Dallas Design District, Thom Jackson

Benzer içerikler

Pace Gallery’de “land marks”: 17 sanatçıyı kimlik, mekân ve yer üzerine bir diyalogda buluşturan sergi

Nobel ödüllü bir hamilin Texas’ta inşa ettiği heykel bahçesi, Dallas galerisinde sanatçılarıyla ilk kez buluşuyor

Betty Parsons: Reverberation Sergisi New York’ta Açıldı

Manzara ve Değişen Perspektifler, 68 Prince Street Gallery’nin Yeni Sergisinin Odağında

Lauren Quin: Pace Gallery Los Angeles’ta Eyelets of Alkaline

Christopher Taylor, Paris’teki dairesinde bir galeri açıyor; açılış sergisi John Isaacs