Ryan Gosling, yirmi yıl boyunca şöhrete direnen ve Ken’e dönüşen aktör

Şöhreti bir araç olarak kullanan, hedef olarak değil, bir tür aktör vardır. Ryan Gosling, bu kategori için yeterince tanınmadan önce bu kategoriye dahil oldu. Güvenilirliğini reddetmeler üzerine inşa etti: hiçbir stüdyo mantığının onaylamayacağı projeler, seyircide rahatsızlık yaratan karakterler. Ve sonra, 2023’te pembe patenler giyip Ken’e dönüştü.

12 Kasım 1980’de London, Ontario’da, kısıtlı kaynaklara sahip Mormoncu bir ailede doğdu — babası bir kağıt fabrikasında çalışıyordu, annesi sekreterdi. On iki yaşında okulu bırakıp Disney’in Mickey Mouse Club’ına katıldı; burada Britney Spears, Justin Timberlake ve Christina Aguilera ile birlikte sahne aldı. Programın belirlenen yıldızı değildi. Rotası zaten netleşmiş insanlarla sahne paylaşma deneyimi, onun şöhretle kurduğu ilişkiyi biçimlendirmiş gibi görünüyor. Sisteme yerleşmeye çalışmadı. Rollerin içinde yok olmaya çalıştı.

İlk çalışmaları, «ergen idolü» ifadesini ironi olmadan kullanmayı imkânsız kılacak şekilde tasarlanmıştı. 2001 yapımı The Believer, çoğunluğun bakmaktan kaçındığı yere gitmeye hazır bir aktör olarak ilk övgüleri kazandırdı. Nicholas Sparks romanından uyarlanan The Notebook, onu gerçekten tanınan biri yaptı: Kendi itirafıyla duygusal bağ kurmakta güçlük çektiği romantik bir dram; bu durum, performansa, sıradan seyircilerin fark etmediği ama tekrar tekrar izleyenlerin görmezden gelemeyeceği hafif yeraltı bir nitelik kazandırıyor.

Yaklaşık 700.000 dolara çekilen Half Nelson, ona yirmi beş yaşında ilk Oscar adaylığını kazandırdı ve şablonu belirledi: fiziksel olarak özverili, teknik açıdan isabetli, sabır ödüllendiren biçimlerde duygusal açıdan geçirimsiz. Blue Valentine, bir evliliğin çözülüşünü, başarıyla itiraz edilmeden önce NC-17 derecelendirmesi almayı hak edecek bir sertlikle resmetti. Nicolas Winding Refn’in Drive’ı tüm bu yoğunluğu tür sinemasının mekaniğine sardı. Adam McKay’in The Big Short’u ise ikincil rolleri filmin motoru hâline getirme içgüdüsünü ortaya koydu.

Damien Chazelle’in Los Angeles fabülü La La Land, repertuarını müzikale doğru genişletti ve Altın Küre ödülünü getirdi. Blade Runner 2049 ve First Man ardından geldi; franchise ölçeğini araç olarak değil, malzeme olarak kullanan bir aktörün daha fazla kanıtıydı.

Gosling’e yönelik eleştiri genellikle Barbie’deki rolünün belirli bir okumasına dayanıyor: Ken’i oynamak, karmaşıklığı görünürlüğe değiştiren bir hamleydi; Oscarlardaki «I’m Just Ken» numarası, teknik açıdan ne kadar başarılı olursa olsun, yirmi yıldır direnen yıldızlık sistemine teslimiyetti. Karşı argüman şu: Teslim oluş tam da buydu zaten — dünyanın en büyük oyuncak franchise’ının en ikincil karakterinden Oscar adaylığı çıkarmak, onun kalibredeki bir aktörün üretebileceği en sapkın numaradır. Greta Gerwig ve Margot Robbie’ye endüstrinin tutumunu işaret eden kamuoyu açıklaması, eski içgüdülerinin pembe makinenin içinde bile çalıştığını gösteriyordu.

Gosling ve aktris Eva Mendes, 2012’de The Place Beyond the Pines setinde tanışmalarından bu yana birlikteler; iki kız çocukları var ve birleşik görünürlükleri göz önüne alındığında gerçek anlamda olağandışı bir özel yaşam sürdürüyorlar.

Phil Lord ve Christopher Miller’ın yönettiği Project Hail Mary, Mart 2026’da gösterime girdi; burada hafızasız yalnız bir astronot olan Ryland Grace’i canlandırıyor. Film dünya genelinde 141 milyon dolar hasılat elde etti ve %94 olumlu eleştiri oranını koruyor. Star Wars: Starfighter, Margot Robbie ile birlikte Ocean’s Eleven öncülü ve daha fazla proje bekliyor. Kendi şöhretine karşı direnç, neredeyse her şeye muktedir bir aktör yetiştirdi. Patinler dahil.