Günümüzün En İyi Komedi Oyuncuları, Ustalığa Göre Sıralandı

Komedi, bir kamera karşısında iyi yapılması en zor, ödül mevsimi geldiğinde ise en az takdir edilen şeydir. Akademi, dokuz on yıl boyunca komik performanslara topu topu birkaç oyunculuk Oscar’ı verdi; bu da işin kendisinden çok Akademi hakkında bir şey söyler. Aşağıdaki isimler, ödüllerin görmezden geldiği niteliklere göre sıralandı: zamanlama, bedensel kontrol, gülünç görünmeyi göze alma cesareti ve hepsinin en nadiri — koca bir filmi salt cazibeyle taşırken onun havada dağılıp gitmesine izin vermeme becerisi.

Neredeyse her maddeyi bir ipucu bir arada tutuyor: büyük komedi oyuncuları genellikle dramı da oynayabilecek olanlardır ve buradakilerin birkaçı bunu tam olarak yaptı. En tepeden başlıyoruz; tek bir askıya alınmış sessizlikten çoğu oyuncunun bütün bir monologdan çıkardığından fazlasını çıkaran isimle, ve oradan aşağı iniyoruz. Rahatça itiraz edin — böyle bir listenin bütün amacı budur — ve bilin ki en gürültülü tartışmalar sıralamanın artık aşikâr olmaktan çıktığı daha aşağılarda başlar.

1. Steve Carell

Steve Carell, televizyon tarihinin en çok alıntılanan komik karakterini inşa etti, sonra da aynı araçların orada da işe yaradığını kanıtlamak için dosdoğru karanlığın içine yürüdü. Yanlış sözün söylenmesinden önceki o duraksama — onu yaşayan hiç kimse daha iyi denetleyemez, ve Michael Scott’tan Foxcatcher‘daki içi boşaltılmış katiline kadar her şeyi bu duraksama sürükler. Onu, toplantıyı havaya uçuracak repliği söylemeye gerçek zamanlı olarak karar verirken izleyin; karar, esprinin ta kendisidir ve o bunu önce kendi yüzüne düşürür. İnsanı hayrete düşüren şey, bu komik zamanlamayı dramatik işinden ne kadar az şeyin ayırdığıdır: aynı tutulmuş an, yalnızca başka bir hedefe nişanlanmış.

Önerilen okumaGünümüzün En İyi Film Yönetmenleri: Vizyon ve Cesaret Sıralaması

2. Michelle Yeoh

Michelle Yeoh, altındaki tüm çoklu evren mekaniğinin ardında aslında düpedüz bir komedi olan bir performansla Oscar kazandı: sosisli parmaklar, konuşan bir rakun, hayatın anlamının bir «her şeyli» simide saklı olduğu bir evren. Everything Everywhere All at Once, ondan çoğu zaman tek bir planın içinde aynı anda hem bezgin, hem ifadesiz, hem de slapstick çevikliğinde olmasını ister; kırk yıllık aksiyon koreografisi de fiziksel komedinin ideal çıraklığı çıkar ortaya — komik zamanlama, yalnızca daha yumuşak inişli bir dövüş zamanlamasıdır. En sinirli olduğunda en komiktir ki bu, gerçek bir komedyenin en kesin işaretidir.

3. Ryan Gosling

Ryan Gosling, yüzyılın en şaşırtıcı komik yeniden icadını başardı. On yıl boyunca son derece ciddiye alındıktan sonra bütün o yapıyı, saçları peroksitle sarartılmış tam bir saçmalık gösterisine fırlattı; ihtiyaçlı, samimi, felaket derecede kendinden emin Ken’i, kameraya bir kez bile göz kırpmayan eksiksiz bir komik yaratımdır. The Nice Guys oraya daha önce vardı ve hâlâ kavram kanıtı olmayı sürdürüyor: kariyerinin en iyi kesintisiz çığlıkları, bir tuvalet kabiniyle girdiği tartışmayı kaybeden koca bir adam. Başka oyuncuların yaralı görünmeye kendini adadığı gibi o da aptal görünmeye kendini adar.

4. Tilda Swinton

Tilda Swinton, kendi tuhaflığını bir komik enstrüman olarak kullanır; onun ciddiyetinde neredeyse hiçbir oyuncunun yapmaya yanaşmayacağı bir şey. The Grand Budapest Hotel‘de birkaç dakikalığına yaşlandırma makyajının altına gömülür ve o dakikaları çalıp gider; Wes Anderson ve Coen’ler için oynadığı küçük, kusursuz roller iyileştirilemez minyatürlerdir. Espri her zaman onun bu dünyaya ait olmayan duruşuyla tamamen sıradan bir insani ihtiyaç arasındaki boşluktur ve o bunu asla çabalıyormuş gibi görünmeden oynar. Komedinin çoğunlukla bir inanç meselesi olduğunu bu kadar eksiksiz kavrayan çok az oyuncu vardır.

5. Bill Hader

Bill Hader, SNL kuşağının en keskin taklitçisiyken, ilerledikçe kasıtlı olarak daha az komik hâle gelen, bir kiralık katili anlatan bir diziyi yazan, yöneten ve başrolünde oynayan biri oldu. Barry, onun lehine kurulan savdır: sonraki bölümlerdeki denetim, bir sahnenin tek bir replik okuyuşu içinde farstan gerçek bir dehşete dönme biçimi, komediyi tam, neredeyse ürkütücü bir zamanlama meselesi olarak anlayan birinin işidir. Onu en baştan komik yapan şeyi yitirmeden büyük bir sinemacıya dönüşmüş çok az komedi oyuncusundan biridir.

6. Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen, komediyi pusu olarak kullanmanın son büyük ustasıdır ve planı çekebilmek için hâlâ gerçek hukuki ve fiziksel riskleri göze alan tek kişidir. Borat, esasen kendi malı olan bir biçimin — hiçbir şeyden habersiz gerçek dünyanın içine salınan kurgusal karakter — hâlâ zirvesidir ve gerektirdiği disiplin eksiksizdir: durum gerçekten tehlikeli hâle gelirken karakterde kalmak. The Trial of the Chicago 7‘deki düz oyunculuğu, kışkırtıcının altındaki teknisyeni gösterir; kaosa her zaman tümüyle hâkim olan bir oyuncu.

7. Kate McKinnon

Kate McKinnon, son yirmi yılın en yaratıcı canlı skeç oyuncusudur; herkes hâlâ nükteyi ararken sahneleri gözleriyle kazanan bir oyuncu. Saturday Night Live‘daki uzun serüveni, ister görünmeden dikkati üstüne çekmenin bir ustalık dersiydi; kalabalık bir toplulukta bile kamera onu bulmayı sürdürür, çünkü o her zaman kadrajın kıyısında belirli ve hafifçe çılgın bir şeyler yapmaktadır. Barbie gibi bir film verildiğinde, aynı dengesiz enerjiyi bir yardımcı role katıverir ve bunu hiç zahmetsizmiş gibi gösterir.

8. Nathan Fielder

Nathan Fielder bir biçim icat etti: gerçek insanlardan, gerçek sözleşmelerden ve öylesine düz, öylesine duygusuz bir persona’dan kurulan, gerçekten tedirgin edici bir şeye dönüşen bir komedi. Nathan For You şablonu kurdu, The Rehearsal ise onu başka hiç kimsenin cüret edemeyeceği bir yere taşıdı; insan davranışını bir gişe filminin bütçesi ve kalkık bir kaşın etiğiyle sahneledi. Anti-komedi gibi görünen şey aslında hunharca denetlenmiştir; her can sıkıcı sessizlik saniyesine kadar tasarlanmıştır. Televizyonda bir başkası buna uzaktan yakından benzer bir şey yapmıyor.

9. Adam Sandler

Adam Sandler, yerini bütün o tuhaf tabloya birden hak ediyor: salt sevilebilirlik üzerine para basan Happy Madison komedileri ve aynı zar zor bastırılmış öfkenin dosdoğru yöneltilip ürkütücü hâle geldiği bir avuç performans. Punch-Drunk Love, koca çocuğun içindeki dehşeti buldu; Uncut Gems, onun makineli tüfek gibi işleyen konuşkan cazibesini iki saatlik saf bir kaygıya dönüştürdü. Komedi ve dram onun durumunda karşıt değildir — ikisi de aynı sinir sistemi üzerinde çalışır, kâh yükseltilir kâh kısılır.

10. Jean Dujardin

Jean Dujardin, yüzyılın herhangi bir dildeki en iyi parodi işini yapar ve bunu çoğu oyuncunun bozmaktansa korumayı yeğleyeceği bir jön yüzüyle yapar. OSS 117 filmleri, kibar-casus arketipinin sürekli bir yıkımıdır; öyle ciddi bir yüzle oynanır ki bir bakıma gerçeğin ta kendisine dönüşürler; The Artist için eve götürdüğü Oscar da tam olarak aynı sessiz-komedi cephaneliğinden çıktı — kalkık kaş, kusursuz zamanlanmış çalım, tümüyle bedenle anlatılan espri. Avrupa bundan daha iyi bir komik başrol oyuncusu çıkarmadı.

11. Awkwafina

Awkwafina, salt komik zamanlamayla — bir rapçinin ritim duygusunun sahne çalan bir yardımcı rol serisine uygulanmış hâliyle — sıyrıldı ve ardından asıl meselenin menzil olduğunu sessizce kanıtladı. The Farewell, ondan büyük bölümü Mandarin dilinde geçen, ölmekte olan bir büyükanneye yalan söyleyen bir aileyi anlatan koca bir dramı taşımasını istedi; o da bunu, önceki işlerinden hiç kimsenin tahmin edemeyeceği bir dinginlikle sürdürdü. En iyi komedyenler neredeyse her zaman içlerinde bir dram oyuncusu saklar ve o bu kılığı çoğundan daha hızlı üstünden attı.

12. Jim Carrey

Jim Carrey, Hollywood’un çıkardığı en fiziksel açıdan uç komedi oyuncusudur ve o esnek yüzün bir tik değil bir teknik olduğunu en kesin biçimde kanıtlayan kişidir. Dumb and Dumber saf, kesintisiz versiyondur, sanki hiç iskeleti yokmuş gibi görünen bir beden; The Truman Show ise karşı kanıttır, aynı enstrümanın bir gram hassasiyetini bile yitirmeden hüzne çevrilmiş hâli. İnsanlar geniş fiziksel komedinin gerçek oyunculuk sayılıp sayılmadığını tartıştığında, tartışmayı bitiren isim Carrey’dir.

13. Maya Rudolph

Maya Rudolph, Amerikan komedisinin en iyi tepki verenidir: ona düz bir replik uzatın, daha yanıtlamadan onun içinde üç ayrı ritim bulur. Bridesmaids tam da onun her şeyi gerçekmiş gibi oynayan kişi olması sayesinde işler; kargaşa etrafında patlarken kaosu yerine oturtan dingin merkez odur. Skeç işi de aynı motor üzerinde döner, ne zaman tutup ne zaman bırakacağına dair neredeyse müzikal bir kulak, ve bir dizi başrol bunu yalnızca daha da keskinleştirdi.

14. Roberto Benigni

Roberto Benigni, bir Holokost filminin içine yerleştirilmiş komik bir performansla En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandı — mantıken hiçbir jürinin izin vermemesi gereken ve başka hiçbir oyuncunun altından kalkamayacağı bir şey. Life Is Beautiful, tümüyle onun katlanılmaz koşulların içinde bir palyaçonun hafifliğini canlı tutabilme becerisiyle ya işler ya da çöker; o da bunu salt fiziksel inançla ayakta tutar, İtalyan geleneğindeki kutsal soytarının tümü tek bir çaresiz, şefkatli edimde yoğunlaşmış olarak. Bu listedeki en cüretkâr ip cambazlığıdır ve o bir kez bile aşağı bakmaz.

15. Ayo Edebiri

Ayo Edebiri buradaki en genç isim ve en belirgin biçimde hâlâ tırmananı. Bottoms, yaptığı en komik iş; deneyiminin iki katı birinin kendinden emin ifadesizliğini taşıyan bir başrol performansı, The Bear ise enstrümanın öteki yarısını gösterir — dizinin karşısına çıkardığı herkese karşı bir sahnenin sessiz, yaralı yanını oynayabilme becerisi. Bir komedi oyuncusunu bir komedyenden ayıran iki niteliğe sahip: olay örgüsünü taşıyabiliyor ve kalbinizi kırabiliyor. Bu listenin geleceği onun içinden geçiyor.

Yedek kadro ikinci bir listeyi doldurmaya yetecek kadar derin. Will Ferrell ve Melissa McCarthy, yukarıdaki isimlerin çoğundan daha fazla gişe taşıdı; Paul Rudd, yirmi yıldır sessizce Hollywood’un en güvenilir komik varlığı oldu; Aubrey Plaza, Tiffany Haddish, Jenny Slate ve Bowen Yang’ın her biri, ilk on beşe girmek için tek bir doğru rol uzağında. Onları dışarıda bırakmak, bu listeyi kurarken en zor kısımdı.

Buradaki herkesi birleştiren şey, komikliğin bir sınırlama değil bir disiplin olması — çoğu dram oyuncusunun asla geliştirmek zorunda kalmadığı bir denetim düzeyi, çünkü bir dramda kaçırılmış bir an bağışlanabilir, bir komedide kaçırılmış bir an ölümdür. İkisini de yapabilenler, ki bunların neredeyse tümü yapabiliyor, sadece çalışan en eksiksiz oyunculardır. Sıralamayla tartışın; yorumlar bunun içindir. Yalnızca bize komedinin kolay olduğunu söylemeyin.

Etiketler: Comedy, Adam Sandler, Ryan Gosling, Jim Carrey, Michelle Yeoh, Sacha Baron Cohen, Tilda Swinton, Steve Carell

Benzer içerikler

Günümüzün en iyi dram aktörleri: aralık ve risk üzerinden bir sıralama

Hollywood’un Taçsızları: Oscar’ı Hâlâ Bekleyen 10 Olağanüstü Oyuncu

Bugünün En İyi Dram Oyuncusu Kadınlar: Yetenek ve Cesarete Göre Sıralama

Bugün İş Başındaki En İyi Koreli Oyuncular, Ustalık ve Menzillerine Göre Sıralandı

Tina Fey: Amerikan komedisinin en keskin kalemi bugün başka bir şey deniyor

Melissa McCarthy, Hollywood’un beklentilerini en sessiz rolüyle alt üst eden komedyen