Günümüzün En İyi Film Yönetmenleri: Vizyon ve Cesaret Sıralaması

Büyük bir yönetmen, bir filmden hatırladığınız her şeyin görünmez yazarıdır: oyuncunun en iyi performansı, yumruk gibi çöken kurgu kesmesi, zihninizden silemediğiniz görüntü. Buradaki yönetmenler yerlerini ödüllerle ya da gişeyle değil, vizyon ve cesaretle hak ettiler; ölçü, neyin peşine düştüklerinin zorluğu ve bunu ne sıklıkta başardıklarıydı.

Bu yönetmenlerin onlarca yıl önce yaptıklarından çok şimdi yaptıklarına ağırlık verdik ve listeyi milliyete ve türe karşı kör tuttuk. Önemli olan tek soru şuydu: bugün en cüretkâr, en eksiksiz biçimde hayata geçmiş sinemayı kim yapıyor. Zirvedeki isim, takip eden hiç kimseyi şaşırtmayacak; asıl tartışmalar daha aşağıda başlıyor.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson, kuşağının en eksiksiz Amerikalı yönetmeni; eline tesadüfen kamera almış bir romancı gibi çerçeveleyen ve tempolayan bir yazar-yönetmen. Kadrosundaki herkesten kariyerinin en iyi işini çıkarır ve filmden filme asla aynı tonu tekrarlamaz; petrol diyarı destanından oda müziği tadında bir aşk hikâyesine tek bir gereksiz jest olmadan geçer. Kano Kanı en net kanıt olmayı sürdürüyor: o denli kontrollü bir açgözlülük portresi ki, çekilmiş değil yontulmuş gibi duruyor.

Önerilen okumaPaul Thomas Anderson: Hollywood’un 30 yıl sonra fark ettiği yönetmen, bir gecede üç Oscar ile

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan, fikir odaklı bir destanı tek bir pelerin görünmeden küresel bir olaya dönüştürebilen son yönetmen. Selüloit üzerinde zamanı ve ölçeği büker ve geniş bir seyircinin kendisine yetişeceğine güvenir; çoğu stüdyonun çoktan terk ettiği bir içgüdü. Oppenheimer ile üç saatlik bir ahlaki tartışmayı bir gerilim gibi akıttı ve gösteri ile ciddiyetin hiçbir zaman zıt olmadığını kanıtladı.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho türü bir Truva atı gibi kullanır; tek bir sahne içinde komediden korkuya, oradan sınıf öfkesine kayar ve dengesini bir an olsun yitirmez. Gerilimi mimariden ve toplumsal mesafeden inşa eder, ardından onu her zaman hak edilmiş hissettiren bir vahşetle boşaltır. Parazit onu aynı yıl Altın Palmiye ile En İyi Film Oscar’ını alan ilk yönetmen yaptı ve bu zafer her izlemede daha kaçınılmaz görünüyor.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese seksen yaşında ve hâlâ yaşayan en huzursuz biçimci; kanonu kuran filmlerin onlarca yıl ötesinde ve hiçbirinin üzerine yaslanmaya razı değil. Amerikan şiddetini ve suçluluğunu, daha genç yönetmenlerin yalnızca taklit edebileceği bir kontrolle sorgulamayı sürdürüyor. Ay Çiçeği Katilleri sabırlı, öfkeli ve ahlaki bakımdan tam isabetli; hâlâ kendini tekrarlamayı reddeden bir ustanın işi.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve, gösteriyi bir refleks değil bir dil olarak ele alan ender bir gişe yönetmeni. Ölçek ve sessizlikten dünyalar kurar ve seyirciye dehşetin içinde oturma güveni duyar; daha vasat bir yönetmenin çoktan kesip atacağı planları çok uzun tutar. Dune: Bölüm İki, uzun süre filme alınamaz denen bir romanı bilimkurgunun modern ölçütüne dönüştürdü.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos, ana akım sinemanın en tuhaf vizyonuna sahip ve giderek daha da tuhaflaşıyor. Zalimliği ve absürdü ifadesiz bir kesinlikle çeker; gerçekten yeni bir şey uğruna gülünç görünmeye razı yıldızlardan korkusuz performanslar koparır. Zavallılar bugüne dek kurduğu en eksiksiz dünya; iştah ve özerklik üzerine, başka kimsenin yapamayacağı şekerleme renkli bir masal.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig, iç dünyayı bugün çalışan hemen herkesten daha iyi yazar ve sonra bunu, altındaki titizliği gizleyen bir hafiflikle yönetir. Mahrem büyüme hikâyelerinden milyar dolarlık bir kültürel fenomene, onu eşsiz kılan sesinden ödün vermeden geçti. Lady Bird hâlâ bütün o yeteneği minyatürde gösteriyor: komedi, sızı ve karakterlerine duyduğu, asla duygusallığa savrulmayan bir sevgi.

8. Wes Anderson

Wes Anderson, çağın en çok taklit edilen ve en az ulaşılan stilisti; simetrisi ve oyuncak ev dünyaları tek bir karede tanınır. Herkesin kaçırdığı hüner, oyunbazlığın altındaki melankolidir; filmleri salt tasarıma çökmekten alıkoyan keder. Büyük Budapeşte Oteli her ikisini de kusursuz dengeliyor; tam merkezinde gerçek bir kayıp taşıyan bir şekerleme.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro, canavarların büyük romantiği; yaratıkları ve masalları bir zanaatkârın adanmışlığı ve bir ahlakçının yüreğiyle kurar. Film be film, korkmamız öğretilen şeylerin çoğu zaman iktidardakilerden daha insani olduğunda ısrar eder. Pan’ın Labirenti başyapıtı olmayı sürdürüyor; gerçek dehşetin üniforma giydiği bir savaş masalı.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook, ipin ucunu hiç kaçırmayan bir maksimalist; intikamı ve hasreti operatik kamera hareketleri ve öldürücü bir zekâyla bestelliyor. Nefesinizi kesen bir set parçası kurabilir, ardından tek bir asılı bakışla yüreğinizi parçalayabilir. Ayrılma Kararı, bir fısıltıda da bir balyoz darbesinde olduğu kadar yıkıcı olabildiğini kanıtladı.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer kabaca on yılda bir film çıkarır ve her dönüşünde biçimi sıfırdan kurar. Titizliği eziyete yaklaşır; her seçim özüne indirgenmiş, seyirciyi rahatlatacak hiçbir şey bırakılmamıştır. İlgi Bölgesi, dehşeti tam kadrajın dışında tutulan şeyden imal etti; çok az yönetmenin denemeye bile cesaret edeceği bir kontrol başarısı.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma çağdaş Avrupa sinemasının en duru gözüne sahip; melodramı tek bir karşılıklı bakışın yüküne indirger. Arzuyu ve belleği bakışlardan ve sessizliklerden inşa eder, bu süreçte mahremiyetin nasıl filme alınabileceğini yeniden yazar. Yanan Kadının Portresi en yüksek noktası; neredeyse tümüyle dikkatten örülmüş bir aşk hikâyesi.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda, sinemanın büyük hümanist geleneğinin sessiz varisi; doğaçlama kurulmuş aileleri sabırla ve bir an bile yargı belirtisi göstermeden izler. Küçük jestlerin, bir gerilimin genellikle olay örgüsüyle kazanması gereken ağırlığı taşıyana dek birikmesine izin verir. Arakçılar en sıcak ve sessizce en radikal işi; kanla değil tercihle bir arada tutulan bir ailenin portresi.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón, belleği olan bir teknisyen ve o ünlü uzun planlar asla kendi uğruna bir gösteriş değil. Kamerası hatırlamanın hareket ettiği gibi hareket eder; sürüklenir ve geri döner, tarihin kadraj dışında bırakmaya meyilli olduğu insanların üzerinde durur. Roma kendi çocukluğunu, sesini bir kez bile yükseltmeden evrensel bir şeye dönüştürdü.

15. Sean Baker

Sean Baker, Amerika’nın kıyılarının en hayati vakanüvisi; üçkâğıtçıları ve dışlanmışları empatiyle ve zerre tepeden bakmadan çeker. Küçük ve hızlı çalışır; gerçek sokaklarda, oyuncuyla özne arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran kadrolarla. Anora o pervasız, sokak düzeyindeki yöntemi Cannes’dan ta Oscar’ın zirvesine taşıdı; düzenin hâlâ aşağıdan zapt edilebileceğinin kanıtı.

On beş kişilik bir liste, derin bir yedek kulübesini dışarıda bırakıyor. Safdie kardeşler kaygıyı saf bir ivmeye çevirir, Lynne Ramsay yası kimsenin beceremediği gibi besteler ve Ryūsuke Hamaguchi sessizce kaçırılmaması gereken bir yönetmene dönüştü. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion ve Steve McQueen; her biri bir yer için iddiada bulunabilir. Herhangi birini dışarıda bırakın, biri bunun için sizinle kavga eder; ki asıl mesele de bu.

Bunun gibi sıralamalar tartışılmak için kurulur ve onların hazzı da buradadır. Yukarıdaki yönetmenler bir müze sergisi değil; hepsi hâlâ çekiyor, hâlâ bir sonraki imkânsız görüntünün peşinde. Filmleri izleyin, sonra kendi listenizi yapın; on beşte tutabilirseniz ne mutlu size.

Etiketler: christopher nolan, martin scorsese, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Bong Joon-ho, cinema, Yorgos Lanthimos

Benzer içerikler

Bugünün En İyi Dram Oyuncusu Kadınlar: Yetenek ve Cesarete Göre Sıralama

Martin Scorsese, kanonun çoktan rafa kaldırdığı yerden çok daha öteye çalışmaya devam eden yönetmen

Christopher Nolan: Sinemanın ölmediğini 250 milyon dolarla kanıtlayan yönetmen

Günümüzün en iyi dram aktörleri: aralık ve risk üzerinden bir sıralama

Quentin Tarantino, kamerayı sonunda bir başkasına bırakan auteur

Wes Anderson, kendi oyuncak evinin içinde durmaksızın yer değiştiren yönetmen