Bir sahne: Neslihan Atagül’ün canlandırdığı Dilara, bir şampuan reklamı çekerken aniden kendini canlandırdığı karakterin dünyasında bulur. Sahnenin başında Dilara, stüdyo ışıkları altında kendinden emin bir aktör olarak rolüne giriyor; sonra bir anda kamera arkasındaki ekip ortadan kayboluyor, set dağılıyor ve reklam metninin sözleri gerçeğe dönüşüyor.

Bu geçiş, Deniz Yorulmazer’in Oh Belinda’yı (2023) ayakta tutan temel hamlesi. Film, 1986 tarihli Aaahh Belinda’nın birebir tekrarı olmaktan çok, aynı fikri günümüz televizyon ve reklam dünyasına taşıyan bir yeniden yorum. Merkezinde, kendini beğenmiş bir aktörün kimliğiyle yüzleşmesi var; Yorulmazer bu fikri komedi, dram ve fantastik unsurları iç içe geçirerek anlatmayı tercih ediyor.

Atagül’ün performansı filmin taşıyıcı sütunu. Dilara’nın egosunu ve setteki profesyonel kibrini ilk sahnelerden itibaren net bir şekilde çiziyor, ardından bu kibrin reklamdaki “geleneksel ev kadını” rolüyle çarpışmasını inandırıcı kılıyor. Dilara’nın kendini orta sınıf bir evin ortasında, tanımadığı bir aile içinde bulması, oyuncunun komedi zamanlamasını en iyi kullandığı sahnelere zemin hazırlıyor.

Görüntü yönetmeni Tolga Çetin’in kamerası filme pürüzsüz, parlak bir görünüm kazandırıyor; bu estetik özen, özellikle stüdyo ile “diğer dünya” arasındaki geçiş anlarında işe yarıyor. Ne var ki bu cilalı görüntünün altında, Dilara’nın nasıl ve neden bu dünyaya sürüklendiğine, bu dünyanın kurallarının tam olarak ne olduğuna dair bir açıklama eksik kalıyor. Senaryo bu boşluğu doldurmak yerine olay örgüsünü hızla ilerletmeyi tercih ediyor, bu da izleyicinin fantastik öncüle duygusal olarak bağlanmasını zorlaştırıyor.

Yan kadroda Necip Memili ve Serkan Çayoğlu, Dilara’nın yeni “ailesi” içindeki figürler olarak sahne alıyor ama ikisi de Atagül’ün enerjisinin gölgesinde kalıyor. Meral Çetinkaya’nın canlandırdığı Bilge Kadın karakteri ise filme daha fazla derinlik katabilecek bir potansiyel taşıyor; ne var ki senaryo bu karaktere yeterince zaman ayırmıyor, bu yüzden Bilge Kadın bir fırsat olarak kalıyor.

Oh Belinda’nın en belirgin zayıflığı tür tutarlılığı. Film komedi, dram ve fantastik öğeleri bir arada tutmaya çalışırken hangisinin ağır basacağına net bir şekilde karar veremiyor. Dilara’nın reklam dünyasıyla gerçek hayatı arasında gidip geldiği sahnelerde ton ve tempo aniden değişiyor; bir sahnede saf slapstick komedi izlerken, bir sonrakinde ailevi bir dramın ağırlığıyla karşılaşıyoruz. Bu geçişler bazen filmin lehine işliyor, bazen de anlatının bütünlüğünü zedeliyor.

Filmin 1986 yapımı Aaahh Belinda ile ilişkisi de bu yeniden yorumun anlamını netleştiriyor. Atıf Yılmaz’ın yönettiği ve Müjde Ar’ın başrolünü oynadığı o film, Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Kadın Oyuncu ödüllerini kazanmıştı; Ar’ın canlandırdığı Serap, orta sınıf aile hayatına duyduğu tiksintiyle tanınan bir karakterdi. Oh Belinda bu çekirdek fikri koruyor, ama Dilara’nın çatışmasını sınıf farkından çok, modern bir aktörün mesleki kimliğiyle kişisel benliği arasındaki gerilime kaydırıyor.

Yorulmazer’in en isabetli anları, komediyi karakterlerin iç çatışmasını açığa çıkarmak için kullandığı sahnelerde ortaya çıkıyor. Dilara’nın reklamda oynadığı ev kadını rolüyle gerçek hayatta yaşadığı dönüşüm arasındaki karşıtlık, filmin en güçlü metaforu olarak öne çıkıyor: kamera önünde oynadığımız rollerle gerçekte kim olduğumuz arasındaki mesafe.

Sonuçta Oh Belinda, hafif ve eğlenceli bir izleme deneyimi sunuyor; Atagül’ün performansı ve Çetinkaya’nın kamerası filmi ayakta tutuyor. Ama tür karmaşası ve yarım bırakılan yan karakterler, filmin asıl temasını -kimlik ile performans arasındaki çatışmayı- hak ettiği derinlikte işlemesini engelliyor.