Kar Kardeşliği‘nde her şeyi belirleyen karar yapısaldır: J.A. Bayona anlatıcı olarak Numa Turcatti’yi seçti. Turcatti, 11 Aralık 1972’de Andlar’da hayatını kaybeden yirmi beş yaşında Uruguaylı bir hukuk öğrencisiydi — son kurtulanlar kurtarılmadan iki gün önce. Oradan hiç çıkamadı. Buna rağmen film mikrofonu ona veriyor ve onun ölüm sonrası bakış açısını — sakin, kederli, kesin — izleyen her şeyin motoru olarak kullanıyor.

Ekim 1972’deki And felaketi daha önce Frank Marshall’ın Alive‘ında (1993) ele alınmıştı. Bayona bunu biliyor ve kategorik olarak farklı bir film çekiyor. Alive bir hayatta kalma filmi olduğu yerde — aksiyona odaklı, bedenin direncine dayalı — Kar Kardeşliği kolektif bir ağıta daha yakın. Tükenişin temposunda ilerliyor. Tek başına kahraman yok, antagonist yok. Dağ, kırk beş adam ve kaç kişinin kaldığının kesin sayısı.

Enzo Vogrincic, Turcatti’yi olağanüstü bir disiplinle canlandırıyor — duygusal merkez ama tuhaf biçimde pasif bir figür; geçmiş zamanda gözlemler ve yorum yapar. Bu sesin geri dönemeyen birine ait olduğunun geç ortaya çıkması dramatik bir numara değil, filmin moral tutumudur: ölenler, çıkanlar kadar önemlidir. Hayatta kalma yöntemi — kurtulanların ölen arkadaşlarının bedenlerini yemeleri — burada önceki hiçbir filmde görülmediği kadar büyük bir ahlaki ağırlıkla ele alınıyor.

Kar Kardeşliği en iyi yabancı dil filmi dalında Altın Küre’yi kazandı ve Oscar’a aday gösterildi. Bu tanınırlıklar hak edilmiş. Ancak filmin gerçek değeri yapısal kararında yatıyor: hayatını kaybetmiş bir adamı merkeze almak. Bayona geride kalanlarla birlikte kalıyor.