K-pop grupları neden albümlerini hayranların yıllarca çözümlediği kurgusal evrenlere yerleştiriyor

Yapı neredeyse her zaman aynıdır. Yeni bir albüm çıkar ve saatler içinde binlerce hayran sadece dinlemekle kalmaz; müzik videolarını kare kare inceler, şarkı sözlerini önceki çalışmalarla karşılaştırır, devam eden bir hikaye hakkındaki yeni teorilerle ortak hayran wikilerini günceller. K-pop’ta lore-core denen şey işte budur: bir grubun tüm kataloğu boyunca, bölüm bölüm, özgün kurgusal anlatılar yerleştirme ve çözümlemeyi izleyiciye bırakma pratiği.

BTS bu şablonu oluşturdu; bir dizi bağlantılı kısa film, müzik videosu, webtoon ve görsel roman aracılığıyla devasa bir büyüme hikayesi evreni inşa etti. Gençlik, paramparça arkadaşlıklar ve HYYH döngüsü boyunca uzanan bir zaman döngüsü mekanizması temalarını işleyen hikayeleri kasıtlı olarak eksik bırakıldı. Bu eksiklik bir mekanizmaydı: hayran toplulukları onu çözmek için oluştu ve çözme eylemi başlı başına bir sadakat biçimine dönüştü.

Diğer plak şirketleri yapıyı kopyaladı. SM Entertainment, konsepti dijital avatarlarının nævis adlı yapay zeka figürüyle bir arada var olduğu sanal bir vahşi alan olan KWANGYA merkezli aespa gibi grupları içeren SMCU’yu (SM Kültür Evreni) inşa etti. Aynı evren, NCT ve EXO’yu ortak bir kurgusal süreklilik içinde birbirine bağlayarak aksi takdirde ayrı grup fandomları olacak şeyi birbirine bağlı tek bir kitleye dönüştürüyor. ATEEZ daha çatışmacı bir açı aldı: Strictland anlatıları, grubu sanatın tamamen yasaklandığı distopik bir toplumda asi olarak konumlandırıyor ve müziği bir direniş eylemi olarak çerçeveliyor.

Bu mekanizmalar işe yarıyor çünkü pasif dinleyicileri aktif katılımcılara dönüştürüyor. Bir grubun mitolojisine gömülmüş hayranlar, geri dönüşler arasındaki zamanı topluluk teorileri geliştirerek, görsel motifleri yorumlayarak ve çoğu zaman analiz ettikleri kaynak materyalden daha uzun süren video denemeler üreterek geçiriyor. K-pop plak şirketleri tedarik zincirini profesyonelleştirdi: sektör raporları, plak şirketlerinin artık düzenli olarak yıllar süren yayınlar boyunca bir konsepti sürdürmek için tasarlanmış anlatı yayları geliştirmek üzere romancılar, senaristler ve şairler işe aldığını doğruluyor.

K-pop’un anlatı iştahı animasyona ulaştı. MCM’nin K-pop idollerini kurgusal şeytanlarla karşı karşıya getiren Netflix filmi hakkındaki haberi, bu öncülün ne kadar doğal bir şekilde aktarıldığını belgeledi, çünkü izleyiciler zaten idollerini icat edilmiş dünyalarda yaşayan karakterler olarak görüyor. Karşı nokta, idoller inşa edilmiş mitolojinin dışına çıktığında ortaya çıkıyor; MCM’nin senaryosuz Agents of Mystery dizisinde incelediği gibi: sabit bir konseptten arındırıldığında, kişilik ile kişi arasındaki gerilimi yönetmek zorlaşıyor.

Her mitoloji bahsi kazandırmıyor. Karmaşık lore, ilk kez dinleyenlerin nadiren getirdiği bir bağlılık gerektiriyor. Çok bölümlü bir anlatı geçmişi etrafında inşa edilmiş bir grup, bağlam olmadan gelen herkese geçilmez gelebilir. Sektör pandemi sonrası dönemde ilerlerken, birçok grup işbirlikçi çözümlemeden ziyade kısa video platformları için inşa edilmiş, yere basan, akılda kalıcı konseptlere yöneldi. The Korea Times bu değişimi doğrudan bildirdi ve lore’un bir tür varsayılanı olmaktan çıkıp esnek bir prodüksiyon aracı haline geldiğini, plak şirketlerinin artık izleyici tepkisine göre büyütüp küçülttüğü bir şey olduğunu belirtti.

Lore-core dönemi sona ermekten ziyade katmanlaştı. Yerleşik gruplar mitolojilerini derinleştirmeye devam ediyor; daha yeni gruplar ise daha hafif bir anlatıyı deneme ve ancak hayranlar sahiplenirse genişletme eğiliminde. Modelin ortaya çıkardığı soru — sürekli kolektif yorumlamanın bir fandom stratejisi mi yoksa başlı başına bir tür yeteneği mi olduğu — sektörün cevabının sürekli değişmesine yetecek kadar açık kalmaya devam ediyor.

Etiketler: k-pop, BTS, aespa, ateez, fandom, k-pop lore