Bonnie Tyler, bir çığlıktan doğan ses ve yarattığı pop kariyeri

Bonnie Tyler

Photo: Albin Olsson / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Doğum	8 Haziran 1951 Neath
Ölüm	8 Temmuz 2026 (75)
Meslek	Şarkıcı
Ödüller	Steiger u00d6du00fclu00fc u00b7 Echo Pop u00d6du00fclu00fc – En u0130yi Uluslararasu0131 Rock/Pop Bayan Sanatu00e7u0131 u00b7 u0130ngiliz u0130mparatorluu011fu Niu015fanu0131

O sesin bir planı yoktu. Boğaz ameliyatından iyileşen Galli bir şarkıcı, bir öğleden sonra hayal kırıklığıyla bağırdı ve ortaya çıkan ses, bir stüdyo mühendisinin tasarlayabileceğinden daha pürüzlü, daha tuhaf ve daha kendine özgüydü. Ses tellerini kalıcı olarak şekillendiren o hırıltı, altı yıl sonra pop tarihinin en tanınabilir açılış piyano notalarından birini rekor kitaplarına taşıyacak enstrümana dönüştü.

Skewen adlı küçük bir Galli kasabasında Gaynor Hopkins olarak doğdu; babası kömür madenlerinde çalışıyordu ve ailesi düzenli olarak kiliseye gittiği için ilk toplu performansı bir Anglikan ilahisi oldu. Altı kardeşin biriydi ve evde derin bir müzik kültürü vardı — Elvis Presley plakları Frank Sinatra ile yarışıyor, Beatles’ın gelişi bir haberden çok bir hava olayı gibi hissediliyordu. On altı yaşında diplomasız okulu bıraktı, bir bakkalda çalıştı ve hafta sonları yerel yetenek yarışmalarına katıldı. 1969’da birinde ikinci oldu. Devam etmek için bu yeterliydi.

1970’lerin başında bir cover grubunda geri vokal, ardından solist olarak çalışıyordu; sahne adı olarak Sherene Davis’i kullanıyordu, çünkü Galli halk şarkıcısı Mary Hopkin ile karıştırılmak istemiyordu. Roger Bell adında bir yetenek avcısı onu Swansea’deki bir kulüpte duydu ve RCA ile bir plak anlaşması ayarladı, ayrıca bir gazete listesinden neredeyse rastgele seçilmiş yeni bir isim verdi. Bonnie Tyler, ödünç alınmış bir kimlikti ve onu tamamen kendine mal etti.

Lost in France, 1976’da Birleşik Krallık’ta dokuz numaraya ulaştı. Bir yıl sonra gelen It’s a Heartache ise ülkede dört, ABD’de üç numaraya yükseldi — temiz bir transatlantik yörünge öneren iki veri noktası. Bu iki single arasında ameliyat geldi ve ameliyattan sonra ses geldi: stüdyo müzisyenlerinin daha sonra ürkütücü bir tutarlılıkla daha önce hiç karşılaşmadıkları bir şey olarak tanımlayacakları o boğuk, dumandan etkilenmiş enstrüman.

It’s a Heartache’ı takip eden dört RCA albümü, onu ticari olarak İskandinavya’da ayakta tuttu ama başka yerlerde büyük ölçüde durağan bıraktı. Ardından her şeyi değiştiren işbirliği geldi. Jim Steinman — Meat Loaf’ın teatral anıtı Bat Out of Hell’i zaten inşa etmiş olan Amerikalı besteci — Tyler’ı bir kayıt stüdyosuna getirdi, tasavvur edebileceği en büyük şarkıları yazdı ve içgüdüsel olarak sesinin incelikten ziyade büyüklüğe ihtiyacı olduğunu anladı. Faster Than the Speed of Night, Nisan 1983’te Birleşik Krallık’ta bir numaradan çıkış yaptı. Onu taşıyan single Total Eclipse of the Heart, dünya çapında on üç milyondan fazla sattı ve Amerikan listesinde dört hafta zirvede kaldı. Popüler müzik tarihinin en çok satan single’larından biri olmaya devam ediyor.

Holding Out for a Hero, 1984’te Footloose film müziği için kaydedildi, ikilinin potansiyelini doğruladı. Her iki şarkı da daha incelikli bir prodüksiyon veya daha az yıpranmış bir sesle boğulacaktı. Tyler’ın tam gaz bir melodik çizgiyle yapabileceklerinin özgül ağırlığı — o kontrollü pürüzlülük, kırılganlık ve güç arasındaki o hassas konumlanma — Steinman’ın operatik hırslarına gerçek bir emsali olmayan bir şekilde uyuyordu.

İşte karmaşıklık burada: Bunlar Steinman’ın şarkılarıydı ve Steinman kalmadı. Ticari zirvesini takip eden on beş yıl, değişken kalitede albümler ve sürekli bir kıta Avrupası hayran kitlesi üretti — özellikle Fransa ve İskandinavya’da, profili Anglo-Amerikan pazarında olduğu gibi hiç solmadı — ancak Faster Than the Speed of Night’ın yarattığı yapısal anı yakalayamadı. Bitterblue, 1991’de Norveç’te dört kez platin aldı. Ölüm ilanlarının öne çıkardığı cümle bu değil. Kariyerin sürekli gündeme getirdiği ama tam olarak yanıtlamadığı soru, sesin belirli bir yüksekliğe ulaşmak için belirli şarkılara mı ihtiyacı olduğu, yoksa şarkıların kolayca yerine konamayacak belirli bir sese mi ihtiyacı olduğuydu.

2003’te, Total Eclipse of the Heart’ın Kareen Antonn ile birlikte kaydedilen Si demain… (Turn Around) adlı Fransızca uyarlaması, Fransız listesinde on hafta bir numarada kaldı ve bir kıtaya sesin azalmadığını hatırlattı. 2013’te Birleşik Krallık’ı Eurovision Şarkı Yarışması’nda temsil etti, yirmi üç puanla on dokuzuncu oldu — çoğunlukla başka yere yönelmiş İngiliz popüler ilgisini geri kazanmak için görünür bir girişim ve popüler ilginin bir kez kaybedildiğinde güvenilir bir şekilde geri dönmediğinin kanıtı.

Son stüdyo albümleri 2019 ve 2021’de geldi, mütevazı ticari olaylardı ve zirve dönemi kayıtlarının her zaman sahip olmadığı bir sıcaklık taşıyordu. 2023’te Straight from the Heart adlı bir anı kitabı yayımladı. Fransız DJ David Guetta ile Temmuz 2025’te yayımlanan ve Total Eclipse of the Heart melodisini yeniden işleyen bir işbirliği, Fransız radyo listesinde dört numaraya ulaştı ve on beş milyon dinlenme topladı — şarkı, onu ünlü yapan ses adına işini yeniden yapıyordu.

Tyler, Temmuz 1973’te emlak geliştiricisi ve Olimpiyat judocusu Robert Sullivan ile evlendi. Çocukları olmadı. 1988’den beri Portekiz’in Algarve bölgesinde yaşıyordu ve Mayıs 2026’nın başlarında, Faro yakınlarında, delik bir bağırsak için acil ameliyat geçirdi. Tıbben uyarılmış komaya alındı. 8 Temmuz’da yetmiş beş yaşında öldü.

Total Eclipse of the Heart’ın nihayetinde savunduğu şey — kırk yıl ve on üç milyon kopya boyunca savunmaya devam ettiği şey — en kalıcı pop kayıtlarının, hiçbir dinleyicinin tam olarak adlandıramadığı ama hiçbir dinleyicinin tamamen unutamadığı bir şey içerdiğidir. Onu taşıyan ses bir kazaydı ve bu kazanın etrafında inşa edilen kariyer dengesiz, dirençli ve Anglo-Amerikan pazarının sonunda takdir ettiğinden önemli ölçüde daha iyiydi. Bu argüman, ses gitti diye durmaz.

Etiketler: pop, şarkıcılar, Bonnie Tyler, Total Eclipse of the Heart, Galler müziği, Holding Out for a Hero