Guy Pearce, Memento’dan Murdoch’a kırk yıllık mükemmel seçimler

Guy Pearce

Photo: usbotschaftberlin / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	5 Ekim 1967 Ely, Cambridgeshire, England
Meslek	Aktör
Tanınan işler	Akıl Defteri, Zoraki Kral, Demir Adam 3
Ödüller	Emmy · Oscar (adaylık) · BAFTA (adaylık)

L.A. Confidential‘ın sonuna yaklaşırken bir sahne vardır: Dedektif Edmund Exley — metodik, hırslı, neredeyse tamamen çekicilikten yoksun — yeni yıktığı sistemin aslında onu taşıyan sistem olduğunu fark eder. Guy Pearce bunu, uzun zamandır beklediği bir şeyin farkına varan birinin dinginliğiyle oynar. İşte bu dinginlik, Pearce’ın tüm kariyerinin anahtarıdır: dibin nerede olduğunu her zaman tam olarak bilen ve kazara değil, bilinçli olarak o noktaya giden bir oyuncu.

Onun kırk yıllık sektör kariyerini tanımlayan paradoks tarif etmesi kolay, açıklaması neredeyse imkânsız bir şeydir: Pearce, En İyi Film ödülü kazanan filmlerde oynar — hem The Hurt Locker‘da hem de The King’s Speech‘te, art arda iki Akademi Ödülü şampiyonu — ama yıldızlığın çekim alanının dışında belirgin bir şekilde kalır. Blokbustır kötü adamları (Iron Man 3), prestijli televizyon başrolleri (Jack Irish, Mildred Pierce), sinemayı değiştiren filmlerde yardımcı roller (Memento, Prometheus) ve bunların arasında kalan her şeyi oynamıştır. İki folk albümü çıkarmıştır ve Geelong’da bir gençken, on altı yaşında Junior Mr. Victoria vücut geliştirme unvanını kazanmıştır. Bu gerçeklerden hiçbiri birbirini geçersiz kılmaz. Hepsibir şekilde Guy Pearce’tır.

Ekim 1967’de, İngiltere’nin katedral şehri Ely, Cambridgeshire’da doğdu — çoğu kişinin onu Avustralyalı sanmasına şaşıran bir gerçek — ve üç yaşındayken ailesi, babası Stuart’ın Kraliyet Yeni Zelanda Hava Kuvvetleri ve Kraliyet Hava Kuvvetleri için test pilotu olarak görev yapması nedeniyle Geelong, Victoria’ya taşındı. Stuart Pearce her anlamda sıradışı bir figürdü: ödüllü bir pilot, hassasiyet ve kontrollü riskle ilişkisi, öngöremeyeceği şekillerde oğlunun zanaat yaklaşımını şekillendirecekti. Guy sekiz yaşındayken babası bir uçak kazasında hayatını kaybetti. Aile İngiltere’ye dönmedi. Geelong’da kaldılar, doğumla değil seçimle ait oldukları bir ülkede ve Guy Pearce o belirli yer değiştirmeyi sırtlayarak büyüdü.

Bu kaybın ne ürettiğini ölçmek zor, ancak izleri Pearce’ın oyunculuğunda okunabilir: belirli bir kendine saklanma kalitesi, kolay duygusallığa direnç, kederi performanstan ziyade soğukkanlılık gibi gösterme eğilimi. Geelong College’da tiyatroyla tanıştı ve on bir yaşında, okulun drama öğretmenlerinin fark ettiği bir ciddiyetle amatör yapımlarda yer almaya başladı. Bunu rekabetçi vücut geliştirme takip etti — on altı yaşında kazandığı Junior Mr. Victoria unvanı gençlik deneyselliği değil, çoğu gencin başka yönlere yönlendirdiği türden bir disiplin gerektiren sistematik bir projeydi. Pearce, rollerine hazırlanma yaklaşımını daha sonra tanımlayacak olan, kademeli iyileştirmeye metodik dikkatle çalıştı, vücudunu belirli amaçlar için inşa edip yeniden inşa etti. İki uygulama — oyunculuk ve fiziksel dönüşüm — en başından beri aynı dürtünün farklı versiyonlarıydı: mevcut malzemeyi daha hassas işlevsel hale getirmek için bilinçli şekilde yeniden şekillendirmek.

Bulduğu ilk ciddi ekran işlevi, 1986’dan 1989’a kadar Neighbours‘ta oynadığı sessiz yoğun karakter Mike Young’dı. Avustralya pembe dizisi, ülkenin televizyon tarihindeki herhangi bir programdan daha fazla önemli kariyer başlattı — Kylie Minogue, Jason Donovan, Margot Robbie ve Liam Hemsworth bunlar arasında — ancak Pearce’ın dizideki üç yılı, basmakalıp bir sıçrama tahtası çerçevesinden daha bilinçliydi. Ekran oyunculuğunun mekaniğini öğreniyordu: bir durumu kurmak için birkaç saniyeniz olduğunda gereken sıkıştırılmış duygusal kayıt, yüzlerce bölüm boyunca tutarlılık disiplini, ana aksiyon başka yerde olurken çerçevenin köşesindeki kişi olarak gerçek bir şey kaydetmenin özel talepleri. Mike Young, yaralarını sessizce taşıyan bir karakterdi — sosyal zorluğunu açıklayan ama mazur göstermeyen bir aile geçmişi — ve Pearce, karakterleri birbirinin yerine geçebilir kılmak için tasarlanmış bir format içinde bu içselliği, karakteri unutulmaz kılan bir özgüllükle oynadı. Diziye 2022’de bir bölüm ve 2023-24’teki yeniden canlanması sırasında geri döndü, her seferinde Mike Young’ın asla sadece bir başlangıç noktası olmadığını gösterdi: kameralar durduğundan beri otuz yıldır gelişmeye devam eden sürekli bir iç yaşamı olan belirli bir kişiydi.

Uluslararası atılım 1994’te geldi ve Pearce için atılımların genellikle olduğu gibi, yandan geldi. The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Stephan Elliott’un üç drag sanatçısı — Tick, Adam ve Bernadette, sırasıyla Pearce, Hugo Weaving ve Terence Stamp tarafından oynanmıştır — dönüştürülmüş bir otobüsle Avustralya iç kesimlerini geçerken, yıldızının hem komik hassasiyet hem de duygusal doğrulukla bir drag kişiliğine bürünmesini gerektirdi. Pearce, üçünün en az gösterişlisi olan Tick’i oynadı: kırılganlığı yapısal olan, performatif değil; kaçtığı bir hayata dönen, yolculuğu ona ne borçlu olduğunu anlamak için kullanan bir adam. Film kendi enerjisiyle uluslararası alanda yayıldı, Avustralya sinemasına özel bir yatırımı olmayan izleyiciler buldu ve Guy Pearce’ı dünyaya keskin içgüdüleri ve kendisiyle bir rolün gerektirdiği arasında görünür bir engel olmayan biri olarak tanıttı. Ayrıca ona daha nadir bir şey verdi: karakterlerini küçümsemeden seven, drag’i bir gösteri olarak değil, kendi onuruna sahip bir kendini ifade biçimi olarak ele alan bir film. Pearce, Priscilla‘dan sürekli olarak kariyerinin tanımlayıcı deneyimlerinden biri olarak bahsetmiş, filmin ona materyale uzaktan yönetmek yerine güvenmeyi öğrettiğini söylemiştir.

Curtis Hanson’ın L.A. Confidential‘ı her şeyin ölçeğini değiştirdi. James Ellroy’un labirentimsi yolsuzluk destanının — yapısal olarak o kadar yoğun bir roman ki Hanson ve Brian Helgeland’ın senaryosunun damıtılması yıllar aldı — 1997 uyarlaması, Pearce’ı Russell Crowe ve Kim Basinger ile birlikte, üç farklı oyunculuk sicilinin ikna edici bir şekilde bir arada var olmasını gerektiren bir filmde rol aldırdı. Crowe volkanikti, tüm yüzey saldırganlığı ve gömülü hassasiyet; Basinger şefkatli, alaycı ve ölümcül biçimde taviz vermişti; Pearce’ın daha zor bir şey olması gerekiyordu: her şeyde haklı ama kendisi hakkında yanılan bir adam. Dedektif Edmund Exley, her kurumsal yalanı görürken kendi yalanlarından birini inşa eder — hırsının ilke değil hesap olduğu yalanı. Performans, merkezi paradoksunu beyan yoluyla değil, bir dizi birikimli seçimle kazandı: duruş, Exley’in rahatsız edici bir gerçeği söylemeden önce gözlüklerini ayarlama şekli, bastırmadan önce kendine izin verdiği mikro saniyelik memnuniyet. L.A. Confidential, on yılın tanımlayıcı filmlerinden biri haline geldi, dokuz Akademi Ödülü’ne aday gösterildi ve ikisini kazandı. Sektör, filmden açıkça işaretlenmiş iki başrol oyuncusuna sahipti; Pearce’ın hangisi olduğu belli değildi.

L.A. Confidential sonrası seçim öğreticiydi: Ravenous (1999), Antonia Bird’in on dokuzuncu yüzyıl askeri karakolunda geçen, yamyamlık, sınır mitolojisi ve başkalarının cesaretini tüketme üzerine kasıtlı olarak tuhaf bir korku filmi. Bu, kariyerini sağlamlaştıran bir oyuncunun yapması beklenen film tam olarak değildi. Yapım sorunluydu — Bird, çekim ortasında önceki yönetmenin yerine geçti — ve filmin tonu, gerçek dehşeti pazarlama departmanının satması imkânsız bulduğu bir kara komedi siciliyle birleştirdiği için izleyicileri şaşırttı ve gişede kötü performans gösterdi. O zamandan beri tamamen rehabilite edildi, on yılının gerçekten özgün Amerikan tür filmlerinden biri olarak rutin olarak anılıyor. Ancak 1999’da, dışarıdan bakıldığında bir sapma olarak okunuyordu. Pearce, sonraki yirmi yılın büyük bir kısmını bu tür seçimler yaparak geçirecekti: stratejiye hizmet edenden ziyade ilgisini çeken film.

Sonra Memento geldi. Christopher Nolan‘ın 2000 yapımı filmi, ters sırayla yapılandırılmış, izleyicinin amnezik kahramanı Leonard Shelby ile aynı anlatısal yönelim bozukluğunu yaşamasını sağlayan film, Pearce’ın her sahnede bulunmasını, ancak bu sahneleri tutarlı kılacak bağlamı sistematik olarak kaybetmesini gerektiriyordu. Pearce’ın yarattığı şey, bir performanstan daha az, bilinç üzerine sürdürülen bir argümandı: Süreklilik yaratan mekanizma bozulduğunda bir kişiden ne kadar kalır? Hafızasız Leonard Shelby, hâlâ tanınabilir bir şekilde bir misyonu olan, hâlâ amaç, sadakat, öfke ve sevgi yeteneğine sahip bir adamdır — tüm bunları Pearce, çoğu performansın dayandığı anlatısal gelişme iskelesi olmadan aktardı. Film bir bulmaca, bir gerilim ve sınıflandırması daha zor bir şey olarak çalıştı: kimliğin, sahiplerinin veya düşmanlarının inanma eğiliminde olduğundan daha kırılgan ve daha inatçı olduğuna dair bir araştırma. Memento, Pearce’ı Hollywood’un yeni neslini etrafında adlandırdığı türden bir aktör olarak konumlandırdı. Hollywood, yeni neslini Guy Pearce’ın etrafında adlandırmadı.

Bunun yerine bir dağılma oldu: The Time Machine (2002), pahalı ve düşük performans gösteren bir H.G. Wells uyarlaması; The Count of Monte Cristo (2002), saygın bir şekilde performans gösteren ve sınırlı eleştirel coşku yaratan sağlam bir macera filmi; topluca kolay sınıflandırmaya meydan okuyan bir dizi orta bütçeli ve bağımsız yapım. The Proposition (2005), Nick Cave ve John Hillcoat’ın acımasız Avustralya westerni, Pearce’ın doğru malzemeyle neler yapabileceğini gösterdi — her iki seçeneği de anlamsız kılan bir manzarada hayatta kalma ve sadakat arasında sıkışmış bir adam — ve yine en ilginç çalışmasının tür ve ahlak felsefesinin kesişiminde gerçekleştiğini kanıtladı. The Hurt Locker (2009) ve The King’s Speech‘teki (2010) kısa görünümler — her ikisi de En İyi Film ödülünü kazandı — sektörün göstermekte olduğu ancak tam olarak kabul etmediği bir şeyi doğruladı: Pearce, sınırlı bir ekran süresinde belirli bir rolü tam otoriteyle doldurmanız gerektiğinde aradığınız tam oyuncuydu. Art arda En İyi Film kazananları. İkisinde de yardımcı oyuncu.

Pearce’ın kariyeriyle ilgili gerçek eleştirel soru, yeterince iyi olup olmadığı değildir — bariz ki öyleydi ve Memento veya L.A. Confidential‘ı izleyip de her iki filmin de başrol oyuncusunun neden hemen bir franchise’a verilmediğini anlamayan ya dikkat etmiyordu ya da başka bir şeye dikkat ediyordu. Dürüst cevap, yıldız sisteminin mekaniğini ve Pearce’ın kendisiyle ilgili belirli bir şeyi içerir. Sektörün üzerinde çalıştığı kendini tanıtma enerjisinden tamamen yoksundur. L.A. Confidential‘daki çağdaşı Russell Crowe gibi aktörler, üstünlük açlığını görünür, okunabilir ve bankaya yatırılabilir kılarken, Pearce geri çekildi. Filmlerin fikirleriyle, kendi merkeziyetinden daha fazla ilgileniyormuş gibi göründüğü röportajlar verdi. Los Angeles teklifleri geldiğinde Avustralya’da projeler aldı, sonra Avustralya teklifleri masadayken Los Angeles tekliflerini aldı, endüstriler arasında yanlara doğru hareket ederek hiçbirinin üzerinde düzgün bir ticari hak iddiası kurmasını engelledi. Sonuç, yönetmenlerin tamamen güvendiği, ancak halkla ilişkiler uzmanlarının tam olarak açıklayamadığı aktör haline gelmesiydi. Bu gerçek bir kariyer ve gerçek bir başarıdır. Memento‘nun duyurduğu kariyer değildir.

Bu dönemdeki bazı seçimlerinin kişisel bedeli ancak yıllar sonra görünür hale geldi. Şubat 2025’te Pearce, L.A. Confidential‘ın çekimleri sırasında rol arkadaşı Kevin Spacey‘nin kendisine sette cinsel tacizde bulunduğuna dair bir olayı kamuoyu önünde anlattı. Spacey’nin reddettiği, sosyal medya üzerinden Pearce’a büyümesini söyleyerek ve kurban olmadığını inkar ederek yanıt verdiği iddia, Pearce’ın kariyerinde birkaç ticari olarak açıklanamaz hamlenin artık olası bir kısmi açıklaması olduğu bir döneme geçmişe dönük bağlam kazandırdı. Ravenous dönüşü. Avustralya’ya dönüşler. Sektörün belirli bölümlerine yakınlık gerektirecek belirli franchise yörüngelerinden bilinçli kaçınma. Bunlardan hiçbiri yalnızca Spacey olayına atfedilemez — Pearce her zaman malzemeye dayalı kararlar vermiştir, stratejiye değil — ancak iddia, kamu kaydında eksik olan bağlamı ekledi. Pearce, ifadeyi drama veya kurbanlık çerçevesi olmadan verdi, ardından bir basın kampanyasıyla takip etmedi. Bu, karakteristik olarak size önemli bir şey söyleyen ve sonra duran türden bir açıklamadır.

Emmy Ödülü 2011’de, Mildred Pierce için geldi — Todd Haynes’in James M. Cain’in Büyük Buhran dönemi romanından uyarladığı beş saatlik HBO mini dizisi, Kate Winslet‘in amansız girişimci, Pearce’ın ise onun büyüleyici, mali açıdan yıkıcı ikinci kocası Monty Beragon’u canlandırdığı yapım. Haynes, mini diziye Douglas Sirk’in duygusal bastırma okulundan alınmış bir görsel kayıt verdi — karakterlerin söyleyemediğini size anlatan yüzeyler — ve Pearce’ı, bir kötü adamı sempatik kılmadan okunabilir kılmasını gerektiren role yerleştirdi. Monty Beragon, hayatı boyunca yumuşaklığı çabadan seçmiş ve başkalarının çabasını kendi pasifliğine bir sitem olarak yorumlayan bir adamdır. Pearce bunu, bir sevgi dolu küçümseme kalitesiyle oynadı — Mildred’ı sever, gerçekten sever, ancak ona yapısal bir sitem olarak bakmaktan kendini alamaz — karakteri hem sinir bozucu hem de tamamen gerçek kılan bir şey. Mini Dizi veya Filmde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Emmy’si, eleştirmenlerin yıllardır not ettiği bir şeyi tanıdı: Pearce’ın en iyi işi, hikayenin onunla ilgili olmadığı, işlevinin başka birinin performansını mümkün kılmak, üzerine bastıkları basınç olmak olduğu kayıtta gerçekleşir.

Jack Irish (2012-2021), Pearce’ın hasarlı bir Melbourne avukatını şehrin suç dünyasında gezinirken canlandırdığı Avustralya suç draması, aynı içgüdüyü dokuz yıllık episodik televizyona yayılmış olarak gösterdi. Jack Irish, yetkinliği ve hasarlı içselliğinin birbirini iptal etmeden bir arada var olduğu türden bir karakterdir — cinayetleri çözebilen ama evliliğini düzeltemeyen, suçluları kendisinden daha iyi anlayan bir adam. Pearce, karakteri aşamalı olarak inşa etti, uzun metrajlı televizyonun kahramanlık basitleştirmesine yönelik baskısına direndi ve Avustralya televizyon tarihinin en sürdürülebilir karakter çalışmalarından biri olarak işlev gören bir şey yarattı. Dizi dört uzun metrajlı özel bölüm ve iki tam sezon boyunca devam etti, her biri portreyi tekrarlamadan derinleştirdi.

Blokbustır dönemi, izleyicinin yaklaşım açısına bağlı olarak farklı okunan çalışmalar üretti. Prometheus (2012) ve Alien: Covenant‘ta (2017) Peter Weyland olarak Pearce, hırsı kendi maliyetlerini anlayışını aşan bir şirketin kurucusunu oynadı — vizyonerlerin kendi bilgi iştahlarını evrenin bunu sağlama yükümlülüğüyle karıştırdığı Ridley Scott geleneğinde bir figür. Performans iki film ve birkaç on yıllık kurgusal zamanı kapsadı ve Pearce, Prometheus‘ta gereken yapay yaşlanmayı, bir genç olarak vücut geliştirmeye getirdiği aynı adli fiziksel dikkatle ele aldı. Iron Man 3‘te (2013) Aldrich Killian olarak, düşmanı entelektüel gerekçelendirmede ısrar ederek oynadı — Killian, şikayetlerinin bir felsefe oluşturduğuna inanır — Shane Black’in filmine gösterinin altında bir ikna parçası verdi. Hiçbir performans Pearce’ı franchise ekonomisinde tanınan bir isim yapmadı. İkisi de filmleri daha iyi hale getirdi.

Mare of Easttown (2021), Kate Winslet’in bir cinayeti araştıran Pensilvanyalı bir dedektifi oynadığı HBO mini dizisi, Pearce’ı Mildred Pierce‘taki rol arkadaşıyla yeniden bir araya getirdi ve aynı anda aşk ilgisi ve duygusal karşı nokta olmasını gerektiren bir rolde. Onun Richard Ryan’ı — bir romancı ve ara sıra ders veren, durumunun önerdiğinden daha duygusal olarak erişilebilir — tam da Pearce’ın onu film çalışmalarında nadiren görülen bir hafiflik ve kendini küçümseyen mizah kalitesiyle oynadığı için prestijli televizyon döngüsünün en çok konuşulan yardımcı oyunlarından biri haline geldi. İki oyuncu, önceki işbirliklerinde, farklı yönlerden aynı çerçeveye rastgele yürüyüp kalmaya karar vermiş gibi görünen doğal bir ekran kimyasına dönüşen bir şey inşa etmişti. Memory (2022), Martin Campbell’ın Liam Neeson‘ın karşısındaki suç gerilimi, Pearce’ı diğer uçta gösterdi: kendi hafızası bozulmaya başlayan bir kariyer suçlu olarak klinik bir hassasiyet. Eleştirmenler, Memento‘nun Leonard Shelby’sinin yankısını not etti, ancak Leonard’ın amnezisi yapısal bir araçken, Memory‘deki karakter bilişsel bozulmasını içeriden deneyimliyordu — farklı ve tartışmasız daha karanlık bir sorun.

Brady Corbet’in The Brutalist‘i (2024) — savaş sonrası Amerika’da yol alan, hırsları ve aşağılanmaları olan Macar-Yahudi bir mimar hakkında üç buçuk saatlik bir epik — Venedik Film Festivali’ne yılının büyük sanat filmi olarak geldi ve Altın Aslan ile Adrien Brody için En İyi Erkek Oyuncu ödülüyle ayrıldı. Pearce, zengin Pensilvanyalı sanayici Harrison Lee Van Buren Sr olarak, mimarın hamisi ve nihai düşmanına dönüşen karakteri canlandırdı ve eleştirmenlerin yılın en rahatsız edici yardımcı performanslarından biri olarak tanımladığı şeyi sundu. The Hollywood Reporter’dan David Rooney, onu yardımcı oyuncu kadrosunun gerçek öne çıkanı ve emredici bir şekilde soğuk formda olarak nitelendirdi. Van Buren, sanata olan gerçek takdiri bir tahakküm biçimi olarak işlev gören bir adamdır — yapamadığı şeyi sever ve bu sevgiyi onu satın alarak ele alır — ve Pearce, karakterin yavaş tezahürünü, filmin son perdesini sadece dramatik değil, gerçekten rahatsız edici kılan bir sabırla izledi. Ardından gelen En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Akademi Ödülü adaylığı, eleştirmen topluluğunun önemli bir kısmı tarafından uzun süredir devam eden bir ihmalin gecikmiş bir düzeltmesi olarak karşılandı. Film sinemalarda üç saatten fazla sürdü; Pearce’ın sahneleri bu sürenin bir kısmını kaplıyor; gölgesi geri kalanının üzerine düşüyor.

Ekranın ötesinde, Pearce film seçimlerini karakterize eden aynı bağımsızlıkla müzik peşinde koştu. İlk albümü Broken Bones (2014) ve devamı The Nomad (2018), folk, blues ve country geleneklerinden yararlandı ve bir sanatçı-müzisyene, birincil sanatına getirdiği aynı dikkati başka bir sanat formuna getirenlere ayrılan özel türden bir eleştirel cömertlikle karşılandı. Daha önce Silverchair ve Radiohead için müzik videolarında yer almıştı, ikincisi fiziksel hassasiyetinden yararlanarak iki sanat formunun onun için kontrollü dönüşümle aynı meşguliyetin farklı ifadeleri olduğunu düşündürdü. Hayvan koruma kuruluşlarına verdiği destek ve Gazze çatışması sırasında Filistinlilerle kamuoyu önünde dayanışması, filmlerinden daha az haber aldı ancak aynı kalıbı yansıtıyor: inançla tutulan ve özenle açıklanan, ancak bu pozisyonların yaratabileceği ilgiye karşı özel bir iştahı olmayan pozisyonlar.

Kişisel hayatı, görünürlük seviyesindeki bir aktör için standartlara göre büyük ölçüde kendine ait kaldı. Psikolog Kate Mestitz ile Mart 1997’deki düğünlerinden Ekim 2015’e kadar süren evliliği, on sekiz yıl boyunca kamuya açık bir drama üretmedi. Hollandalı aktris Carice van Houten ile olan sonraki ilişkisi — uluslararası alanda en çok Game of Thrones‘taki Melisandre rolüyle tanınır — Ağustos 2016’da doğan bir oğul verdi. Ocak 2025’te van Houten, ayrıldıklarını duyurdu ve yıllardır bir çift olmadıklarını belirtti. Pearce kamuoyu önünde yorum yapmadı. Duyuru not edildi; mahremiyete saygı duyuldu.

2 Eylül 2026’da Ink, 83. Venedik Uluslararası Film Festivali’nin açılış filmi olarak dünya prömiyerini yaptı ve yaklaşık beş dakikalık bir ayakta alkış aldı. Danny Boyle’un James Graham’ın 2017 tarihli sahne oyununun uyarlaması — Almeida Tiyatrosu’nda oynandı ve Boyle onu beyazperdeye getirmeden önce West End’e transfer oldu — Rupert Murdoch’un 1969’da zor durumdaki İngiliz tabloidi The Sun‘ı satın almasını ve Yorkshirelı editör Larry Lamb’i onu Daily Mirror’ı geçebilecek popülist bir tabloid olarak yeniden icat etmesi için işe almasını araştırıyor. Pearce, Claire Foy‘un desteklediği Jack O’Connell’in Lamb’ine karşı Murdoch’u oynuyor. Kadro, geçmişe bakıldığında, Pearce’ın en iyi kadro kararlarının her zaman taşıdığı yapısal bir hassasiyete sahipti: Murdoch’un fiziksel bir kopyası değil ve bu ilgisizlik tam olarak noktadır. Murdoch’un Pearce’dan ihtiyaç duyduğu şey benzerlik değil, amaçlı okunaksızlığın belirli bir kalitesidir — ne istediğine karar vermiş ve diğer insanların yetişmesini sonsuz bir sabırla bekleyen bir adamın performansı. İlk yorumlar, çalışmasını ikna edici bir şekilde Makyavelci ve dinginliğinde manyetik olarak tanımladı. Netflix, filmi 11 Aralık 2026’da başlayan bir sinema penceresiyle ABD yayını için satın aldı ve Variety, platformun hem Boyle hem de Pearce için ciddi bir Oscar kampanyasına yatırım yaptığını bildirdi. Venedik’te Pearce, Elisabeth Murdoch’un kendisine babasının kadrodan çok memnun olduğunu söylediğinden bahsetti. Rupert Murdoch prömiyerde doksan beş yaşındaydı. Onu oynaması onaylanan adam elli sekiz yaşındaydı ve 1994’te Priscilla adlı bir otobüsün Avustralya çölünü geçmesinden bu yana böyle bir ana doğru inşa ediyordu.

Ink‘in ötesinde, Pearce’ın yapım aşamasında The Price of Peace‘i var — Anthony McCarten’ın 1945 Potsdam Konferansı hakkındaki politik draması, Başkan Harry S. Truman’ı canlandırdığı, çekimlerin 2026 yazında Londra ve Potsdam’da yapılması ve teslimatın 2027’de beklenmesi planlanıyor. The Marshal, Andrew Baird’in Zone 414 ve Sunrise‘ın ardından üçüncü işbirliklerinde yönettiği bir aksiyon gerilimi, uluslararası dağıtımdan geçiyor. Ağustos 2026’da Pearce, Deadline’a The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert‘ın devam filminin yapımına yönelik çalışmaların ilerlediğini doğrulayan bir güncelleme verdi. 1994’te Avustralya çölünde dönüştürülmüş bir otobüsle başlayan daire kapanmadı. Bunun yerine, bir medya patronunun 1969’daki Londra ofisini, savaş sonrası bir Pensilvanya inşaat sahasını, 1945 yazında bir Potsdam bahçesini kapsayacak şekilde genişledi. Yirmi yıl boyunca bir hata gibi görünen bir kariyerin şekli, çoğu plandan daha fazla zaman ve çoğu aktörün başardığından daha fazla sabır gerektiren bir plan olduğu ortaya çıktı.

Öne çıkan filmler

Etiketler: Guy Pearce, danny boyle, The Brutalist, Avustralyalı aktörler, Ink, L.A. Confidential

Öne çıkan haberler — Guy Pearce

Filmler

‘Priscilla Çöller Kraliçesi 2’ bir ağıta dönüşüyor: Terence Stamp, Bernadette’i ölmeden önce çekmişti

Filmler

«The Price of Peace»: McCarten, Pearce, Harris ve Ninidze’yle Potsdam’ı sahneliyor — Truman, Churchill ve Stalin

Filmler

Netflix’in Yeni Dizisi “10 Numaralı Kamara”: Klasik Unsurlarla Modern Bir Gizem Gerilimi

Filmler

‘The Brutalist’: Adrien Brody Başrollü Brady Corbet’in Destansı Mimari Yolculuğu

Filmler

Geçmişe Dönüş: Liam Neeson aklını yitiren bir tetikçiyi canlandırıyor, en iyi fikrini unutan bir gerilimde

Film İncelemeleri

Akıl Defteri’ne Derinlemesine Bir Bakış: Christopher Nolan’ın Zaman Labirenti

Tümünü gör →

İlgili kişiler

Zac Efron

Colin Firth

Alex Gibney

Casey Affleck

Ryan Gosling

Mickey Rourke