Kylie Minogue, kırk yıldır ‘popun prensesi’ unvanıyla tartışıyor

Popun prensesi, içine yerleşik bir son kullanma tarihi taşıyan bir unvan. Sadece ilk verildiği kişi için değil. Kylie Minogue, tacın daha genç kadınlara devrini yarım düzine kez izledi. Dergilerin unvanı onun adına emekli ettiğini gördü. Ve hâlâ o, tam Netflix’in bir belgeselinin kendi arşivini açtığı anda, bu unvanın aslında neyi adlandırdığına karar vermesi istenen kişi.

Onu Melbourne biçimlendirdi. Minogue evi, Galler doğumlu eski balerin annesi Carol’ın bale disiplini ile bir araba bayisinin muhasebecisi olan babası Ron’un Avustralya’ya özgü sağduyusu üzerinde dönüyordu. Küçük kız kardeşi Dannii onu yan odadan aynı sektöre takip edecekti. Televizyona neredeyse tesadüfen düştü: Neighbours adlı Avustralya pembe dizisinde, seksenlerin sonunda Britanya’da açıklanamaz bir fenomene dönüşen dizide, Charlene Robinson adında erkek Fatma bir tamirci. 1987’deki düğün bölümü Britanya’da yaklaşık yirmi milyon izleyici topladı. On dokuz yaşındaydı, Melbourne’un kenarındaki bir liseden yeni çıkmıştı, ve Britanya tabloidleri onun sıradaki konuları olacağına karar verdi.

Sıra Stock Aitken Waterman biçiminde geldi. ‘The Loco-Motion’ coverı ARIA Singles Chart’ın zirvesinde yedi hafta geçirmiş, Avustralya’nın seksenlerdeki en çok satan tekli olmuştu bile. PWL üzerine ‘I Should Be So Lucky’yi koydu — Birleşik Krallık’ta beş hafta bir numara — ardından Jason Donovan ile düet ‘Especially for You’ ve beş milyondan fazla satan ilk albüm Kylie (1988). Plak şirketi buna pop diyordu. Basın ona şarkı söyleyen muhabbet kuşu diyordu. Her iki okuma da tamamen yanlış değildi; müzik ise iki tarafın da beklediğinden daha iyi yaşlandı.

Bu anlaşmayı kasten kırdı. INXS solisti Michael Hutchence ile 1989’da başlayan ve PWL kontratını aşan ilişkisi, popun Stock Aitken Waterman’ın söylediği anlama gelmek zorunda olmadığına karar vermesindeki dönüm noktası olarak geniş ölçüde anılır. Deconstruction Records yılları — Kylie Minogue (1994), Impossible Princess (1997) — dance ve elektroniğe doğru, açıkça yaralanmış bir onurla saptı. Sonra, 1995’te, geriye dönük olarak yetişkin sanat alanına girişi olarak yeniden okunan düet geldi: Nick Cave and the Bad Seeds ile ‘Where the Wild Roses Grow’ — rock basınının karanlığını bir omuz silkmeyle geçemediği bir cinayet baladı. Geçmekten vazgeçtiler.

1999’da Parlophone geldi. Light Years (2000) ona ARIA’da ilk birinciliği getirdi. Fever (2001) altı milyondan fazla sattı, ve ‘Can’t Get You Out of My Head’ kataloğunun geri kalanının her zaman ölçüleceği şarkı oldu. ‘Come Into My World’ için Grammy 2004’te geldi. Baz Luhrmann onu daha önce Moulin Rouge’da Yeşil Peri olarak kullanmıştı. Showgirl turnesi, otuzlarına girmiş bir kadının elinden arena popunun ne olabileceği üzerine bir bildirgeye dönüştü.

Sonra, Mayıs 2005’te, otuz altı yaşında göğüs kanseri tanısı aldı. Showgirl’ün geri kalanı ertelendi, ve Kylie’nin kamuoyundaki versiyonu bir süreliğine kemoterapiden geçmiş olanı oldu. O günden bu yana bu tanıyla yaptıkları kendi başına bir argüman. Yirmi yıldır Avustralya ve Birleşik Krallık’taki göğüs kanseri farkındalığının en görünür yüzlerinden biri; Cancer Council, açıklamasının ardından Kylie Minogue Breast Cancer Fund’ı kurdu. İşine geri döndü. Sonraki plaklar — X (2007), Aphrodite (2010), Noel albümü (2015), country tınılı Golden (2018), kapanmayı düzene sokan Disco (2020) — hayatta kalmanın indirgenmeyi kabul ettiği biyografik gerçek olmadığını ısrarla söyledi. Özellikle Aphrodite, onu Birleşik Krallık’ta dört arka arkaya gelen on yılda bir numara albümleri olan ilk kadın sanatçı yaptı. Kuru istatistik, düzyazının tek başına taşıyamadığı bir kısım işi yapar.

Oyunculuk işi, sektörün ne yapacağını bilemediği bir biçimde müziğe paralel ilerledi. Leos Carax’ın 2012’de Cannes yarışmasına giren filmi Holy Motors, ona kariyerinin eleştirmenlerce en saygın ekran rolünü verdi — bir Paris limuzininin içinde başka bir hayattan gelen bir kadın olarak kısa ve yıkıcı bir görünüm. San Andreas vardı, Galavant vardı, 2007 Doctor Who özelinde Astrid Peth ve 2022’de Neighbours’ın veda yılı için Charlene Robinson’a kısa dönüş. Bunların hiçbiri pop kimliğini yerinden etmedi. Hiçbiri dipnot da olmadı.

Tension (2023) ehliyetli bir geç dönem albümü olacaktı. İçinde ‘Padam Padam’ vardı — Édith Piaf’ın 1951 tarihli numarasındaki Fransızca yansımalı kalp atışı üzerine kurulmuş bir parça — ve geçen yaz TikTok’a saplanıp ayrılmayı reddetti. 2024 yılındaki Best Pop Dance Recording Grammy’si — kategorinin açılış yılı — yirmi yıldaki ikinci Grammy’siydi. Tension II ardından geldi. Tension Turu 2025 boyunca sürdü, Guardian’dan, i Paper’dan ve Rolling Stone Australia’dan beş yıldızlı eleştiriler aldı; setlist ‘The Loco-Motion’dan ‘Padam Padam’a uzanıyordu. Tension Tour//Live 2025 albümü şubatta çıktı.

Özel hayat beklenen titiz kamusal arşivi biriktirdi: Hutchence yılları, kanser tedavisi sırasında Olivier Martinez ile ilişki, Joshua Sasse ile 2016’daki kısa nişanlılık, 2023’te biten Paul Solomons birlikteliği. Yeniden evlenmedi. 20 Mayıs’ta yayına giren Netflix belgeseli, bu ve diğer sorulara dair kişisel arşivini açıyor — kamera önündeki seslerin arasında Dannii Minogue, Jason Donovan, Nick Cave ve Pete Waterman var. Yönetmenliğini Michael Harte (BAFTA ve Emmy) yapıyor; yapımcısı, WHAM! ve BECKHAM’in arkasındaki Ventureland.

Belgesel bir noktalama işareti, mezar yazısı değil. Tension Turu tarihleri daha ileriye uzanıyor, Kylie Christmas’ın onuncu yıl baskısı yolda, ve ‘popun prensesi’ unvanı — ilk sahibi dışında herkes için son kullanma tarihi olan unvan — yanıt olmaktan çok soru olmaya devam ediyor.

Etiketler: Australian pop, Holy Motors, Kylie Minogue, Moulin Rouge!, Neighbours, Nick Cave, Padam Padam, Tension