Yann Tiersen, Amélie müziğini dünyaya verip Bretanya’da bir adaya çekilen besteci

Yann Tiersen

Photo: Shadowgate / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Doğum	23 Haziran 1970 Brest, Brittany, France
Meslek	Besteci, çok enstrümanlı müzisyen
Ödüller	César · World Soundtrack · Deutscher Filmpreis for Best Film Music · 2 Victoire de la musique for Original Film Soundtrack Album

Milyonlarca kişi, Yann Tiersen’in bir melodisini adını bilmeden mırıldanabiliyor; çoğunun zihninde bu ezgi aynı kartpostala ait: Montmartre’da kırmızı duvarlı bir kafe, kanalda taş sektiren genç bir kadın, kadrajın dışında bir yerlerde vals yapan bir akordeon. Bu ezgileri yazan adam ise kariyerinin büyük bölümünü, o kartpostal için müzik bestelemediğini söyleyerek geçirdi. Bir yönetmene daha önce kaydettiği parçaları verdi, ardından Brittany açıklarında rüzgârın dövdüğü bir adaya taşındı, Bretonca öğrendi ve kendi piyanosunu modüler synthesizer’lara beslemeye başladı. Tiersen’in eserlerinin durmadan sorduğu soru şu: Dünyanın geri kalanı en ünlü müziğini ona mırıldanmaya devam ederken bir besteci, o müzikten ne kadar uzağa gidebilir?

Tiersen, Fransa’nın batı ucundaki Brest’te, Belçika ve Norveç kökleri olan bir ailede dünyaya geldi. Piyanoya dört, kemana altı yaşında başladı; Rennes, Nantes ve Boulogne-sur-Mer’deki müzik okullarında eğitim gördü. On üç yaşında kemanını kırdı, bir elektro gitar aldı ve bir rock grubu kurdu. Ergenlik yılları, Trans Musicales festivalinin düzenlendiği Rennes’in post-punk sahnesinde geçti; etkilendiği isimler konser salonundan ziyade Joy Division ve Einstürzende Neubauten’di.

Daha sonra geniş kitlelere ulaşacak ses, yalnızlık içinde şekillendi. Tiyatro oyunları ve kısa filmler için müzik yazarken tek başına kayıt yaptı; geri döndüğü kemanın üzerine akordeon ve oyuncak piyano katmanları ekledi. La Valse des monstres 1995’te, Rue des cascades ise bir yıl sonra yayımlandı. 1998’de, Ouessant’ın Fransızca adıyla Ushant adasında kiraladığı bir evde iki ay boyunca kaydettiği Le Phare çıktı ve ona ilk altın plağını kazandırdı; aynı yıl Trans Musicales’te verdiği konser, uzun bir turneye dönüştü.

Film, bir araba teybi sayesinde hayatına girdi. Jean-Pierre Jeunet, araba kullanırken Tiersen’in müziğini duydu, bulabildiği bütün albümlerini satın aldı ve Amélie filminin müziklerinin büyük bölümünü bu albümlerden oluşturdu: albümün yaklaşık yarısı daha önce yayımlanmış parçalardan, geri kalanıysa film için yazılan müziklerden oluşuyordu. 2001’de yayımlanan albüm Fransa’da bir numaraya yükseldi ve dünya çapında yaklaşık iki milyon kopya sattı. “Comptine d’un autre été : l’après-midi” ve “J’y suis jamais allé”, yabancıların adını duyunca aklına gelen parçalara dönüştü; Mart 2002’de en iyi özgün müzik dalında César ödülünü aldı.

Wolfgang Becker’in Good Bye, Lenin! filmi için 2003’te, içlerinden yalnızca biri Amélie ile ortak olan tam bir film müziği besteledi ve en iyi film müziği dalında Deutscher Filmpreis’i kazandı. 2008’de Fransız denizci Éric Tabarly’yi konu alan belgesel Tabarly’nin müziklerini neredeyse bütünüyle solo piyano için hazırladı.

Amélie ile yaşadığı hesaplaşma, kamuoyundaki imajının düğüm noktası. 2011’de bölgesel gazete Midi Libre’ye, “Baştan yapmam gerekseydi yapmazdım,” dedi; Jeunet’nin Montmartre folkloruna uyan şarkıları seçtiğinden ve dinleyicilerin artık yaptığı her şeyi bu film üzerinden duyduğundan yakındı. 2019’da Prog’a, “Amélie’nin müziklerini bilfiil ben yapmadım; yalnızca daha önceki işlerimin kullanılmasına onay verdim,” dedi. Aynı yıl The Independent, albümün kendisi üzerinde olumsuz etki yarattığını söylediği sözünü başlığa taşıyan bir röportaj yayımladı. Bu sitemde bir orantısızlık var: Melodiler onundu, César onundu ve film, Bretonya’daki bağımsız plak şirketlerinden çıkan bir şarkı yazarını birkaç kıtadaki oturma odalarına taşıdı. Daha adil yorum, müziği değil, ona biçilen çerçeveyi reddettiği. Rue des cascades’deki valsler, hiçbir zaman var olmamış bir Paris’e duyulan nostalji olsun diye yazılmamıştı; yirmi beş yıllık albümleri, bu noktayı herhangi bir röportajdan daha ikna edici biçimde ortaya koyuyor.

2005’te yayımlanan Les Retrouvailles, Jane Birkin, Dominique A, Miossec, Elizabeth Fraser ve Stuart Staples’ı Tiersen’in şarkılarında bir araya getirdi. 2004’te Amerikalı şarkıcı Shannon Wright’la bir düet albümü, 2009’da ise Miossec’le Finistériens albümünü yaptı. O sırada, 2003’te yerleştiği Ushant’ta yaşıyordu. Mute etiketiyle yayımlanan ilk albümü Dust Lane, 2010’da çıktı; yapımı iki yıl sürdü ve oyuncak enstrümanların yerini gitarlar, korolar ve gürültü aldı. Kayıtlar devam ederken annesi ve yakın bir arkadaşı hayatını kaybetti.

Sonra sıra dile geldi. 2014’te yayımlanan ∞’da hiç Fransızca şarkı yok; albümde yalnızca İngilizce, Faroece, İzlandaca ve Bretonca parçalar yer alıyor. 2015 ile 2016 arasında altı ay süren yoğun bir Bretonca kursuna katıldı. Adını adanın Bretonca isminden alan EUSA’da, Ushant’taki on noktayı piyano parçalarıyla haritalandırdı; bu parçaları saha kayıtlarıyla bir araya getirdi ve eşi Émilie Quinquis, şair Anjela Duval’in bir metnini seslendirdi. Gareth Jones’un yapımcılığını üstlendiği ve 2019’da yayımlanan ALL, Tiersen’in konser salonuna ve kayıt stüdyolarına dönüştürülmesine yardım ettiği, adadaki eski bir gece kulübü olan The Eskal’da kaydedildi.

Piyano da artık ham maddeye dönüşmüştü. 2021’de yayımlanan Kerber, adadaki küçük bir köyde bulunan bir şapelin adını taşıyor. Tiersen, enstrümanı örnekleme bankası gibi kullandığını ve elektronik unsurların her düzenlemeyi yeniden şekillendirmesine izin verdiğini anlattı. Berlin’deki modüler synthesizer festivali Superbooth’ta solo performans hazırlarken albümü yeniden programlayıp örnekledi ve Haziran 2022’de yayımlanan 11 5 18 2 5 18’i ortaya çıkardı; albümün adı, Kerber kelimesinin sayılara dönüştürülmüş hâliydi. Bir vals dinlemeye gelen hayranlar, onu bir yama kablosu duvarının arkasında buldu.

Ardından deniz her şeyi kapladı. 2023’te Ninnog adlı teknesiyle yaklaşık iki ay boyunca İrlanda, Faroe Adaları, Shetland, İskoçya, Galler ve Cornwall açıklarında seyretti. Bu yolculuk, Mute etiketiyle 4 Nisan 2025’te yayımlanan Rathlin from a Distance | The Liquid Hour albümüne ilham verdi: Güzergâh üzerindeki yerlerin adlarını taşıyan, Fastnet Deniz Feneri’nden Kaledonya Kanalı’na uzanan sekiz solo piyano parçası ve Belfast’ın ışıkları görünürken, dümenin başında geçirdiği yalnız bir gecede doğan, sistemik adaletsizliğe duyduğu öfkeyle ilişkilendirdiği elektronik bir ikinci bölüm. Fransız üçlü Odezenne, 20 Ocak 2026’da onunla birlikte The Liquid Hour’ı “Harmony” adlı single’da yeniden yorumladı. Bu çalışma, ocak sonundan nisana kadar sürecek Birleşik Krallık, İrlanda ve Avrupa turnesinin ilk adımı oldu; aralık ayı için de Bristol’da bir konser duyuruldu.

Özel hayatı da adaya yakın seyrediyor. Oyuncu Natacha Régnier’yle ilişkisinden 2002’de Lise adında bir kızı oldu. 2016’da, Tiny Feet adıyla kayıtlar yapan Émilie Quinquis’le Ushant’ta düzenlenen bir törenle evlendi; oğulları Nisan 2017’de dünyaya geldi.

Arkasında bırakmaya çalıştığı melodinin kendine ait bir güzergâhı var. İspanyol şarkıcı Judeline, 9 Ekim 2026’da “J’y suis jamais allé” melodisinin altına dembow ritmi ve flamenko gitarları yerleştirdiği “La Falda”yı yayımladı. Tiersen’in en tanınmış şarkısı, onun hiç seçmediği yönlere doğru yol almaya devam ederken Tiersen başka yöne yelken açmayı sürdürüyor.