Damien Chazelle: En genç Oscar yönetmeni ve Hollywood’la bitmeyen hesaplaşması

Damien Chazelle

Photo: isabelle VERONESE from ELBEUF, France / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Doğum	19 Ocak 1985 Providence, Rhode Island, USA
Meslek	Film yönetmeni
Tanınan işler	Whiplash, Aşıklar Şehri, Ay'da İlk İnsan
Ödüller	Oscar · Altın Küre · Directors Guild of America Award for Outstanding Directing

Her Damien Chazelle filmi, etrafındakileri kırmayı göze alacak kadar çok bir şeyi arzulayan biriyle başlar. Whiplash‘te notaların arasında kanayan caz dahisi, La La Land‘de birbirinden kopan oyuncu ve besteci, First Man‘de kederin ve prosedürün içinde kaybolan Neil Armstrong, Babylon‘da selüloit gibi yanıp kül olan erken Hollywood’un çökükleri… Oscar kazanan en genç yönetmenin kariyeri, özünde, adanmışlığın içinde yaşayan şiddet üzerine uzun bir çalışma. Bu da çoğu izleyicinin onu öncelikle altın rengi bir müzikal yapan adam olarak tanımasını, Chazelle’in asıl paradoksu haline getiriyor.

Rhode Island, Providence’da doğdu; entelektüel titizliğin evin havası olduğu bir ailede büyüdü. Babası Bernard Chazelle, Princeton Üniversitesi’nde profesör olan Fransız bir bilgisayar bilimcisi; annesi Celia Chazelle ise College of New Jersey’de ortaçağ tarihçisi. İngilizce ve Fransızca arasında iki dilli büyüyen Chazelle, gençliğinde Princeton Lisesi’nde caz davulculuğuna başladı – gelişigüzel değil, filmlerinin daha sonra anatomisini çıkaracağı o amansız hırsla. İyiydi. Muhtemelen yeterince iyi değildi. Arzu ile sınırı arasındaki bu boşluk, hayal gücünün o zamandan beri yaşadığı yer oldu.

Harvard’da Görsel ve Çevresel Çalışmalar bölümünde film okuyan Chazelle, tüm uzun metrajlı filmlerinin müziğini yapacak olan besteci Justin Hurwitz ile aynı yurdu paylaştı. Entelektüel olarak eşleşen, yaratıcı anlamda simbiyotik bu arkadaşlık, Chazelle’in filmlerine hiç yaşanmamış bir şeyi hatırlıyormuş hissi veren sesi üretti. 2007’de mezun oldu ve Los Angeles’a taşındı; burada yıllarca hiçbir yere varmayan senaryolar yazdı; bunların arasında Whiplash‘e dönüşecek olanın ilk taslağı da vardı. 2013’te öğrenci kaynaklarıyla çektiği kısa film, onu Sundance’e ve ardından uzun metrajlı film finansmanına taşıyan konsept kanıtı oldu.

İlk uzun metrajlı filmi Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Boston’da 16mm çekilmiş bir müzikal; Fransız Yeni Dalgası’na bir saygı duruşu niteliğindeydi ve çok fazla etkiye sahip, harekete karşı gerçek bir yeteneği olan bir yönetmeni müjdeliyordu. Küçük bir izleyici kitlesi buldu ve sonra ortadan kayboldu. Ardından gelen, başarısız olamayacak işti.

Whiplash (2014) Sundance’e geldi ve bir daha durmadı. Miles Teller, kendini tüketen caz davulcusu Andrew Neiman; J.K. Simmons ise yöntemleri öğretmenlik ile saldırı arasındaki çizgiyi aşan orkestra şefi Terence Fletcher olarak… Film cevaplamayı reddettiği bir soru soruyordu: Büyüklük zulmü haklı çıkarabilir mi? Simmons, Yardımcı Oyuncu dalında Oscar kazandı. Chazelle, En İyi Uyarlama Senaryo dalında aday gösterildi. Film toplamda üç Akademi Ödülü kazandı. Daha da önemlisi, şablonu oluşturdu: Bir Chazelle filminde sevdiğiniz şey aynı zamanda sizi yok edecek olandır ve kamera sizi suç ortağı yapacak kadar yakında durur.

La La Land (2016) yüzeyde Whiplash‘in tam tersi gibi görünüyordu; zor durumdaki bir oyuncu (Emma Stone) ile bir caz piyanisti (Ryan Gosling) arasında, Los Angeles’ın sıcak nostaljisi fonunda geçen şeker renkli bir müzikal romantizm. Ancak Chazelle, hayallerine ve ilişkilerine aynı anda tam olarak sahip olamayan iki kişi etrafında bir aşk hikayesi kurdu. Film 89. Akademi Ödülleri’ni süpürdü, 14 adaylık topladı ve En İyi Yönetmen de dahil olmak üzere altı ödül kazandı; böylece Chazelle, 32 yaşında bu ödülü alan en genç yönetmen oldu. (Tören ayrıca meşhur En İyi Film karışıklığına da sahne oldu: La La Land kazanan olarak açıklandı, hata düzeltilip Moonlight‘a ödül verilmeden önce.) Stone, En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandı. Film kültürel bir dönüm noktası haline geldi ve birçok izleyici için Chazelle’in ne olduğunun son noktası oldu.

O orada kalmayı reddetti. Ryan Gosling’in başrolünde oynadığı Neil Armstrong biyografisi First Man (2018), onun kataloğundaki en sessiz film; kederini o kadar tamamen bastıran bir adam hakkında, aya ayak bastığı an zaferden çok kurtuluş gibi hissettiren bir anti-gösteri. Görsel Efekt dalında Akademi Ödülü kazandı. La La Land‘den daha az ticari ilgi gördü. Chazelle rahatsız görünmüyordu.

Babylon (2022) bu soğukkanlıluğun sınırlarını test etti. Sessiz sinema dönemi Hollywood’unu anlatan üç saatlik destan – aşırılıkları, kayıpları, operatik bencilliği – yaklaşık 80 milyon dolara mal oldu ve Kuzey Amerika’daki açılış hafta sonunda 6,5 milyon dolar hasılat elde etti. Eleştirmenler kişiselleşen bir şekilde ikiye bölündü. Bazıları bunu Chazelle’in başka türlü romantikleştirdiği hayalleri üreten makine hakkında yaptığı en dürüst iş olarak okudu; diğerleri ise sesi vizyonla karıştıran, kendine düşkün bir karnaval buldu. Margot Robbie ve Diego Calva, kendi yıkımlarının yörüngesinde dönen bir kadroya liderlik ederken, Tobey Maguire’ın kısa ve rahatsız edici bir kamera hücresi filmin tüm argümanını özetliyor gibiydi. Babylon hakkında ne düşünülürse düşünülsün, daha önce hiçbir Chazelle filminin denemediği bir şey yaptı: rüyanın gerçekten çirkin görünmesine izin verdi.

Şu anda henüz adı olmayan ama yine bilinçli bir dönüşü ima eden bir filmi bitiriyor. 2026’da Yunanistan’da – ağırlıklı olarak Korfu adasında ve Atina’da – çekilen filmde Cillian Murphy asi bir mahkum, Daniel Craig ise onu kırmaya çalışan gardiyan olarak başrolde; Michelle Williams ve Mia Threapleton yardımcı rollerde. 1940’larda geçen filmin, acımasız bir ceza sistemi içinde iki adam arasında geçen psikolojik bir düello olduğu söyleniyor. Brady Corbet için The Brutalist‘i görüntüleyen Lol Crawley, görüntü yönetmeni. Justin Hurwitz, her Chazelle filminde olduğu gibi müziği besteliyor. Dağıtımı Paramount Pictures yapacak. 2027’de gösterime girmesi bekleniyor.

Chazelle, Eylül 2018’de oyuncu Olivia Hamilton ile evlendi; çiftin iki çocuğu var ve Wild Chickens Productions adlı şirketleri aracılığıyla ortak yapımcılık yapıyorlar. Fransız-Amerikan yetişmesinin bir yan ürünü olarak akıcı Fransızca konuşuyor; bu, en iyi işlerinin Avrupa sinema gramerinde – ilk filmindeki Yeni Dalga gölgeleri, La La Land‘in paletindeki Jacques Demy etkisi, her filmle daha da belirginleşen bir kompozisyon resmiyeti – yüzeye çıkıyor.

Hapishane filminin ima ettiği şey – bir yönetmenin sinemasını müzikten, renkten ve nostalji kalıntısından arındırması – hala açık bir soru. Zaten açık olan şey, Chazelle’in aynı argümanı iki kez yapmakla hiç ilgilenmediği. 2027’de gösterime girmesi beklenen bir sonraki filmi, hayali tamamen ortadan kaldırdığınızda takıntının nereye varacağına dair bir cevap sunacak.