Netflix’e yeni bir yaz korkusu türü, Japonya’nın kırsal bölgelerinin tekinsiz sessizliğine dalan bir anime uyarlaması olan The Summer Hikaru Died ile geliyor. Mokumokuren’in ödüllü mangasına dayanan dizi, gündelik hayatın sıradan rutinlerini yaygın bir psikolojik korkuyla harmanlayan tüyler ürpertici bir anlatı sunuyor. Aralıksız ağustosböceği vızıltılarıyla dolu bunaltıcı bir yaz fonunda geçen hikaye, iki ayrılmaz çocukluk arkadaşı Yoshiki Tsujinaka ve Hikaru Indou’yu merkezine alıyor. Onların bağı, küçük, izole bir köydeki hayatlarının çapasıdır, ancak bu çapa, Hikaru’nun dağlarda kaybolup bir hafta sonra tamamen başka bir şey olarak geri dönmesiyle koparılır. Dizi, bunun bir sahtekârın yavaş yavaş fark edilmesinin yarattığı dehşetle ilgili bir hikaye olmadığını hemen en başta ortaya koyuyor. Bunun yerine, izleyiciyi doğrudan kahraman Yoshiki’nin korkunç kesinliğinin içine yerleştiriyor. Yoshiki, yanında duran, tıpkı arkadaşı gibi görünen, ses çıkaran ve hatırlayan varlığın bir kopya olduğunu en başından beri biliyor. Bu anlatı tercihi, odağı içe doğru kaydırarak hikayeyi bir gizemden, yas, suç ortaklığı ve kayıpla gelen boşlukla yüzleşmek yerine bilinen bir canavarla yaşamayı seçmenin korkunç sonuçlarını inceleyen karmaşık bir keşfe dönüştürüyor. Asıl soru Hikaru’ya ne olduğu değil, o gittikten sonra Yoshiki’ye ne olacağıdır.
Bir dostluk, kayıp ve korkunç bir sır hikayesi
The Summer Hikaru Died‘ın temeli, iki başrol arasındaki derin ve birbirine bağımlı ilişkiye dayanıyor. İkilinin daha içine kapanık ve paranoyak olanı Yoshiki, sosyal ve duygusal merkezini, küçük topluluklarındaki herkes tarafından sevilen, dışa dönük ve karizmatik Hikaru’da buluyor. Kendi yaşlarındaki tek iki erkek çocuk onlardır ve hayatları derinden iç içe geçmiştir. Bu pastoral dostluk, tetikleyici olayla paramparça olur: Hikaru dağlara gider ve kaybolur. Bir hafta sonra görünüşte yara almadan geri döner, ancak Yoshiki’nin arkadaşının sonsuza dek gittiğini anında fark etmesi, hikayenin kasvetli tonunu belirler. Hikaru’nun formunu giyen ve dünya dışı bir varlık olarak tanımlanan bu yaratık, bu gerçeği doğrular. Gerçek Hikaru’nun öldüğünü ve onun bedenini rızasıyla ele geçirdiğini, bu süreçte zihnini, anılarını ve duygularını tükettiğini itiraf eder.
Arkadaşının ölümünün dayanılmaz kesinliğiyle yüzleşen Yoshiki, çok önemli ve unutulmaz bir seçim yapar: bu taklidi kabul etmeye ve hiçbir şey olmamış gibi birlikte yaşamaya devam etmeye karar verir. Bu karar, anlatının motoru haline gelir ve bir canavarla savaşmaktan çok, bir canavarı barındırmanın psikolojik bedeli hakkında bir hikayeyi yönlendirir. Yoshiki’nin motivasyonu son derece insani ve sempatik bir yastan doğar, ancak seçimi onu hem koşulların kurbanı hem de potansiyel bir tehdidin kolaylaştırıcısı konumuna getirir. Varlık açıkça tehlikelidir ve varlığı köyde garip ve rahatsız edici olayların yayılmasına neden olmaya başlar. Hayvanlar içgüdüsel bir korkuyla tepki verir ve ruhani açıdan hassas yerel bir kadın, sahtekârın ne olduğunu hemen anlar. Bu nedenle Yoshiki’nin sırrı pasif bir yük değil, topluluğunu riske atan aktif bir aldatmacadır. Bu rahatsız edici olaylar münferit değildir, çünkü köyün kendi içindeki derinlere kök salmış yerel efsaneler ve trajedilerle bağlantılıdır. Bu karanlık geçmiş, bir zamanlar kürtaj için kullanılan zehirli cıva üreten yerel bir dağla ilişkilendirilen “Unuki-san”dan evrilen “Nounuki-sama” olarak bilinen bir tanrıyı içerir. Köyün tarihi, 1749’da ritüelistik bir dileğin nüfusun üçte birinin ölümüyle sonuçlandığı feci bir olayla lekelenmiştir. Yoshiki’nin varlığı barındırma kararı, onu farkında olmadan bu rahatsız edici tarihe bağlar ve kavrayışının ötesindeki güçlerle oynadığı hissini güçlendirir. Bu, güçlü bir iç çatışma yaratır, çünkü teselli kaynağı olan kayıp arkadaşının kopyası, aynı zamanda sürekli, sürünen korkusunun da kaynağıdır. Anlatı, yasın bencil ve çaresiz doğasının ahlaki olarak gri bir keşfine dönüşür. Varlık ise basit bir kötü karakter değildir. Dünya dışı ve tehlikeli olmasına rağmen, aynı zamanda garip bir masumiyete ve savunmasızlığa sahiptir ve dünyayı ilk kez Hikaru’nun duyularıyla deneyimler. Onun varoluşa olan tek bağı, Yoshiki ile olan bağlantısıdır ve bu da korkutucu olduğu kadar dokunaklı olan karmaşık bir karşılıklı bağımlılık dinamiği yaratır.
Atmosfer ve sesle yavaş yavaş gelişen bir korku yaratmak
Anime uyarlamasının yönetmenliğini ve dizi kompozisyonunu Ryohei Takeshita üstleniyor. Takeshita, projenin kaynak materyalinin benzersiz görsel dilinden ve daha önce Flip Flappers animesinin korku temalı bir bölümünde yeteneklerini test ettikten sonra tam teşekküllü bir korku eseri yönetme arzusundan etkilenmişti. Yaklaşımı, ani korkutma sahneleri (jump scares) gibi yaygın korku klişelerinden kasıtlı olarak kaçınarak, sürekli bir “tekinsizlik” hissi yaratmayı tercih ediyor. Amaç, manganın imza atmosferini, yani sıradan bir yaz gününün yüzeyinin altında temelde bir şeylerin yanlış olduğu hissinden kaynaklanan sessiz, ağır bir korkuyu yeniden yaratmaktır. Bunu başarmak için yapım, büyük ölçüde ses tasarımına dayanıyor. Duyguları dikte etmek için sürekli bir müzik partisyonuna güvenmek yerine, Takeshita kırsal ortamın duraklamalarını ve ortam seslerini vurgulayan SFX odaklı bir yaklaşım benimsemiştir. Japon yazının bunaltıcı sıcağıyla sıkça ilişkilendirilen ağustosböceklerinin aralıksız cıvıltısı, Japon canlı çekim korku filmlerinde daha yaygın olan bir teknikle gerilim oluşturmada kilit bir araç haline geliyor. Varlığın kendisi için yaratılan ses, ruhsuz doğasını yansıtacak ve onu yaşayanların dünyasından daha da ayıracak şekilde özel olarak “inorganik” olarak tasarlanmıştır. Takeshita’nın korku felsefesi, James Cameron’ın 1986 yapımı Yaratıklar (Aliens) filmi de dahil olmak üzere geniş bir etki yelpazesinden besleniyor; bu filmi, korkuyu izleyiciyi büyüleyen diğer ilgi çekici unsurlarla harmanlama yeteneği nedeniyle takdir ediyor. Bu atmosferi oluşturma süreci metodiktir ve senaryo yazılmadan önce sahnelerin temposuna odaklanır. Önce animasyonun duygusal akışını tasarlar, ritmi ayarlayarak izleyicinin asla sıkılmamasını ve hikayenin sessiz korkusunun sorunsuz bir şekilde gelişmesini sağlar.
Atmosfere gösterilen bu titiz dikkat, görsel sunuma da yansıyor. Hikayenin geçtiği yeri sadakatle yakalamak için Takeshita ve ekibi, Mokumokuren’in kurgusal köyüne ilham veren gerçek hayattaki bölgelere birden fazla, birkaç gecelik keşif gezileri düzenledi. Yol kenarında terk edilmiş paslı arabalardan, ışığın sık ağaçların arasından süzülme şekline kadar çevrenin belirli ayrıntılarını özümseyerek günler geçirdiler. Gerçekçiliğe olan bu bağlılık, doğaüstü korkuyu somut, inanılır bir dünyaya oturtuyor. Belki de yapımın kaynak materyale olan bağlılığının en belirgin göstergesi, ekipte benzersiz bir pozisyonun yaratılmasıdır: “Dorodoro Animatörü”. Bu rol, metamorfoz ve gerçeküstü hareket üzerine yaptığı çalışmalarla tanınan, tamamen kendi kendini eğitmiş bir sanatçı olan Masanobu Hiraoka tarafından dolduruldu. Hiraoka, Testere Adam (Chainsaw Man) ve Made in Abyss gibi projelerin kapanış jeneriklerine benzersiz tarzıyla katkıda bulunmuştur. Manganın korkusunun görsel bir alametifarikası olan grotesk, rahatsız edici ve “çamurumsu” dönüşümleri canlandırmaktan tek başına sorumludur. Hiraoka, orijinal sanatın organik, rahatsız edici kalitesini korumak için daha verimli dijital kısayollardan kaçınarak bu karmaşık sahneleri elle çizmekte ısrar etti. Bu özel ve alışılmadık yapım tercihleri sadece stilistik süslemeler değildir; yavaş, atmosferik temposu ve alışılmadık görsel korkusuyla bilinen bir eseri uyarlamanın temel zorluklarına yönelik hesaplanmış çözümlerdir. Dorodoro Animatörü gibi özel bir role yapılan yatırım, kaynak materyale derin bir saygı ve sanatsal bütünlüğe bağlılık göstererek, orijinal hikayeyi bu kadar etkili kılan şeyin ne olduğunu anlayan bir yapımın sinyalini veriyor.
Bir yas, kimlik ve queer bağlantı hikayesi
Rahatsız edici önermesinin ötesinde, The Summer Hikaru Died karmaşık insani temaların derinlemesine bir keşfidir. Özünde, yas, hafıza ve kimlik hakkında bir hikayedir; insan olmanın ne anlama geldiğini ve bir bağın ölümün mutlak kesinliğinden sonra hayatta kalıp kalamayacağını sorgular. Anlatı, en çok sevdiği kişinin hem var hem de geri dönülmez bir şekilde gitmiş olduğu bir dünyada yol alan Yoshiki’nin iç kargaşası tarafından yönlendirilir. Bu duygusal derinlik, önemli ve temel bir queer alt metinle karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir. Yoshiki’nin uzun zamandır Hikaru’ya karşı tek taraflı bir romantik aşk beslediği ortaya konmuştur. Bu, teğetsel bir alt olay örgüsü değil, karakterinin ve hikayenin ana temalarının temel bir bileşenidir. Cinselliği, muhafazakar, dar görüşlü kırsal köyünün sınırları içinde derin bir izolasyon ve “ötekilik” hissine katkıda bulunur.
Bu içsel farklılık hissi, Yoshiki ile arkadaşının yerini alan canavarca varlık arasında güçlü, söze dökülmemiş bir akrabalık yaratır. Yaratık kelimenin tam anlamıyla bir “öteki”dir, onu anlamayan bir dünyada yabancı bir varlıktır. Yoshiki’nin bu varlığı kabul etme kararı, gerçek Hikaru’ya karşı duyduğu karşılıksız ve kendi görüşüne göre belki de “canavarca” hisleriyle derinden bağlantılıdır. Doğaüstü korku çerçevesi böylece, hoşgörüsüz bir toplumda yaşamanın getirebileceği kapana kısılmışlık hissini ve kendinden ve yakınlıktan duyulan korkuyu tasvir ederek, queer yabancılaşma deneyimi için güçlü bir metafor haline gelir. Korku hem dışsaldır, dünya dışı varlık şeklinde, hem de içseldir, Yoshiki’nin kimliği, yası ve aşkıyla olan kendi mücadelesini yansıtır. Yazar Mokumokuren, dizinin bir “Boys Love” (BL) mangası olarak tasarlanmadığını, bunun yerine queer temsili içeren bir seinen korku hikayesi olduğunu açıklamıştır. Bu ayrım çok önemlidir. Hikaye, queer temalarını romantizm türü klişelerine hizmet etmek için değil, psikolojik korkusunu ve karakter dramasını derinleştirmek için kullanır, böylece Yoshiki’nin söylenmemiş hislerinin geriliminin birikmesine ve rahatsız edici atmosfere katkıda bulunmasına izin verir. Dizi aynı zamanda, geleneksel güç gösterileri yerine duygusal hassasiyet, savunmasızlık ve yakınlığa öncelik vererek, karakterlerin derinden tüketen duygusal bağlantısına odaklanan yıkıcı bir erkeklik tasviri sunar.
Beğenilen bir mangadan merakla beklenen bir diziye
The Summer Hikaru Died‘ın anime uyarlaması, kaynak materyalinin olağanüstü başarısından doğan muazzam beklentilerle geliyor. Yazar Mokumokuren’in sınavlara çalışırken Twitter’da çizimler yayınlamasıyla başlayan manganın yolculuğu, Kadokawa’nın Young Ace Up editör ekibinin dikkatini çekti ve serileştirilmesine yol açtı. Dizi, eleştirel ve ticari bir sansasyon haline geldi. İlk cildi altı yeniden basımın ardından sadece üç ayda 200.000’den fazla sattı ve serinin tamamı dolaşımda 3 milyon kopyayı aştı. Etkili Kono Manga ga Sugoi! (Bu Manga Harika!) rehberinin 2023 erkek okuyucular baskısında zirveye yerleşmek ve 16. Manga Taishō ödülleri ile Harvey Ödülleri’ne aday gösterilmek de dahil olmak üzere çok sayıda prestijli ödülle süslendi. Bu yaygın beğeni, büyük ve sadık bir hayran kitlesi oluşturarak animeyi sezonun en çok beklenen yapımlarından biri haline getirdi ve Kuzey Amerika prömiyeri, yaratıcısının onur konuğu olarak katıldığı Anime Expo 2025’te gerçekleşecek.
Bu ünlü eseri ekrana taşıma görevi, büyük Cygames, Inc. şirketinin bir bölümü olan CygamesPictures’a düşüyor. Şirket, Uma Musume Pretty Derby gibi büyük oyun markalarıyla tanınıyor. Stüdyo, Princess Connect! Re:Dive ve Brave Bang Bravern! gibi başlıklarla portföyünü istikrarlı bir şekilde oluşturuyor, ancak The Summer Hikaru Died yüksek profilli, riskli bir prestij projesini temsil ediyor. Üst düzey yeteneklere ve özel yapım rollerine yapılan önemli yatırım, manganın yanında durabilecek ve stüdyonun kalite konusundaki itibarını pekiştirebilecek kesin bir uyarlama sunma yönünde stratejik bir çabayı gösteriyor. Dizinin yönetmenliğini Ryohei Takeshita, karakter tasarımlarını ve baş animasyon yönetmenliğini ise Yuichi Takahashi üstleniyor. Kilit seslendirme kadrosunun başında, çelişkili kahraman Yoshiki Tsujinaka rolünde Chiaki Kobayashi ve Hikaru’nun yüzünü taşıyan varlık rolünde Shuichiro Umeda bulunuyor. Aktörler, karmaşık rolleriyle derin bir bağ kurduklarını ifade ettiler. Chiaki Kobayashi, baştan itibaren hissettiği “korku, rahatlık ve belirsizlik gibi bir duygu kasırgasını” belirterek, “Yoshiki’nin tüm duygularını ve melankolisini yakalamayı” hedeflediğini söyledi. Shuichiro Umeda, varlığı oynamayı “karanlığa bakmak” olarak tanımladı, ancak yol gösterici motivasyonu olarak “Yoshiki ile bağlantıda kalma” arzusuna odaklandığını belirtti. Onlara Yumiri Hanamori, Wakana Kowaka, Chikahiro Kobayashi, Yoshiki Nakajima ve Shion Wakayama’dan oluşan bir yardımcı kadro eşlik ediyor. Dizinin müzikal manzarası, Vaundy tarafından seslendirilen açılış teması “Saikai” (Yeniden Buluşma) ve Tooboe tarafından seslendirilen kapanış teması “Anata wa Kaibutsu” (Sen Benim Canavarımsın) ile tanımlanıyor.
Dizi sadece Netflix‘te yayınlanıyor. 5 Temmuz’da prömiyer yaptı.
