Filmler

Abigail’s Party: Tamzin Outhwaite kükrüyor, ama Nadia Fall’ın yeniden sahnelemesi Mike Leigh’in acımasızlığını yumuşatıyor

Martha Lucas

Abigail’s Party’nin her yeniden sahnelenmesi beraberinde bir hayalet getirir. Alison Steadman’ın Beverly’si — o coşkulu tehditkarlığı ve pikapta çalan Demis Roussos’uyla — bir nesil boyunca rolün üzerine gölge düşürdü ve Mike Leigh’in kokteyl partisi otopsisini sahnelemenin kolay yolu bir nostalji makinesi olmaktır: avokado banyolarına ve artık o şekilde giyinmeyen bir sınıfın tavırlarına sıcak bir kahkaha. Tamzin Outhwaite, West End’deki Harold Pinter Tiyatrosu’nda sinsi sinsi dolaşırken bu sıcaklığı reddediyor. Onun Beverly’si dönemsel bir merak konusu değil, bir yırtıcı ve bu ret, bu prodüksiyonun oyunun neden hâlâ ısırdığına dair yaptığı en ilginç argüman.

Eleştiriler Outhwaite üzerinde birleşmiş durumda ve bu konuda haklılar. Eleştirmenler sürekli aynı üsluba başvuruyor: Financial Times onu çakmaktaşı gibi sert, vahşi ve oldukça muhteşem olarak nitelendirdi; The Stage onun geceyi göz kamaştırıcı bir inançla ele geçirip darmadağın ettiğini izledi; Time Out ise şeytani derecede hesaplı, orta yaşlı bir kız kurusu tespit etti. Beverly’ye rolün genellikle gerektirdiğinden daha fazla kin ve manipülasyon katıyor, bir ev sahibesinin misafirperverliğinin kontrole dönüşmesine izin veriyor. Ortak kanıya göre bu bir hit.

Ancak bu başyapıt çerçevesi, prodüksiyonun daha cesur kararını gölgeliyor. Nadia Fall, Omar Malik ve Lauren Patel’i — her ikisi de Güney Asya kökenli oyuncular — sokağa yeni taşınan genç çift Tony ve Angela olarak seçti. Birdenbire Laurence’ın mahallenin değişen kalitesiyle ilgili mırıldandığı huzursuzluk, tuhaf bir dönem detayı olmaktan çıkıp canlı bir elektrik teline dönüşüyor. Leigh oyunu kendi kendini yiyip bitiren bir İngiliz snobizmi incelemesi olarak kurguladı; Fall’ın oyuncu seçimi bu snobizmi ülkenin gerçek fay hattına yönlendiriyor ve gece, orijinalinin ancak ima edebileceği bir keskinlik kazanıyor. Bir yeniden sahnelemenin amacı budur — bir klasiği tekrar ısıtmak değil, onu yeniden hedeflemek.

İşte bu da prodüksiyonun diğer içgüdüsünü gerçek bir kayıp haline getiriyor. Leigh’in komedisi dehşet için bir dağıtım sistemidir: kahkaha sizi tuzağa düşürmek içindir, öyle ki acımasızlık ve felaket geldiğinde en başından beri suç ortağı olduğunuzu anlarsınız. Ciddi bir azınlıktaki eleştirmen, Fall’ın o düğmeyi asla çevirmediğini hissetti. Arifa Akbar, Guardian’da, finalin karanlığının yerine oturmadığını yazdı; Alice Saville, Independent’ta, prodüksiyonun yoğunluk yerine tutarlı bir küstah aptallık tonunu tercih ettiğini, partinin altında yatan zorbalık portresini körelttiğini buldu. Oda kükrer ve sonra yas tutması istenir ve yasın oturacak yeri yoktur.

Bu boşluk herhangi bir yıldız derecelendirmesinden daha önemlidir. Leigh’in sınıf komedisini bugüne konuşturma zahmetine giren ve sonra onu acıtmamayı seçen bir yeniden sahneleme, kendine koyduğu işin sadece yarısını yapıyordur. Outhwaite açıkça acımasızlığa muktedir; kin zaten Beverly’sine yüklenmiş durumda. Fall, oyunu rahatlatıcı şöhretine karşı okuyabildiğini zaten kanıtladı. Başka bir deyişle, kalabalığı memnun eden ton bir seçimdir, bir tavan değil — ki bu bir eleştirmenin varabileceği en sinir bozucu karardır.

Abigail’s Party, Theatre Royal Stratford East’te başlayıp başkente ulaşmadan önce turneye çıkan ve Kevin Bishop’u Laurence, Pandora Colin’i de Sue olarak kadrosunda bulunduran beş kişilik oyunun West End durağı olan Harold Pinter Tiyatrosu’nda 19 Eylül’e kadar devam ediyor.

Beverly’nin partisi, kahkahanın boğazda düğümlenmesiyle, şakanın kimsenin geri alamayacağı bir şeye çok geç dönüşmesiyle bitmek üzere kurgulanmıştır. Bu prodüksiyon kahkahayı son içkiye kadar parlak tutuyor. Yılların en komik Abigail’s Party’si bu — ve sorun da tam olarak bu.

Etiketler: , , , , ,

Tartışma

S kadar yorum var.