Filmler

Dakota Johnson’ın “Verity: Gerçeğin Diğer Kıyısı” performansı eleştirmenleri ikiye böldü

Camille Lefèvre
Bizi Google'a ekleyin

Bazı oyuncular hakkında eleştiri yazılır; Dakota Johnson ise tartışma konusu olur. Michael Showalter’ın Colleen Hoover’ın gerilim romanından uyarladığı Verity, bu tartışmaya yeni bir tur ekledi. İlk eleştiriler, bir film hakkındaki değerlendirmelerden çok bir oyuncu hakkındaki hükümleri andırıyor. Aynı performans bir yayın organında kayıtsız, bir diğerinde taklit edilemez diye nitelendiriliyor; üstelik eleştirmenler farklı bir oyunculuk tarzından söz etmiyor. Anlaşamadıkları tek şey, Johnson’ın durgunluğunun ne anlama geldiği.

Ortak kanı başlığı kendiliğinden yazılıyor: Hoover’ın bir başka uyarlaması, henüz ikna olmayanları ikna edemiyor; Anne Hathaway ise kendi evinde mahsur kalmış yazar rolünde kampı sonuna kadar benimsiyor. Bu çerçevenin gözden kaçırdığı şey, altında yatan oyuncu seçimi meselesi. Hikâyenin merkezindeki hayalet yazar Lowen Ashleigh, birden fazla eleştirmenin de belirttiği gibi, sayfalarda pek derinlik kazanmıyor. Böylesine sınırlı bir rolü neredeyse bütünüyle oyuncunun ona kattıkları taşır; bu da Verity’yi, eleştirmenlerin üzerinde hiçbir zaman uzlaşamadığı tek bir niteliğin sınandığı bir filme dönüştürüyor.

YouTube video

İki eleştirmen, tek performans

Variety’den Guy Lodge, “kayıtsız” nitelemesinin daha çok Johnson’a uyduğunu yazıyor; ona göre Johnson, “kendine özgü pasif ekran varlığı” doğru filmde “ilgi çekici bir avantaja dönüşebilen” bir oyuncu. Geçmişiyle bağlantıyı hiç tereddüt etmeden kuruyor: Johnson’ın Fifty Shades üçlemesine kattığı “soğukkanlı, ironik havanın”, benzer ölçüde müstehcen bir projede rol almasına muhtemelen katkıda bulunduğunu öne sürüyor. Hatta senaryodaki tek öz farkındalık taşıyan cümleyi de özellikle anıyor: Johnson’ın karakteri, “sürekli sıkılmış gibi görünen bir yüze” sahip olduğunu kabul ediyor.

IndieWire’dan David Ehrlich ise aynı özelliği tam tersinden okuyor. Ehrlich, Johnson’ın “daha az gizemli ve/veya inandırıcı bir oyuncunun elinde nankör görünebilecek bir rolde daha da iyi” olduğunu yazıyor; ona göre oyuncunun “bir ânın hakikatini elle tutulur biçimde düşünürken göstermek konusunda taklit edilemez bir yeteneği var; öyle ki Lowen’ın empatisinin arzularıyla çatışmasını neredeyse görebiliyoruz.” Johnson’ın “kahkahalar attıracak ölçüde korkunç ilk sahnesi” de, Ehrlich’in eklediğine göre, Luca Guadagnino’nun Suspiria yeniden çevrimiyle ilgili “memnuniyet verici anıları” canlandırmış. Ehrlich, o filmde Johnson’ın performansını bir zamanlar “heyecan verici ölçüde tavizsiz” diye nitelemişti.

Aradaki eleştiriler de aynı çizgi boyunca ikiye ayrılıyor. ScreenRant’tan Liz Declan, Johnson’ın “kesinlikle parladığını”, “biraz mesafeli oyunculuk tarzının bu bağlamda tümüyle işe yaradığını” ve “kamera karşısında hiç olmadığı kadar rahat ve kendinden emin göründüğünü” söylüyor. TheWrap’ten Amelia Emberwing ise Lowen karakterinde pek fazla şey olmadığını, bunun da “zaten bir bakıma meselenin kendisi” olduğunu belirtiyor; Showalter’ın oyuncunun bedeniyle kurduğu rahat ilişkiden sonuna kadar yararlandığını ekliyor. Pasif, gizemli, mesafeli: Eleştirmenler tanımda hemfikir. Tartıştıkları, bunun bir kusur mu yoksa oyunculuk tarzının bütünü mü olduğu.

Verity’nin Johnson’ın filmografisindeki yeri

Johnson’ın filmografisine topluca bakıldığında kariyerinin iki ayrı kulvarda ilerlediği görülüyor. Bir kulvarda yönünü kendisinin belirlemediği stüdyo filmleri var: Onu yıldız ve seks sembolü yapan, ayrıca Altın Ahududu ödülünü getiren Fifty Shades ile eleştirel ve ticari açıdan başarısız olup ikinci Altın Ahududu’sunu kazandıran Madame Web. Diğer kulvarda ise filmlerini onun mesafeli duruşu etrafında kuran yönetmenler yer alıyor: A Bigger Splash ve Suspiria ile Guadagnino; The Lost Daughter ile Maggie Gyllenhaal; Cha Cha Real Smooth ile Cooper Raiff; Materialists ile Celine Song. The Independent’tan Louis Chilton ve The Washington Post’tan Sonia Rao’nun da aralarında bulunduğu eleştirmenler, Johnson’ın bu gizemli yönlerini filmlerinin çok azının tam anlamıyla değerlendirebildiğini savundu.

Verity ilk kulvarda yer alıyor. Proje, Showalter ekibe katılırken anlaşma imzalayan Hathaway etrafında şekillendi; Johnson ve Josh Hartnett kadroya daha sonra katıldı. Variety’nin sıraladığı yapımcılar arasında Hathaway ve Hoover var, ancak başka projelerde de yapımcı olarak görev alan, bunlardan biri Splitsville olan ve kendi yapım şirketi TeaTime Pictures’ı kuran Johnson yok. Madame Web’in ardından stüdyo filmlerindeki çalışma biçimini alışılmadık bir açıklıkla anlatmıştı: “Bir şeyin nasıl sonuçlanacağı üzerinde kontrolümüz yok.” Variety’nin Showalter’ın “erotik gerilim türüne dair hiçbir hissi olmadan” yönettiğini söylediği, IndieWire’ın ise korkutucudan çok saçma bulduğu bir filmde Johnson’ın durgunluğunu taşıyacak bir çerçeve yok. Eleştirilerin sonunda filmi değil de onu yargılamasının nedeni bu.

Vizyon tarihi, oyuncu kadrosu ve sıradaki proje

Hoover’ın 2018 tarihli romanından Nick Antosca’nın uyarladığı Verity, 24 Eylül’de Londra’daki Curzon Mayfair’de dünya prömiyerini yaptı. Amazon MGM Studios aracılığıyla 2 Ekim’de ABD sinemalarında gösterime giriyor; diğer pazarlarda dağıtımı aynı tarihte Sony Pictures Releasing International üstleniyor. Film R derecesine sahip ve 117 dakika sürüyor. Hathaway, çok satan yazar Verity Crawford’ı; Hartnett ise kocası Jeremy’yi canlandırıyor. Variety, filmi It Ends With Us, Regretting You ve Reminders of Him’den sonra Hoover eserlerinden uyarlanan dördüncü yapım olarak sayıyor; bu filmler iki yılda toplam yarım milyar dolardan fazla hasılat elde etti. Film, ekim ayının sonlarında Tokyo Uluslararası Film Festivali’nin Gala bölümünde de gösterilecek.

Londra prömiyerinde Reuters’a konuşan Johnson, filmin “çok heyecan verici, çok seksi” ve “bir bakıma hayata çok benzeyen” bir iş olduğunu söyledi; ardından sıradaki rolüyle ilgili isteğini dile getirdi: “Bir kötü karakteri oynamayı çok isterim. Çılgın birini canlandırmak çok eğlenceli.” Bir sonraki projesinde kameranın arkasına geçecek: Cha Cha Real Smooth’taki rol arkadaşı Vanessa Burghardt’ın yazdığı A Tree Is Blue ile yönetmenliğe ilk adımını atacak.

Verity’den çıkarılan uyurgezerlik sahneleri sorulduğunda Johnson, E! News’a şöyle dedi: “Birinin uyurgezerken yürüdüğünü izlemek illa ki ilginç olmak zorunda değil.” Onu sevenler de eleştirenler de bu cümleye katılırdı. Sadece akıllarında farklı performanslar olurdu.

Etiketler: , , , , ,

Bizi Google'a ekleyin

Tartışma

S kadar yorum var.