Bir stüdyo, ne tür bir film istediğini bir başlık duyurduğunda değil, bir yönetmen atadığında söyler. Paramount’un Days of Thunder’ı yeniden canlandırması, Tom Cruise‘un Cole Trickle’ın stok arabasının direksiyonuna geri dönmesiyle, neredeyse her yerde nostaljik bir izleyici için gün yüzüne çıkarılmış başka bir miras yapım olarak okundu. Daha açıklayıcı ayrıntı ise sektör haberlerinde bir satır aşağıda: yönetmenlik için görüşmelerde olan kişi Jonathan Levine — ve Levine, mizacı ve filmografisi bakımından, orijinali yapan yönetmenin neredeyse tam zıttı.

O ilk film, Top Gun’dan sonra Cruise ile yeniden bir araya gelen geç stilist Tony Scott’a aitti. Tamamen yüzey sinemasıydı — krom, sıcak buharı, savaş uçakları gibi kadrajlanmış motorlar, en parlak ve en az içsellikteki yüksek parlaklık ev tarzı. Güzelce hareket ediyordu ve çok az hissettiriyordu; eleştiriler acımasızdı, seyirci sadece kibardı. Eksik olan şey, tam da bir devam filminin şimdi sağlamak üzere inşa edilmiş göründüğü şeydi.

Çünkü Levine’in sineması tamamen içselliktir. O, 50/50‘nin (kemoterapi koğuşunda geçen bir komedi), Warm Bodies‘ın (bir zombi filmi, ama aslında hassasiyetle ilgili olduğu ortaya çıktı) ve Long Shot‘un (Charlize Theron ve Seth Rogen‘ın uyumu üzerine taşınan, diyalog odaklı bir romantik komedi) yönetmenidir. Onun kaydı duygu, sohbet, insan yakın çekimidir — araçsallığın yüceliği değil. Yedi yıldan fazla süredir bir uzun metraj film çıkarmadı ve hiçbir çalışması büyük ölçekli bir aksiyon sekansını sahnelemeyi içermiyor. Kağıt üzerinde, ona bir yapımcının yarış gişe rekortmenini vermek yanlış bir rol dağıtımı gibi görünüyor. Cruise’ın son beş yıllık kariyerine karşı okunduğunda ise bir tez gibi görünüyor.

Bu tezin bir adı var: Top Gun: Maverick. Paramount ve Cruise’un bundan çıkardığı ders — ve bu projeyi yeniden canlandırdığı bildirilen daha yakın tarihli F1 zaferinden — seyircinin hıza can attığı değildi. Hız ucuzdur ve çoğunlukla işlenmiştir. Maverick‘in sattığı şey yastı: gerçek motoru keder, ölümlülük, geri dönen bir yüzün ağırlığı olan bir miras devam filmi. Gösteri iniş yaptı çünkü altında bir şey sızlıyordu. Acı dolu iç mekanların yönetmenini bir yarış filmi yapmak üzere işe almak tuhaf bir seçim değil. Bu, Maverick formülünün açıkça ifade edilmiş halidir — neredeyse çok açık bir şekilde.

Stüdyonun beygir gücünden çok duygunun peşinde koştuğuna dair kanıtlar birikmeye devam ediyor. Levine’e güven oyu olarak gösterilen spor dramı bir dramdır; dublörleri değil, test gösterimleri ona odayı kazandırdı. Yapımcılar, başka bir Talladega Nights yerine yere sağlam basan bir hikaye isteyen sürücülere danışarak, özgünlük için NASCAR’ın peşine düştü. Orijinalin yıpranmış itibarı bile bir varlığa dönüşüyor: saygı duyulacak kutsal bir şey olmadığı için, devam filmi tamamen farklı türde bir film olmakta özgür.

Yine de Cruise’un mükemmelleştirdiği tür aynı anda iki şey talep ediyor ve Levine ikna edici bir şekilde sadece birini teslim etti. Maverick ve F1 oda oyunları değil; fiziksel bir ihtişamla — gerçek kokpitler, gerçek g-force, kameranın makineye kaynaklanması — sahneleniyorlar ki hiçbir dramatik hassasiyet ölçüsü taklit edemez. Bir film yapımcısı, bir adamın saatte iki yüz mil hızla ne hissettiğini tam olarak anlayabilir ama yine de saatte iki yüz mil hızını nasıl çekeceğini bilemeyebilir. Paramount’un ortaya koyduğu bahis şu: duygu yönetmenine gösterinin grameri, bir stiliste duygunun öğretilebileceğinden daha hızlı öğretilebilir.

Stüdyo haklıysa, anti-Tony Scott bu malzemeyle Scott’ın kendisinin asla başaramadığı şeyi yapmış olacak — Days of Thunder’a bir anlam kazandıracak. Yanılıyorsa, Paramount, bir yarış filminin yarış dışındaki her şeyini neredeyse garantili bir şekilde mükemmelleştirecek tek yönetmeni işe almış olacak.

Etiketler: Tom Cruise, Paramount, Days of Thunder 2, devam filmleri, Jonathan Levine