Tüm Zamanların En İyi Korku Filmleri, Sıralandı

Korku, eleştirmenlerin onlarca yıl boyunca hafife alıp sonra sessizce kanona soktuğu bir türdür. Aynı zamanda sinemanın teknik açıdan en yaratıcı köşesidir: ses tasarımı, kurgu ritmi ve saklanan görüntü en sert biçimde, bir oda dolusu yabancıyı korkutmaya çalışan insanlar tarafından ileri itildi. Aşağıdaki filmler ne kadar ileri gittiklerine göre değil, ne icat ettiklerine ve korkunun ne kadar sürdüğüne göre sıralandı — buradaki en korkunç başlıklardan birkaçı neredeyse hiç şiddet içermiyor.

Listeyi bilerek uluslararası tuttuk, çünkü türün bu yüzyıldaki en güçlü çıkışı Los Angeles’tan değil Tokyo, Madrid ve Seul’den geldi. Sıralamanın tepesi, türü seven hiç kimseyi şaşırtmayacak; asıl savunacağımız, kanonun Amerikan olmaktan çıktığı ve gerçek tartışmaların başladığı alt yarı. İstediğiniz kadar karşı çıkın — böyle bir listenin bütün amacı zaten budur.

1. The Shining

The Shining (1980) perili bir oteli bir geometri problemine dönüştürdü ve Steadicam’in koridorlarında kayan hareketleri kırk beş yıldır taklit ediliyor. Stanley Kubrick romanın yazarını uyarlamanın dışında bıraktı ve daha soğuk, daha tuhaf bir şey inşa etti: aklını yitiren bir adam hakkında yapılmış hâlâ en güzel film ve karanlık bir oda kadar iyi bir projektörü de ödüllendiren o ender korku filmi.

Önerilen okuma“Baba Arayışı” Netflix’te: Babalık Duygusu Salt Biyolojik mi?  

2. Psycho

Psycho (1960) yıldızını daha ilk perdede öldürdü ve bir filmle seyircisi arasındaki sözleşmeyi yeniden yazdı. Alfred Hitchcock filmi televizyon ekibiyle, siyah beyaz, hızlı ve ucuza çekti ve bu kumar türü bir gecede sıfırladı: o günden beri her sürpriz ona borçlu ve Bernard Herrmann’ın çığlık atan yaylıları, korkunun ulusal marşa en yakın olduğu şey.

3. The Exorcist

The Exorcist (1973) işe yarıyor çünkü William Friedkin bir cin çarpması hikâyesini bir polis prosedürü gibi çekti — baştan sona belgesel havası ve klinik ayrıntı, öyle ki doğaüstü olan bir kanıt gibi yere düşüyor. En İyi Film dalında aday gösterilen ilk korku filmiydi ve türün ürettiği en yüksek sesli kültürel olay olmayı sürdürüyor; seyirciyi doğrudan sinemadan kiliseye yollayan film.

4. Alien

Alien (1979) bir yük gemisine kaçak sokulmuş bir perili ev filmi, H. R. Giger tarafından tasarlanmış ve acımasız bir sabırla temposu ayarlanmış. Ridley Scott yaratığı çoğunlukla kadraj dışında tuttu ve işi geminin inleyen sessizliklerine bıraktı; korkuda boş bir koridorun, tümüyle görmene izin verilen herhangi bir canavardan daha ürkütücü olduğunu kanıtladı.

5. Halloween

Halloween (1978) neredeyse hiç parasız bütün slasher şablonunu kurdu: dolaşan birinci şahıs kamera, güpegündüz boş banliyö kadrajı, John Carpenter’ın bir hafta sonu kendi yazdığı piyano teması. Friday the 13th’ten sonraki her şey bir kopyanın kopyası ve taklitçilerin hiçbiri korkunun bıçak değil, sıradanlık olduğunu kavrayamadı.

6. The Thing

The Thing (1982) gösterime girdiğinde küçümsendi, şimdiyse dokunulmaz. John Carpenter bir Antarktika araştırma üssünü bir paranoya makinesine çevirdi ve Rob Bottin’in pratik yaratık efektleri, o günden beri bilgisayarın başardığı her şeyden daha iyi yaşlandı; dehşet ayakta kalıyor çünkü filmdeki — ya da seyircideki — hiç kimse kimin hâlâ insan olduğundan emin olamıyor.

7. Rosemary’s Baby

Rosemary’s Baby (1968) gaslighting olarak korku: bir kadın bedenine tam olarak ne yapıldığını herkese anlatıyor ve karşılığında gülümsemeyle ve inanmamayla karşılaşıyor. Roman Polanski her şeyi ekşiyene dek bir töre komedisi gibi oynuyor ve Ruth Gordon, sinemanın en cana yakın, en uğursuz komşusuyla bir Oscar kazandı.

8. Ringu

Ringu (1998) lanetli bir video kasetini kendi on yılının belirleyici korku imgesi hâline getirdi ve türü bir süreliğine yutan J-korku dalgasını başlattı. Hideo Nakata, düşük çözünürlüklü, yarım görülen bir şeyin net olandan daha kötü olduğunu anlamıştı; Amerikan yeniden çevrimi yetkin, ama orijinali başka hiçbir şeyin tam olarak olmadığı bir biçimde gerçekten yanlış.

9. Don’t Look Now

Don’t Look Now (1973) kurguyu, başka filmlerin bir canavarı kullandığı gibi kullanıyor. Nicolas Roeg, yas bir önsezi gibi hissettirmeye başlayana dek zamanın enine kesiyor ve son, bir sürprizden çok tahsil edilen bir borç gibi geliyor. Şimdiye dek yapılmış en zarif korku filmi ve olduğundan daha yumuşak bir şeyle en sık karıştırılan film.

10. The Texas Chain Saw Massacre

The Texas Chain Saw Massacre (1974), found footage var olmadan tam yirmi yıl önce found footage gibi görünüyor — baştan sona güneşten kavrulmuş grenli görüntü ve belgesel kiri. Tobe Hooper’ın filmi, yasaklı video ününün ima ettiğinden çok daha az kanlı; korku dokusal ve işitsel ve son yirmi dakika, kesip kaçacak neredeyse hiçbir şey kalmadan saf, kesintisiz bir gürültü.

11. Nosferatu

Nosferatu (1922) türün başladığı yer. F. W. Murnau’nun lisanssız Dracula’sı her kopyayı yakma mahkeme kararından sağ çıktı ve Max Schreck’in Kont Orlok’u — sıçan dişli, tabutundan kaskatı doğrulan — sinemaya konmuş en az insan görünümlü vampir olmayı sürdürüyor; o günden beri her korku imgesinin yanıt verdiği bir siluet.

12. The Devil’s Backbone

The Devil’s Backbone (2001), Guillermo del Toro’nun İspanya İç Savaşı’nın son günlerinde bir yetimhanede geçen hayalet hikâyesi ve ömür boyu sürecek tezini ilk kez ortaya koyduğu film: savaş her zaman hayaletten daha korkunçtur. Hayalet bir yaradır; silahlı adamlar ise canavarlardır.

13. Get Out

Get Out (2017) türe onlarca yılın en keskin siyasi motorunu verdi ve Jordan Peele’e senaryo dalında bir Oscar kazandırdı. Hem düpedüz bir gerilim hem de nazik Amerikan ırkçılığının bir röntgeni olarak aynı anda işliyor ve “the Sunken Place” gösterime girdikten bir ay içinde dile yerleşti — gerçek bir şeyi yakalamış korkunun en kesin işareti.

14. Hereditary

Hereditary (2018) modern ölçüt. Ari Aster bir saat boyunca öyle inandırıcı bir aile yası kuruyor ki doğaüstü olan, sonunda geldiğinde neredeyse bir rahatlama gibi hissettiriyor; Toni Collette’in yemek masasındaki çöküşü, kendi on yılının en iyi korku oyunculuğu ve film, önce o haneye inanmanı sağlayarak her çığlığı hak ediyor.

15. Kwaidan

Kwaidan (1964) tümüyle elle boyanmış platolarda çekilmiş dört hayalet hikâyesini bir araya getiriyor; o kadar doygun bir renkte ki halüsinasyon gibi hissettiriyor. Masaki Kobayashi hayalet hikâyesini bir sanat olarak ciddiye aldı ve bir an bile güvenli olmadan gerçekten güzel bir şey yaptı — tür saygın hâle gelmeden çok önce, korkunun bir tuval olabileceğinin kanıtı.

Yedek kulübesi. On beşlik bir liste yere kan bırakır. Night of the Living Dead modern canavar filmini yeniden yazdı; Suspiria ve Repulsion saf stili anlamın kıyısının ötesine itti; Audition, Cure ve Kairo Japon dalgasını Ringu’dan çok sonra bile canlı tuttu; The Wicker Man, The Witch ve Midsommar folk korkunun uzun dönüşünü çizdi; ve Let the Right One In, The Babadook ve It Follows türün yeni kâbuslar icat etmeyi sürdürdüğünü kanıtladı. Herhangi biri başka bir öğleden sonra bir yer kapabilirdi.

Bunun gibi sıralamalar tartışılmak için kurulur ve korku hayranları çoğundan daha iyi tartışır. Yukarıdaki kanon, türün neden önemli olduğunu anlamak isteyen herkese uzatacağımız şey — en kanlı filmler değil, karanlıkta bir filmin sana yapabileceklerini değiştirenler. Kendi sapkın fikirlerinizi getirin; listede yer var ve bu filmler, tartışmalar bittikten çok sonra bile insanları korkutmayı sürdürecek.

Etiketler: cinema, The Shining, Alien, The Exorcist, Get Out, Psycho

Benzer içerikler

Bana Şans Dileme Netflix’te: Gerçek dram perde kapandıktan sonra başlıyor

Culpa Tuya: Londra, Noah ile Nick’i Oxford ile aile şirketi arasında ayırıyor; Prime Video’da rakip artık mesafe

Netflix’ten 100 Meters: Varoluşsal Hız

SAG-AFTRA’nın yüzde 91 evet oyu emek sorununu kapatıyor, yapay zeka sınırları Hollywood’un yeni zemini oluyor

Baba destanı, sıradan bir polisiye romanı Amerika’nın iktidar ve aile mitine dönüştürdü

Benden Bu Kadar, kahramanını sevimli kılmadan iki Oscar kazanan komedi