Shoegaze bir dipnot olacaktı. Bedroom pop onu bir türe dönüştürdü

İsmin kendisi bir hakaretti. Bağımsız müzik basınındaki gazeteciler, bu terimi, müzisyenlerinin performanslar boyunca kalabalığa değil ayaklarının dibindeki pedal tahtalarına bakarak durduğu bir gitar grubu kümesine uyguladı. Shoegaze: küçümseyici olması amaçlanan bir kelime ve indie müzikteki en kalıcı tür etiketlerinden biri.

O pedal tahtalarının ürettiği ses bambaşkaydı. Tremolo, koro ve yankıdan geçirilmiş kalın elektrik gitar geri bildirim duvarları, orijinal nota neredeyse tanınmaz hale gelene kadar işleniyordu. Vokaller miksajın o kadar derinine gömülmüştü ki mesajdan ziyade doku olarak algılanıyordu. Melodi ve gürültü arasındaki çizginin, hem noise-rock hem de dream pop’tan beslenen ve müzisyenler ile eleştirmenlerin “tatlı ve korkutucu denge” adını verdiği kasıtlı bir bulanıklaştırmasıydı.

Hareketin zirve çıktısı, Creation Records ve 4AD gibi bir avuç İngiltere plak şirketinden geldi; My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush ve Chapterhouse gibi gruplar, neredeyse sonraki her gitar ağırlıklı indie sahne için referans noktası haline gelen kayıtlar yayınladı. My Bloody Valentine’ın Loveless albümü, gitar katmanlama ve prodüksiyon için teknik bir referans noktası belirledi; bildirildiğine göre plak şirketini neredeyse iflas ettiren kayıt bütçesiyle meşhur olan bu albüm, yıllar boyunca ev stüdyolarının erişemeyeceği bir seviyede kaldı.

Değişen şey stüdyonun kendisiydi. Dijital ses iş istasyonları, shoegaze’i tanımlayan katmanlama tekniklerini yatak odasına taşıdı. Bir müzisyen, aynı gitar hattının hafifçe farklı akort edilmiş beş versiyonunu üst üste koyup onları dijital yankıya boğabilir; o orijinal kayıtların gerektirdiği raf ekipmanına ihtiyaç duymadan. Neredeyse tamamen ev kurulumlarından çalışan gruplar, shoegaze’in doku-odaklı mantığını lo-fi ev kaydının sıcaklığıyla uyumlu buldu.

Sonuçlar coğrafi olarak yayıldı. Vancouver’da, Movieland gibi gruplar türün mimarisini kendi koşullarında canlandırdı, onu icat eden Londra sahnelerine yakın olmadan aynı sis ve yoğunluğu taşıyan kayıtlar yaparak. İngiltere’den bdrmm gibi gruplar shoegaze geleneğini günümüze taşıdı, formun nostaljik yeniden yaratımdan ziyade hâlâ yeni malzeme ürettiğini kanıtlayarak. Bölgesel gitar toplulukları duygusal yoğunluk için bir şablon aradığında, shoegaze sürekli olarak cevap olarak geri dönüyor.

Etiketin hâlâ uyup uymadığı konu dışı. O ilk Londra prova odalarından dünya çapındaki ev stüdyolarına yayılan şey, gitarların melodi enstrümanları olarak değil de hava durumu gibi ele alındığında neler yapabileceğine dair belirli bir fikirdi. Bu fikir ortadan kaybolmadı.

Etiketler: alternative rock, bedroom pop, dream pop, indie rock, shoegaze