Eleştirmenler eurodance’i sildi. Pop prodüktörleri onu hiç kullanmayı bırakmadı

Eurodance, Avrupa kulüp radyosunun ticari altyapısını oluşturdu ve bunu yaparken neredeyse hiç eleştirel ilgi çekmedi. Tür, sentezlenmiş bas, kulüp temposu, nakaratta kadın vokal ve dizede erkek MC’yi bir araya getirdi — Almanya, Hollanda ve İsveç’teki stüdyolarda oluşturulan ve daha önce Avrupa kulüp müziğine yanıt vermemiş liste pazarlarında kullanılan bir formül. Haddaway, 2 Unlimited, Culture Beat, Ace of Base, La Bouche, Corona ve Scooter bunu pazar pazar test etti. Tutundu.

Vokal ayrımı her pazarda neden işe yaradı?

Yapısal dil kesin ve tekrarlanabilir. Tempolar dakikada 130 ila 150 vuruş arasında değişir: bir dans pistini canlandıracak kadar hızlı, radyo döngüsünde hayatta kalacak kadar kontrollü. Kadın vokal nakaratı taşır; erkek MC dizeyi taşır. İki ses tipi, pazarlar arasında müzakere gerektirmeden geçiş yapan bir dinamik yaratır. Bas sentezlenmiştir. Prodüksiyon değerleri sürekli yüksektir. Belirsizlik tasarım gereği minimumdur.

Eurodance’ı pop tarihinde sıra dışı kılan şey ticari başarısı değil, eleştirel kültürle olan ilişkisidir. Zirve döneminde tür, neredeyse tamamen rock gazeteciliğinin altyapısının dışında faaliyet gösterdi. Kanonik albümler yok. Kesin retrospektifler yok. Çalışmayı bir satış mekanizması değil, kültürel bir nesne olarak ciddiye alan bir eleştirel çerçeve yok. Tür stüdyolar tarafından üretildi, herkese satıldı ve kimse tarafından eleştirilmedi.

Türün hiç yanıtlamadığı otantiklik sorusu

Bu boşluk aynı zamanda dürüst şüpheciliğin de yeridir. Eurodance’ın en ticari açıdan başarılı birçok grubu stüdyo yapımlarıydı: prodüktörler kazanan bir düzenleme belirledi, onu inşa etti ve vokalistler ile MC’leri performans sergilemek üzere atadı. Grup öncelikle canlı bir sunum aracı olarak var oldu. Bunun müziği gayrimeşru kılıp kılmadığı yanlış bir soru — aynı model bugün çoğu ticari popun altında yatıyor ve eurodance bunun aksini iddia etmedi. Asıl soru, yapay ve otantik pop çıktısı arasındaki ayrımın dans pistindeki dinleyici için hiç önemli olup olmadığıdır. On yıllık hit kayıtlar bunun önemli olmadığını gösteriyor.

Formül kendi döneminde doygunluğa ulaştı. Doksanların ikinci yarısında ayırt edici özellikler klişe haline gelmişti ve ticari makine şablonu yeterince kez kopyalamıştı, bu yüzden izleyiciler özellikle istenmeden başka yerlere yöneldi.

Popun ödünç alıp sakladığı formül

Değişmeyen şey altta yatan mantıktı. Takip eden pop prodüksiyonu dalgası, doğrudan eurodance’ın kurduğu şeyden beslenir: belirli bir fiziksel tepki için inşa edilmiş bir nakarat, kendini eleştirel terimlerle haklı çıkarmak zorunda değildir. Robyn tam olarak bunun üzerine bir kariyer inşa etti. Dua Lipa’nın en ticari açıdan başarılı albümleri aynı mantıkla işliyor. Kylie Minogue‘un kariyerinin son dönemindeki dans pisti canlanması bunu farklı bir prodüksiyon paletiyle uyguladı. The Weeknd’in doygun, BPM odaklı kayıtları kesinlikle buna dayanıyor.

MCM’nin haberleri bu mirasın birkaç dalını takip etti. Angèle ve Justice’in eurodance BPM aralığını French Touch mükemmeliyetçiliğiyle nasıl yeniden yönlendirdiğinin belgelenmesi, bir soy hattını gösteriyor. Çağdaş dans-pop işbirliklerinde eurodance vokal yapısının kalıcılığı bir başkasını gösteriyor. Alan Walker ve Dash Berlin’in klasik bir eurodance dönemi single’ını yeniden işlemesi, orijinal şablonların arşivsel bir merak değil, hâlâ üretken bir hammadde olarak işlev gördüğünü gösterdi.

Eurodance’ın eleştirel rehabilitasyonu kısmi ve yavaş oldu. Tür muhtemelen psikedelik rock veya altın çağ hip-hop’u ile aynı retrospektif ilgiyi görmeyecek, çünkü bu sonuç düşünülerek tasarlanmadı. Belirli bir odada belirli bir tempoda insanları hareket ettirmek için tasarlandı. Yükselen bir nakaratla 140 BPM’lik bir bas hattına uzanan her prodüktör, eurodance’ın ilk yaptığı deneyi tekrarlıyor.

Etiketler: elektronik müzik, eurodance, 90'lar müziği, dans müziği, müzik tarihi