Eurodance kaybolmadı. Modern popun kopyaladığı gizli formül haline geldi

Eurodance bir nostalji gösterisi değil. Bir üretim sistemi: tempo, tonalite, vokal mimarisi ve duygusal zirve konumlandırmasıyla ilgili yapısal kararlar bütünü. Öyle etkili bir haz tepkisi yaratıyor ki pop yapımcıları bu formüle defalarca başvurmaktan vazgeçmedi. Nakaratlar her seferinde beynin aynı noktasına yerleşiyor. Bu güvenilirlik, türün ticari zirvesi çoktan geçmiş olmasına rağmen formülü hayatta tuttu.

Kendi ölümünden sağ kurtulan formül

Özünde eurodance, çoğu pop türünün ayrı tuttuğu üç bileşeni birleştirerek çalışıyordu: genellikle 130 ile 145 BPM arasında, majör tonda, yüksek enerjili bir elektronik altyapı; tekrara ve duygusal netliğe dayalı kadın vokal nakaratı; ve birçok parçada, kontrast ve anlatı ivmesi sağlayan erkek rap köprüsü. Bu işlevsel bir tasarımdı. Dizekteki gerilim ile nakarattaki rahatlama arasındaki farkı maksimize ediyor, nadiren dört dakikayı aşan yapılara sıkıştırıyordu.

Ses, ticari zirvesini streaming öncesi Avrupa’da yaşadı; bu da çekirdek kataloğunun büyük kısmının, prodüksiyon kalitesinin hak ettiği küresel erişime asla ulaşamadığı anlamına geliyor. Haddaway, 2 Unlimited, La Bouche ve Culture Beat gibi isimler Avrupa radyolarına ve kulüp devrelerine hükmederken, grunge ve erken dönem hip-hop’un domine ettiği listelerde büyük ölçüde görünmez kaldılar. Bu coğrafi yalıtım belirli bir boşluk yarattı: prodüksiyon teknikleri, formülü özümseyen yapımcılar aracılığıyla ana akım popa sızdı, ancak hiç kimse bu soyağacının izini sürmedi.

İsimsiz göç

Dua Lipa’nın dans pisti şarkılarını, Charli XCX‘in duygusal nakaratlara yaklaşımını ve aespa gibi K-pop gruplarının prodüksiyon zirvelerini tasarlama biçimini birbirine bağlayan şey tesadüf değil. Ortak bir araç kutusu: duygusal doruğun nereye yerleştirileceği, dizek enerjisi ile nakarat rahatlaması arasındaki kontrastın nasıl kurulacağı ve dinleyici manipülasyonu bilinçli olarak fark etmeden önce sentezleyici dokularla coşku sinyali verme kararları. Bu teknikleri ticari baskı altında ve kısıtlı bütçelerle inşa eden eurodance yapımcıları, tam da kısıtlamalar altında işe yaradığı için kalıcı bir şey yarattı.

Nostalji döngüsü bunu güçlendiriyor ama açıklamıyor. Eurodance’ın biçimlendirici olduğu pazarlardaki izleyiciler, yetişkin satın alma gücü ve artan küratöryel güvenilirlikle türe geri dönüyor; bu da türe estetik olarak hiç ihtiyaç duymadığı ama şimdi açıkça referans gösterilmesine kültürel izin veren bir kurtuluş hikâyesi kazandırıyor. Eskiden ucuz sayılan şey şimdi kamp olarak, ardından temel olarak anlaşılıyor. Kelime dağarcığındaki bu kayma önemli çünkü çağdaş sanatçıların damgalamadan etkiyi itiraf etmelerine olanak tanıyor.

Şüphecinin argümanı, bu geri kazanımın eurodance’ın gerçekte ne olduğunu düzleştirdiği yönünde: belirli bir sosyal işlev için ticari baskı altında yapılmış, gerçekten popülist bir müzik. Nakarat mekaniğini, bu mekaniğin geldiği bağlam olmadan ödünç alan bir Charli XCX parçası, orijinalinden daha az dürüst bir şey üretir. Gerilim canlanmayla çözülmez; onun tarafından üretilir.

Eurodance ile komşu Avrupa elektronik gelenekleri arasındaki ilişki aynı hikâyenin parçası. MCM’nin Angèle ve Justice’in French Touch mirasını nasıl yeniden yapılandırdığına dair kapsamı, paralel bir süreci belgeliyor: küçümsenen ticari bir elektronik geleneğin, çağdaş sanatçılar onu ironiyle değil bilinçli bir niyetle kullandığı için eleştirel itibarını geri kazanması.

Eurodance canlanmasının en dürüst versiyonu, buna o adı vermeyen sanatçılarda yaşanıyor. Sadece işe yarayan nakaratlar inşa ediyorlar.

Etiketler: pop, eurodance, Nostalgia, electronic music, music-history