Àlex Monner, her role kaybolmayı sanata dönüştüren İspanyol aktör

Àlex Monner

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	27 Ocak 1995 Barcelona, Spain
Meslek	Aktör
Tanınan işler	Yaşamın Kendisi, Donma Noktası, Rec 3: Diriliş
Ödüller	2 Goya (adaylık) · 2 Málaga Gümüş Biznaga En İyi Erkek Yardımcı Oyuncu · Gaudí Ödülü En İyi Erkek Yeni Yetene

İspanyol sinemasının nasıl ödüllendireceğini bir türlü çözemediği özel bir yetenek var: Seyircinin oyuncunun çalıştığını tümüyle unutacağı kadar eksiksiz biçimde bir karakterin içinde kaybolabilmek. Àlex Monner bu yeteneğe fazlasıyla sahip; bu da hem on buçuk yıldır İspanyol televizyonu ve sinemasındaki önem taşıyan neredeyse her yapımda yer almasını hem de bu yapımlardan söz edildiğinde adının kendiliğinden ilk akla gelen isim olmamasını açıklıyor. Sektör onu doğru biçimde kullandı. Yalnızca hakkını teslim etmedi.

Monner Barcelona’da büyüdü, Escola Súnion’da eğitim gördü ve pek çok Katalan gencinin yaptığı gibi oyunculuğa okul seçmeleri aracılığıyla başladı; bu seçmeler, yaşıtlarının çoğu hâlâ ne yapmak istediğini anlamaya çalışırken onu yerel yapımlarla buluşturdu. Yönetmen Pau Freixas, gençlik ve sadakatin bedeli üzerine bir film olan Héroes‘te başrole onu seçtiğinde on beş yaşındaydı. İki yıl sonra Freixas, çocuk hastanesi koğuşundaki bir grup genci anlatan TV3 dizisi Polseres vermelles için onu yeniden kadroya aldı; özellikle de kanser nedeniyle bir bacağını kaybetmiş, bunun kendisini bütünüyle tanımlamasına izin vermeyi reddeden genç Lleó rolü için. Katalan televizyonunda yirmi sekiz bölüm her zaman kalıcı bir ulusal tanınırlığa dönüşmez, ancak daha faydalı bir şeyi ortaya koydu: Monner’ın performans diye adlandırılabilecek tek bir jest olmadan seyircinin dikkatini elinde tutma becerisini.

Bir ödül jürisinin ilk kez dikkat kesilmesi, Monner’ın çocuk kaçıran gençleri konu alan bir filmde başrolü oynadığı gerilim filmi Los niños salvajes (2012) sayesinde oldu. On yedi yaşındaydı ve rol, kendisinden iki kat büyük oyuncuların bile inandırıcı biçimde yansıtmakta zorlandığı bir şeyi aktarmasını gerektiriyordu: Açıklamaya başvurmadan ahlaki muğlaklık. Ardından En İyi Yeni Oyuncu dalında Goya adaylığı ve Málaga’da Gümüş Biznaga geldi. Büyük bir jürinin ona aynı takdiri yeniden göstermesi için bir on yıl daha geçmesi gerekecekti.

İlk Biznaga ile ikincisi arasındaki on yıl bekleyerek geçmedi. Televizyonu ciddiyetini koruyan türden işlerin kesintisiz bir toplamıydı bu. La próxima piel (2016), kimlik ve amnezi üzerine filminde onu Emma Suárez’nin karşısına yerleştirdi; böylece önceki kuşağın en iyi oyuncularıyla aynı sahnelerde kendi yerini koruyabildiğini doğruladı. BBC‘de yayımlanan ilk İspanyol drama olan Sé quién eres (2017), seyircinin tam olarak nereye yerleştiremediği bir karakteri inşa etmesi için ona on altı bölüm sundu. Ardından La línea invisible (2020), ona altı bölüm ve yakın İspanyol televizyon tarihinin ahlaki yükü en ağır rolünü verdi: ETA’nın kurucularından Txabi Etxebarrieta; 1968’de başlığın görünmez çizgi diye tanımladığı sınırı aşan ve örgütün şiddet kampanyasındaki ilk kurşunu sıkan isim.

La línea invisible‘ın, konusunun gerektirdiği kültürel olaya dönüşmemiş olması, yakın dönemdeki İspanyol izleyici karşılamasının en şaşırtıcı boşluklarından biri. Mariano Barroso’nun Movistar+ için yönettiği dizi, Monner’dan seçimleri tartışılmaktan hiç çıkmamış bir figürü yansıtmasını istedi; sempatik bir portre ya da bir mahkûmiyet olarak değil, daha zor bir şey olarak: Vardığı sonuçlar tahammül edilemez olsa bile iç mantığı görülebilen bir insan olarak. Monner tam da bunu yaptı. Eleştirmenler diziyi övdü, ancak onu aynı konu üzerine başka bir yerde eşdeğer yetkinlikle yapılmış bir yapımın yaratacağı ulusal tartışma düzeyine tam anlamıyla yükseltmedi. Adı eleştirilerde yer aldı. Bir sonraki ödül sezonunda ise yer almadı.

Netflix yılları — Bajocero (2021), Centauro (2022), Élite‘teki görünümleri — farklı bir boyutu ortaya koydu: türler arasında yol alan oyunculuk zanaatını. Belirli formatlarda belirli hazlar üretmek üzere var olan karakterleri canlandırdı ve bunda da iyiydi; bu, La línea invisible ile aynı şey değildi ama ondan ayrı da değildi. Valencia’nın 1980’ler ve 90’lardaki yeraltı rave kültürünü konu alan ATRESplayer dizisi La Ruta (2022), ona Marc Ribó’yu verdi: Dizinin, seyirciyi bütünüyle kaybetmeden egoizmini birden fazla bölüm boyunca taşıması gereken bir DJ. Taşıdı da.

Pedro Martín-Calero’nun korku filmi El llanto (2024), onu San Sebastián’da yönetmenine ex-aequo En İyi Yönetmen ödülü kazandıran tür filmi içinde Ester Expósito‘yla birlikte kadroya aldı. Ertesi yıl, yönetmen Gemma Blasco’nun cinsel travmasını Medea’nın bir tiyatro yapımına yönlendiren bir kadını anlatan ilk uzun metrajı La furia, Monner’a Adrián rolünü verdi: Öfkesini tam olarak yöneltemeyen, onu sindirmeye çalışan kadının erkek kardeşi. Málaga’da En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Gümüş Biznaga ve Goya adaylığı geldi. Dikkat çekici olan ödülün kendisi değil, açtığı tartışmaydı: La furia‘yı ele alan eleştirmenler, on beş yıldır inşa edilen ancak tam anlamıyla kamusal bir imgeye dönüşmeyen filmografiye dönüp bakmaya başladılar.

La Ruta Vol. 2: Ibiza (2025), biçimsel olarak sıra dışı bir şeyi başardı: Monner, aynı dizide hem 1996’daki Marc Ribó’yu hem de Marc’ın 1971’deki babası Manuel’i oynadı; iki zaman çizgisini, iki farklı hırs, pişmanlık ve kendini kandırma kipinde taşıdı. Bu, ya bir oyuncunun neden yapıldığını berraklaştıran ya da teknik zorluğun altında bunu belirsizleştiren türden ikili bir rol. Onun ellerinde berraklaştı.

Movistar+’taki Matar a un oso (2026), Aran Vadisi’nde öldürülen koruma altındaki ayı Cachou’nun ölümüne ilişkin gerçek soruşturmayı yeniden kuruyor; Monner’ı, yazının hiç kimseyi sırtlamadığı türden bir oyuncu kadrosunda Eduard Fernández ve Miki Esparbé’yle bir araya getiriyor. On beş yılın ardından soru artık Monner’ın zor malzemeyle başa çıkıp çıkamayacağı değil. Soru, sektör onu başkasının hikâyesine göndermeyi bırakıp çerçeveyi onun etrafında kurduğunda ne olacağı.