Anya Taylor-Joy: Hollywood’un kural tanımayan yıldızı

Anya Taylor-Joy

Photo: Sara Komatsu / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	16 Nisan 1996 Miami, Florida
Meslek	Aktris
Tanınan işler	Dune: Çöl Gezegeni – Bölüm İki, Parçalanmış, Süper Mario Kardeşler Filmi
Ödüller	Golden Globe · SAG Award · Critics' Choice · Trophée Chopard, Cannes Film Festival (2017) · Empire

Buenos Aires’ten Londra’ya, oradan Hollywood’a uzanan yolda Anya Taylor-Joy, çağdaş sinemanın en sıra dışı kariyerlerinden birini belirli bir reddediş üzerine inşa etti: kahraman kadınları oynamıyor. Hayatta kalan kadınları oynuyor. Arada bir fark var ve son on yıldaki filmografisi bu argümanı işliyor — 1630’ların New England’ında cadılıkla suçlanan bir Püriten kızdan, kıyamet sonrası bir savaş lordundan, hediyeleri yıkımından ayrılmaz bir satranç dahisine kadar.

Rollerine yerleşme biçiminde, alışılagelmiş özetlemeye direnen bir şey var. Ne sizi şaşırtan sessiz tip, ne kendini duyuran sert tip, ne de zamanla sempati biriktiren yaralı tip. O, üçü birden, aynı anda — sahnenin nasıl biteceğine dair özel bir bilgi taşıyan bir yüzle. Onu oynatan yönetmenler — Robert Eggers iki kez, M. Night Shyamalan, Edgar Wright, George Miller — neredeyse aynı ifadelerle tanımlıyor: kamerayı, kamera onu görmeden önce görüyor.

Miami’de Nisan 1996’da doğdu ama altı yaşına kadar Buenos Aires’te büyüdü, sadece İspanyolca konuşuyordu; ta ki Londra’ya taşınma, dili elinden alana kadar. Bu belirli yer değiştirme — İngiltere’ye, İngiltere’nin kullanmadığı bir dilde akıcı şekilde gelmek, İngilizliği sıfırdan öğrenmek — filmografisinin çoğunu açıklayan biyografik gerçektir. Yöneldiği karakterler, ne olduklarını anlatacak bir kelime dağarcığı olmayan sistemler altında çalışan kadınlardır: kendi ailesi tarafından suçlanan, dışardan gerçek bir kötülük dolanırken, Soğuk Savaş Amerika’sında yetim bir satranç dahisi, devrimci öfkenin bir silaha dönüştürdüğü bir kız. Her biri, kurallarını onları yazanlardan daha iyi okuyabilen bir dünyada yol alan bir yabancı.

On altı yaşında okulu bıraktı — kısmen zorbalık yüzünden, kısmen de Kensington yakınlarında köpeğini gezdirirken bir yetenek avcısının yaklaşması ve yörüngesini değiştirmesiyle. Robert Eggers onu The Witch (2015) filminde Thomasin rolüne seçmeden önce iki yılını küçük televizyon rollerinde geçirdi. 1630’ların New England’ında geçen dönem korku filmi Sundance’te prömiyer yaptı ve ikisini de duyurdu. Performansı — kendi ailesi tarafından suçlanan, her sığınaktan yoksun bırakılan bir kız — son kız kalıbının her geleneğine karşı çıktı. Masum olduğu için hayatta kalmadı. Bir seçim yaptığı için hayatta kaldı ve Eggers bunu bu şekilde filme alacak kadar akıllıydı.

İzleyen yıllar, geriye dönük bakıldığında farklı türlerin sistematik bir testi olarak işleyen bir filmografi inşa etti. M. Night Shyamalan’ın Split (2016) filmi ona üç film boyunca tamamen kendine mal ettiği bir franchise rolü verdi: tehdit kendini duyurmadan önce okumasını gerektiren bir genç kadını oynadı — zaten yaptığının bir varyasyonu. Cory Finley’in Thoroughbreds (2017) filmi onu hem tipe karşı hem de tipla birlikte oynattı: belirli bir tür başarılı, boş sosyal güven. Autumn de Wilde’ın Emma.’sı (2020) geldiğinde, performans bir şeyi netleştirdi: dönem komedisi yapabiliyordu ve bunu hafif bir tehlike kategorisi olarak kaydettirebiliyordu. Ardından The Queen’s Gambit (2020) Netflix‘te yayınlandı — yedi bölümde, yetenekleri ve bağımlılıkları aynı dürtü olan satranç dahisi Beth Harmon’ı oynadı — ve konuşma tamamen değişti. Altın Küre, SAG Ödülü, Emmy adaylığı: hepsi doğru, ancak bunu bireysel bir performansın zaferi olarak ele alıp dehanın ve kendini yok etmenin aynı dilbilgisini paylaştığı bir çalışma olarak görmeyerek noktayı biraz kaçırdılar.

Kariyerini çevreleyen kritik soru, yüzün performansı mı yaptığı, yoksa performansın ona rağmen mi işlediğidir. Açıkçası, sıradışı bir yüz: büyük, geniş aralıklı gözler, kamerada bir tür saklı bilgi gibi okunan bir durgunluk kalitesi. Bazı eleştirmenler onun hakkında, görünüşün tuhaflığının işi taşıdığına dair yazdı. Bu gösterilebilir şekilde yanlıştır ve The Menu (2022) bunun en net kanıtıdır. Haute-cuisine bir akşam yemeğinde kaybedecek gerçek bir şeyi olan tek karakteri oynarken neredeyse adli bir kayıtta çalıştı — diğer her oyuncunun artan şiddete tepkisini ölçüp kendi tepkilerini buna göre ayarladı. Furiosa: A Mad Max Saga (2024)’da Charlize Theron‘un tamamen spesifik hale getirdiği bir rolü üstlendi ve farklı bir vites buldu: zaten oluşmuş Furiosa değil, onun olma sürecindeki genç kadın, şiddetin kendini organize etmeyi öğrenmesi. George Miller’ın filmi, seyircinin onun Furiosa olabileceğine inanmasını gerektiriyordu. O bunu zorunlu kıldı.

Kişisel hayatı, profesyonel hayatından daha sessiz oldu, kasıtlı olarak. Müzisyen Malcolm McRae ile Nisan 2022’de New Orleans’ta özel olarak evlendi ve Eylül 2023’te Venedik’te ikinci bir tören düzenledi. Röportajlarda keşfinden önceki yıllardaki zorbalıktan ve üç ülkeyi — Arjantin, İngiltere, Amerika Birleşik Devletleri — her birinin onu farklı şartlarda sahiplendiği bir şekilde yaşamanın devam eden zorluğundan bahsetti.

Temmuz 2026’da, Lucky’nin 15 Temmuz’da Apple TV+‘da prömiyer yapmasıyla Taylor-Joy, The Queen’s Gambit’ten bu yana ilk kez uzun metrajlı televizyona döndü. Proje tür olarak bir suç gerilimi — dolandırıcı, FBI takibi, acımasız suç patronu — ancak başroldeki seçimleri karakteristik olarak alışılmışın dışında. Dune: Part Three, Alia Atreides rolünü yeniden canlandırdığı film, Aralık 2026’da geliyor. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum (Aralık 2027) üçüncü bir franchise ekliyor; Taylor-Joy, Andy Serkis’in Warner Bros. için yönettiği filmde Woodland Realm’den bir Sindar Elfi olan Seren’i oynuyor. Franchise dönemi onun için geldi. Onu, sanat filmlerinin yaptığı kadar net okuyup okumayacağı, çağdaş sinemanın en ilginç sorularından biri.