Geoffrey Rush, Avustralya’nın tek Triple Crown sahibi, sahneye geri dönüyor

Geoffrey Rush

Photo: Maximilian Bühn / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	6 Temmuz 1951 Toowoomba, Queensland, Australia
Meslek	Aktör
Tanınan işler	Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti, Kayıp Balık Nemo, Karayip Korsanları: Ölü Adam'ın Sandığı
Ödüller	Oscar · Emmy · Tony · BAFTA · Altın Küre · Australian of the Year · Companion of the Order of Australia AC

Bir oyuncunun, İngilizce konuşulan sahne ve sinema dünyasının sunabileceği tüm büyük ödülleri topladıktan sonra, bir bakım tesisinde sistematik olarak çökertilen bir adam rolünü seçmesi sessizce anlamlı bir şeydir. Geoffrey Rush, The Rule of Jenny Pen‘de bir diğer sakin tarafından terörize edilen felçli bir yargıcı canlandırırken rahatlığa yönelmiyor. Defne dalıyla dolu kariyeri ile sürekli ulaştığı roller — tehditkâr, ahlaken taviz vermiş, köşeye sıkışmış — arasındaki çelişki her zaman bilinçli olmuştur.

Rush, 1951’in ortalarında Queensland, Toowoomba’da doğdu; bu şehirden ayrılıp Brisbane’e ve ardından Paris’e gidecekti. Queensland Üniversitesi’nde, bir oyuncunun ne işe yaradığına dair net bir teorisi olmadan drama okudu. Cevap Paris’teki L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq’ta geldi; burada eğitim sözelden önce fizikseldi — hareket, pandomim, bir anlam sistemi olarak beden — ve İngilizce konuşulan dünyadaki çoğu drama öğrencisinin karşılaşacağından daha fazla özgün tiyatro sanatçısı yetiştirmiş olan Philippe Gaulier’in altında çalıştı. Rush, Avustralya’ya bir karaktere dışarıdan içeriye doğru nüfuz etme yöntemiyle döndü ve Queensland Theatre Company ona bunu geliştirmesi için on yıl verdi.

Queensland ve Melbourne’deki bu yıllar uluslararası izleyiciler için büyük ölçüde görünmezdir; bu da sonraki yörüngeyi bu kadar şaşırtıcı kılan şeyin bir parçasıdır. Rush, çalışma hayatının ilk yarısını, Avustralya içindeki itibarı Avustralya’nın ona verebileceği her şeyi aşmış bir tiyatro oyuncusu olarak geçirdi. Hamlet’i oynadı. Klasik repertuvarı, eleştirmenlerin sıradan olmadıklarını düşündüren bir özgüllükle hatırladıkları prodüksiyonlarda çalıştı. Tekniğin tek para birimi olduğu bir bağlamda teknik biriktirdi, çünkü hiçbir kamera gelip süreci kısaltmayacaktı.

Sonra Shine geldi. Scott Hicks’in piyanist David Helfgott portresi, Rush’a Lecoq’un ona öğrettiklerine neredeyse mükemmel uyan bir rol verdi: içsel hayatı çatlamış ve bir klavye etrafında yeniden düzenlenmiş bir adam. Akademi Ödülü 1996’da geldi. Ardından gelenlerin Avustralya sinema tarihinde gerçek bir karşılığı yoktur. İki yıl içinde Rush, Shakespeare in Love, Les Misérables ve Elizabeth‘te boy gösterdi — her üçünde de başrol olmayan ama başrolden daha canlı roller. Bu, yönetmenlerin anlamaya başladığı bir şeyin gösterisiydi: Geoffrey Rush’ı bir sahneye koymak, bir sahnenin neler yapabileceğini değiştiriyordu.

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl 2003’te geldi ve ona daha önce hiç sahip olmadığı bir şeyi verdi: bir franchise, geri dönebilen bir karakter ve festival devresinin çok ötesine uzanan bir izleyici kitlesi. Kaptan Hector Barbossa, Black Pearl’de çürüyen ve lanetlenmiş, teknik olarak bir yaz gişe canavarı filminde kötü adamdır. Rush, ona her şeyi yapabileceği söylenmiş ve buna inanmış klasik bir oyuncunun zevkiyle oynadı. Bir yıl sonra Emmy geldi — The Life and Death of Peter Sellers için, kendisi olamayan bir adamı canlandırdığı, çünkü kendisi olmak hiçbir zaman mevcut bir seçenek olmamıştı. Tony ise 2009’da Broadway’de Exit the King ile geldi. Oyunculuğun Üçlü Tacı’nı tamamlayan ilk Avustralyalı oldu.

The King’s Speech, Tom Hooper’ın VI. George’un kekemeliği ve onu tedavi eden alışılmadık terapistin 2010 tarihli portresi, Rush’a dördüncü Oscar adaylığını ve bir BAFTA ödülünü getirdi. Onun Lionel Logue’u — eksantrik, Avustralyalı, kraliyetten etkilenmeyen — o on yılın daha sessiz radikal performanslarından biridir: işçi sınıfından bir sömürge vatandaşı, İngiliz hükümdarını çözülebilir bir sorunu olan bir hasta olarak tedavi ediyor. Film En İyi Film ödülünü kazandı. Rush’ın performansı, merkezi ilişkiyi yalvaranlar arasında değil, eşitler arasında bir ilişki haline getiren şeydi.

Kasım 2017’de The Daily Telegraph, Rush’ın 2015-2016 yapımı King Lear sırasında oyuncu Eryn Jean Norvill’e karşı uygunsuz davrandığı iddiasında bulunan makaleler yayımladı. Rush iddiaları reddetti ve gazetenin yayıncısına karşı bir iftira davası açtı. Profesyonel hayatının en istilacı dönemi olan bir davanın ardından Federal Mahkeme Yargıcı Michael Wigney, Nisan 2019’da Rush lehine karar verdi ve gazeteciliği “en kötü türden sansasyonel gazetecilik” olarak tanımladı. Nihai ödeme — reddedilen bir temyiz başvurusunun ardından — yaklaşık 2,87 milyon dolar tutarındaydı ve o dönemde Avustralya tarihindeki en büyük iftira tazminatıydı. Rush kazandı, ancak dava aksi takdirde çalışıyor olacağı yılları tüketti ve bu dönemdeki üretimindeki azalma ne gönüllü ne de yaratıcıydı.

Dönüş bilinçli ve spesifik oldu. The Rule of Jenny Pen, onu John Lithgow ile birlikte bir bakım evinde geçen psikolojik bir korku filminde oynattı — eleştirmenler bunu “karakter oyunculuğunda bir usta sınıfı” olarak tanımladı. Shearing The Love, Yeni Zelanda’da çekilen bir koyun kırkma spor komedisi, Rush’ın rekabetçi yün işçiliğinde yol alan bir babayı canlandırmasına sahne oluyor; yapım 2026’nın ortalarında tamamlandı. Fred Schepisi’nin yönettiği ve Paris’te Isabelle Huppert ve Abbie Cornish ile çekilen Burnt Piano, Rush’ın bizzat Samuel Beckett’i canlandırmasını sağlıyor.

Hayatını Paris’te, hiç gelmeyen bir şeyi bekleyen insanlar hakkında oyunlar yazarak geçiren Beckett, kutlanan bir kariyerin son bölümlerindeki bir oyuncu için alışılmadık bir seçimdir. Yıllarını olduğu kişi olduğunu kanıtlamakla geçiren Rush, uygun yanıtın emekli olmak değil, oyun yazarını oynamak olduğuna karar verdi. Burnt Piano’nun 2026’da çıkması bekleniyor ve oyuncu kadrosu, bir rolün neler yapabileceğine dair yargısının tamamen sağlam kaldığını savunuyor.