Susan Sarandon ve Hollywood’un affetmediği inançlar

Susan Sarandon

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	4 Ekim 1946 Jackson Heights, Queens, New York, United States
Meslek	Oyuncu
Tanınan işler	Thelma ve Louise, Bulut Atlası, Cennetimden Bakarken
Ödüller	Oscar · BAFTA · SAG · Goya

Andrea Pallaoro, The Echo Chamber filminde Susan Sarandon’ı oynatma kararı aldığında, Amerikan sinema endüstrisinin büyük ölçüde terk ettiği bir şeyi yaptı: Onu işe aldı. Sarandon, Venedik Film Festivali basın toplantısında kendisine alenen teşekkür etti; bu bir nezaketten ibaret değil, sonuçları olan bir gözlemdi: Bir Avrupa ortak yapımında başrol oynamak, aynı görevin 2023’ten önce gerektirmeyeceği türden bir yönetmen cesareti gerektiriyordu.

The Echo Chamber, Eylül 2026’daki Venedik prömiyerinde sekiz dakikalık ayakta alkışlandı. Sarandon, geç dönem bir geri dönüşe kalkışan efsanevi bir kayıt sanatçısını canlandırıyor — filmde özgün şarkılar söylüyor — bu rol, kadrosunun oluşturulma koşulları göz önüne alındığında belirli bir doku kazanıyor. Andrea Pallaoro’nun yönettiği ve Luca Marinelli ile Alicia Vikander‘in rol aldığı film, Altın Aslan için yarışıyor.

1946’da Jackson Heights, Queens’te, işçi sınıfından Katolik bir ailenin dokuz çocuğunun en büyüğü olarak Susan Abigail Tomalin adıyla doğdu. Boşanmalarının ardından ilk eşi aktör Chris Sarandon’ın soyadını korudu — pratik bir karar olduğunu, çünkü bu isim etrafında zaten yeterli profesyonel tanınırlık inşa ettiğini ve değiştirmenin yeniden başlamak anlamına geleceğini açıkladı. Katolik Amerika Üniversitesi’nde drama eğitimi aldı ve ilk filmi Joe‘ya (1970) dönemin eşini desteklemek için katıldığı bir seçmeyle seçildi. Nasıl bir kariyere sahip olacağı henüz belli değildi.

The Rocky Horror Picture Show (1975) onu bilinçli ve sınırları zorlayan rollerde rahat bir oyuncu olarak konumlandırdı. Yönetmen Louis Malle ile ardı ardına yaptığı işbirlikleri — Pretty Baby (1978) ve Atlantic City (1980) — farklı bir şeyi ortaya çıkardı: Ahlaki karmaşıklığı ilan etmeden taşıyabilen bir sanatçı. Atlantic City ona ilk Akademi Ödülü adaylığını kazandırdı. Etrafındaki şehir kendi tarihini silerken sessizce kendini yeniden icat eden bir kadının performansı, birçok eleştirmene göre kariyerinin en disiplinli performanslarından biri olmaya devam ediyor.

1980’ler onu türler arasında dolaştırdı — The Hunger (1983), The Witches of Eastwick (1987) — ta ki Bull Durham (1988) ona Amerikan sinema zekasının belirli bir türünü tanımlayacak bir rol verene kadar. Annie Savoy, bir felsefesi ve bir kütüphanesi olan bir kadındır ve filmdeki iki erkek başrol oyuncusuyla ilişkisi, bu oyuncular tarafından sürekli olarak olduğundan daha basit bir şey olarak yanlış yorumlanır. Film onu, sonraki yirmi yıl boyunca partneri ve iki çocuğunun babası olacak Tim Robbins ile bir araya getirdi.

Thelma & Louise (1991) onu filmin kendisinden daha uzun süren bir kültürel tartışmanın içine soktu. Geena Davis ile birlikte bir yol filmini, kurumsal başarısızlık ve resmi her kanal kapandığında kadınların ulaştığı seçenekler hakkında bir ifadeye dönüştürdüler — filmin desteklediği ama dayatmadığı bir okuma. İki adaylık daha geldi: Lorenzo’s Oil (1992) ve The Client (1994). 1994’e gelindiğinde, kazanmadan En İyi Kadın Oyuncu dalında dört Akademi Ödülü adaylığı biriktirmişti. Dead Man Walking (1995) bunu çözdü. Bir mahkûma danışmanlık yapan ve aynı konuşmada hem şefkati hem de hesap verebilirliği tutması gereken bir rahibe olan Rahibe Helen Prejean’ı canlandırması, ona Oscar, BAFTA ve Sinema Oyuncuları Derneği En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’nü kazandırdı.

O yıllar boyunca inşa ettiği politik kimlik her zaman görünürdü, ancak endüstrinin tolerans eşiğinin içinde faaliyet gösteriyordu. Hollywood liberallerinin bu pozisyonu sorunsuz bulduğu bir dönemde ölüm cezasına karşı sesini yükseltti. Irak Savaşı’na karşı çıktı. 1999’da UNICEF İyi Niyet Elçisi olarak atandı. 2023’te New York’ta bir Filistin yanlısı mitingde konuştu. United Talent Agency daha sonra onu bıraktı. Eylül 2026’da Venedik’teki basın toplantısı da dahil olmak üzere çok sayıda röportajda, ajansların müşterilerine onu işe almamalarını tavsiye etmesi nedeniyle film projelerinin elinden alındığını söyledi. Bunun yasal anlamda karalama listesine almak olup olmadığı tartışmalıdır. Bunun, bir sanatçıdan politik konuşması nedeniyle profesyonel desteğini çeken bir endüstri olup olmadığı ise çok daha az tartışmalıdır.

2026’nın başlarında, Tribeca Film Festivali’nde The Accompanist filminde yetmiş yaşında beklenmedik bir şekilde koruyucu aile olan Sylvia’yı canlandırdı. İspanya Film Akademisi tarafından verilen Uluslararası Goya Ödülü, Ocak 2026’da geldi ve Amerikan endüstrisinin kendisine karşı tutumunu yeniden değerlendirdiği o an, İspanyol endüstrisinin kariyerini onurlandırmayı seçtiği anı işaretledi. Exit Right, 2026’nın ortalarında çekimlerini tamamladı. 2025’in sonlarında rol aldığı doğaüstü bir gerilim filmi olan Unmerciful Good Fortune ise hâlâ ön yapım aşamasında.

Üç çocuğu var — İtalyan yönetmen Franco Amurri’den Eva Amurri ve Tim Robbins’ten Jack Henry ile Miles Robbins — hepsi de eğlence sektöründe çalıştı. Kendini biseksüel olarak tanımlıyor, bu detayı açıklama yapmadan kamuoyuyla paylaştığı bir gerçek.

Susan Sarandon için bundan sonraki bölüm ne olursa olsun, sessiz olması pek olası değil. Avrupa’da festival filmleri yapıyor ve yarışma sahnelerindeki basın toplantılarında, onlarca yıldır aktivizmini ödüllendiren sistemin artık daha rahatsız edici ifadelerini cezalandırdığını savunuyor. Her iki gerçek de sabittir. Hiçbiri çözülmüş değildir.