Heykeltıraş Constantin Brâncuși’nin musası güzelliği değil doğumu anlatıyordu: Pace Londra’da

Constantin Brâncuși’nin musalarından birinin karşısında durduğunuzda ilk fark ettiğiniz şey, eksik olandır. Kulak, çene hattı, saçların dökülüşü: tek tek cilalanarak yok edilir, ta ki bir kadın başı yan yatmış bir yumurtadan biraz fazlası olana dek. Alışılmış anlatı buna soyutlama der. Londra’daki yeni bir sergi ise daha eski ve daha tuhaf bir tez ortaya koyuyor: Yumurta en başından beri asıl meseleydi ve Brâncuși bizzat köken fikrini yontuyordu.

Sergi Matrix Muse adını taşıyor. Galeri bu yıl sanatçının mirasının dünya çapındaki temsilini üstlendiğinden beri Pace’in heykeltıraşa ayırdığı ilk kişisel sergi olan bu seçki, doğumunun üzerinden geçen bir buçuk asrı anmak için düzenlendi. Küratörü, Paris’teki Musée du Luxembourg’un eski başkanı Jérôme Neutres, dört önemli heykeli daha önce hiç sergilenmemiş çizimler ve arşiv malzemeleriyle yan yana getiriyor. Başlık boşuna seçilmemiş. Geç Latincede matrix, kaynak ve kökenin yanı sıra rahim anlamına da geliyordu; kökü māter, yani annedir. Yüzyıllar sonra sözcük, içine bir şeyin döküldüğü kalıp anlamını kazandı. Bir annenin olduğu kadar bir heykeltıraşın da sözcüğüdür.

Black-and-white photograph of Constantin Brancusi seated with arms crossed in his Paris studio, Endless Column sculptures behind him — Brancusi in his studio at 11 Impasse Ronsin, Paris, c. 1932–1934. Collection Centre Pompidou © Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp) 2026. Image courtesy Pace Gallery

İz, çocuklarla başlıyor. Küratör Ariane Coulondre sergi metinlerinde, bebek ve yenidoğan portrelerinin “1906–10 civarında yaratıcı üretiminin önemli bir parçası” olduğunu, ardından “çocuk portresinin bir yumurtaya ya da hücreye, hem doğumun hem de biçimlerin yenilenmesinin metaforuna dönüştüğünü” yazıyor. Pace’in seçkisi bu dönüşü tek bir bronzda yakalıyor: Le premier cri (İlk Çığlık, 1917).

Ardından sahneyi kadın başları devralıyor. 1910’a gelindiğinde tanınabilir yüz hatları, musanın sadeleştirilmiş oval biçimine yerini bırakmıştı; sanatçı bu biçimi kariyerinin geri kalanı boyunca inceltmeyi sürdürdü. 1909’dan itibaren, hayranlık duyduğu Afrika ve Kiklad bereket figürlerinden beslenerek on beş kadar Uyuyan Musa yaptı. Londra sergisinin merkezinde iki musa duruyor: alçı döküm La muse endormie I (Uyuyan Musa I, 1912) ve taş kaide üzerinde dikey duran bronz Une Muse (Bir Musa, 1918). Brâncuși doğrudan oymayla başlamıştı; heykel uzmanı Chantal Quirot’nun sözleriyle alçı ve ondan dökülen bronz, “daha olgun bir biçime doğru atılmış ileri adımlar” niteliğindeydi.

Asıl keşif kâğıt üzerinde. 1917–1925 arasına tarihlenen mürekkep ve guaş çizimler ilk kez burada görücüye çıkıyor; bunlar, hayatı boyunca üç yüzden az çizim yapmış bir sanatçıya ait ve birçoğu kadın dostlarının portreleri. Küratör Marielle Tabart bunların etüt olmadığını savunuyor: “Çizimler, hazırlık eskizleri olmaktan çok heykellere eşlik ediyor.” Arşivinden gelen ve yine daha önce hiç gösterilmemiş notlar, fotoğraflar ve nesneler, cilanın ardındaki insanı tamamlıyor. Neutres, “doğurgan musa”yı Brâncuși’nin görsel yeniliğinin kalbi olarak tanımlıyor: “Bugüne dek modern ve çağdaş sanat tarihinin büyük bölümüne ilham veren bir ‘matris’.”

Matrix Muse, 25 Kasım 2026 – 30 Ocak 2027 tarihleri arasında Pace’in Londra’daki Hanover Square galerisinde görülebilir. Sergi, New York’taki Modern Sanat Müzesi’nde (MoMA) 27 Şubat 2027’ye kadar açık kalacak olan Brancusi: The Artist and His Studio ile aynı döneme denk geliyor.

İki şehir, tek bir heykeltıraş ve iki uçtan bakılan aynı önerme: biçimlerin yapıldığı atölye ve onların dönüp durduğu yumurta.

Etiketler: sanat sergileri, Pace Gallery, Constantin Brancusi, heykeller, Jérôme Neutres, Museum of Modern Art