Luc Besson otuz yıldır aynı hikâyeyi anlatıyor. Geleceği olmayan genç bir kadın, özgürlüğünü yetenekleri karşılığında takas eden bir anlaşmayı kabul eder, bulunduğu her odanın en tehlikeli insanına dönüşür ve filmin geri kalanını bir çıkış yolu arayarak geçirir. La Femme Nikita bu şablonu kurdu; Anna onu sadakatle takip ediyor — Sasha Luss silahın arkasında, doğrusal olmayan bir yapı ise seyircinin dengesini bozmak için kartları yeniden dağıtıyor.

Filmi lehte kılan şey, yaklaşık yirmi dakika sonra gelen bir sahnedir: Anna, Moskova’daki bir restoranda ilk KGB görevini tamamlarken. Besson ve görüntü yönetmeni Thierry Arbogast — Nikita’dan bu yana birlikte çalışıyorlar — sahneyi doğlaçlama silahlar ve mekânsal sıkıştırma üzerine inşa ediyor: Anna, kırık tabaklar, bir biftek bıçağı ve tamamen küçümseniyor olmanın avantajıyla onlarca silahlı adamın arasından geçiyor.

KGB süpervizörü Olga rolündeki Helen Mirren, filmin gerçek ağırlık merkezini oluşturuyor. Mirren otoriteyi özel bir espri olarak oynuyor — her şeyi görmüş, her şeyden sağ çıkmış ve tüm operasyonu hafifçe eğlenceli bulmayı sürdürüyor — bu kontrollü tehdit ve kuru kesinlik kombinasyonu, Luss’ın Anna’sı susmuşsa filmin tam ihtiyacı duyduğu şey. CIA ajanı rolündeki Cillian Murphy üçgeni tamamlıyor: uyanık, hafifçe hüznül, kesin kalibreli.

Luss’ın kendisi ise filmin en karmaşık unsuru. Fiziksel gereksinimleri güvenle karşılıyor, ancak Anna’nın hesaplamasını, hissetmesini ya da yaşamadığı bir yakınlığı oynamasını isteyen sahneler dramatik bir kesinlik gerektiriyor.

Éric Serra’nın film müziği aksiyon sahnelerini güvenilir ivecenlikle yönlendiriyor. Paris sahneleri, model kariyeŕinin örtüsünü iyi kullanarak üretken bir görsel ironi yaratıyor.

Anna, herhangi bir tür listesinde yerini hak ediyor, ancak Besson kanonunda yer hak etmiyor. Onu espiyonajı hafif bir eğlence olarak ele alan Helen Mirren için, geç Besson’un en iyi kurgulanmış aksiyon sahnelerinden biri olan restoran kavağası için ve Cillian Murphy için izleyin.