Under Her Control, ilk bakışta iyilik gibi görünen bir teklifle açılıyor. Bir modaevinde çalışan genç bir kadın, hamileliğinin henüz başındaki kariyerini bitireceğine inanıyor. Patronu ise onu işten çıkarmak yerine bebeği evlat edinmeyi öneriyor. Kâğıt üzerinde bu, bir kurtuluş. Ama işinizi, paranızı ve geleceğinizi kontrol eden kişi yardım eli uzattığında, karşılığında ne satın aldığını sormak gerekir. Film de süresinin büyük bölümünde bu sorunun peşini bırakmıyor.

İlk uzun metrajlı filmiyle karşımıza çıkan Fran Torres, altında bir gerilim hikâyesi akan ağır tempolu bir dram kuruyor. Filmin İspanyolca adı La jefa, yani “Patron”, filmin meselesini İngilizce adından çok daha doğrudan ortaya koyuyor. Kadınlardan biri her şeyi isteyebilir. Diğeri ise neredeyse hiçbir şeye hayır diyemez. Madrid’de yaşayan Arjantinli göçmen Sofía’nın, kendisinin emin olmadığı bir aile hayatı isteyen Nacho adında bir sevgilisi var. Hayran olduğu tasarımcının yanında stajyerlik işini henüz kapmış. Tasarımcı Beatriz ise kendisi çocuk sahibi olamamış. Teklifi yüklü bir ödeme ve bir koşulla geliyor: Sofía, hamile olduğu kimsenin gözüne çarpmasın diye onunla gözlerden uzak bir kır evinde yaşayacak. Sıradan bir evlat edinme için kimse hamileliği bu kadar özenle gizlemez; film, karakterlerden biri bunu yüksek sesle dile getirmeden önce bu düşüncenin yerleşmesine izin veriyor. Bazı izleyiciler filmi, üzerine gerilim eklenmiş bir İspanyol Şeytan Marka Giyer olarak nitelendirdi. Moda dünyası ve hırslı yeni yetme bu karşılaştırmayı akla getiriyor, ancak Torres daha soğuk bir anlatım benimsiyor ve ihtişamla çok daha az ilgileniyor.

Aitana Sánchez-Gijón, Beatriz’i, herkesin kendisiyle hemfikir olmasına alışmış birinin rahatlığıyla canlandırıyor. Ondan çıkan nazik bir cümle bile talimat gibi duyuluyor; kimsenin sesini yükseltmesine gerek kalmıyor. Beatriz’in cazibesi süs olsun diye orada değil; işlerini halletme biçimi bu. Oyuncu da bunu gözümüze sokmak yerine ölçülü bir yorumla veriyor. Genç bir çalışanın ona hayır demekte zorlanacağına inanıyorsunuz. Hikâyenin işlemesi için önce bu inanca ihtiyacı var ve Sánchez-Gijón, ilk sahnesinden itibaren bunu sağlıyor.

Cumelén Sanz’ın işi daha zor. Sofía kariyerini istiyor, onu kaybetmekten korkuyor, hamileliğini sevgilisinden gizliyor ve reddetmesi neredeyse imkânsız olan bir teklifi tartıyor; üstelik bunların çoğunu sözlerle değil, tepkileriyle anlatması gerekiyor. Sanz, karşısındaki çok daha köklü oyuncunun yanında geri adım atmıyor. Birlikte oldukları sahneler filmin izlenmeye değer olmasının başlıca nedeni. Beatriz şefkatten söz ediyor, Sofía ise bunun ezberlenmiş bir laf olduğunu duyuyor. Söylediklerinin nazik yüzeyinden çok, birbirlerinden ne istedikleri önem taşıyor ve iki oyuncu da bunun farkında.

Yan rollerdeki oyuncular sağlam bir performans sergilese de onlara pek alan açılmıyor. Pedro Casablanc avukat Julio’yu, Vanesa Rasero ise Beatriz’in özel doktoru Cristina’yı canlandırıyor. Düzenlemeye soğuk bir profesyonellik katıyorlar. Bir sözleşme ve tıbbi bir program, kuşkulu bir pazarlığı derli toplu gösteriyor; bu da açık kötülükten daha fazla huzursuzluk veriyor. Nacho rolündeki Álex Pastrana’ya, Sofía’dan uzaklaşması istenen hayatı temsil etmek gibi nankör bir görev düşüyor. Salomé Jiménez (Carmen), María Fernández Prat (Belén) ve Younes Bachir (Hamid) daha küçük rollerde; hiçbiri iz bırakamıyor.

Benim asıl sorunum filmin temposu. Tam sıkılaşması gereken yerde gevşiyor; baskı üzerine kurulu bir hikâye bunu kaldıramaz. Olay örgüsü, tuzağın vidalarını sürekli sıkıyor: Sofía’nın evde bulduğu gizli kameralar, Beatriz’in içeridekileri kapatıp güvenliği için dışarıdakileri çalışır durumda tutması, ortadan kaybolan telefon, Sofía’yı tüketen egzersiz programı, onu sakinleştirmek için getirilen köpek ve bir anda ortadan kaybolan kahya. Her biri tuzağı biraz daha daraltmalı. Ne var ki film evin konforu üzerinde o kadar uzun oyalanıyor ki sessiz bölümler dehşet duygusu yaratmak yerine bekleyişe dönüşüyor. Sarsıcı olması gereken telefonun kaybolması bile pek şaşırtıcı gelmiyor. Eksik olan, sahne sahne duvarların üstümüze geldiği hissi. Uzun orta bölümün sonunda, kurulan düzeni takdir ediyor ama filmin de ona hayranlık duymayı bırakmasını diliyordum. Gerilimli bir hikâye arayan izleyicinin ilgisi dağılabilir. Güç üzerine bir inceleme izlemeye gelenlerse daha hoşgörülü olacaktır.

Torres’in sırtlanmaya çalıştığı meselelerin sayısı da cabası. Hırs ve ihanetin yanına göçmenlik, sömürü ve taşıyıcı annelik ekleniyor; gerilim örgüsünün bunların hepsini 109 dakika içinde taşıması gerekiyor. Her temaya eşit ağırlık verilmiyor; geç gelenler ya da kenarda kalanlarsa işlenmekten çok not düşülmüş gibi duruyor. Sofía yabancı, yalnız ve işvereninin evine ve iyi niyetine bağımlı; bu durum, arada bir söylenen cümleden ya da atılan bakıştan çok daha fazlasını hak ediyordu. İşe girebilmek için kullandığı sahte referanslar bile kime inanıldığı, kime acındığı üzerine daha keskin bir tartışmaya kapı aralayabilirdi. Torres’in daha az konu seçip seçtiklerinin üzerine daha fazla gitmesini tercih ederdim.

Yine de filmin merkezindeki fikir ayakta kalıyor. Güçlü bir kadın, kendisinden genç bir kadının krizini çözmeyi öneriyor; bu çözüm, güçlü olana tam da istediğini veriyor. Film, epey bir süre bu belirsizliği olduğu gibi bırakıyor ve Beatriz’in canavarlaşmadan insan kalmasına izin veriyor. Teklif ilk ortaya atıldığında kulağa son derece makul geliyor; ilk sahnelerin işlemesinin nedeni de bu. Ortaların gevşemesi bu yüzden daha çok batıyor: Önermenin kendisi, onu sunmak için çekilen bölümden daha keskin. Sánchez-Gijón ve Sanz, daha sıkı ilerleyen, daha az dolanan bir filmi taşıyacak kadar iyi; ama bu film onlara bunu ancak ara sıra fırsat veriyor. Torres’in bir dahaki sefere kendi gerilimine biraz daha güvenmesini umuyorum.