Filmler

Anno’nun yarım kalan köprü filmi Kuzey Amerika perdelerine dönüyor

Martha O'Hara

Bir çocuk pas rengi bir denizin kıyısında duruyor; su, morarmış turuncu bir gökyüzünün altında koyu ve dingin, bir başka çocuk ise kırık bir kaya çıkıntısından onu izliyor. Enkaz, sessizlik ve açık bir yaranın rengindeki ufuktan ibaret o görüntü, «Neon Genesis Evangelion»’ın kendini büyük perdede ilk kez kapattığı tonu tarif ediyor. Hideaki Anno‘nun «Ölüm ve Yeniden Doğuş»’u bir hikâye anlatan filmden çok, bir hikâyeyi söken bir film; televizyon dizisinin dev robot kıyametini yasına, tekrarlarına ve o uzun, asılı duraklamalarına kadar eleyip damıtıyor.

Her zaman geldiği biçimde geliyor: bir parça olarak. Yapı, iki eşit olmayan yarıdan kuruluyor. İlki, kabaca bir saatini diziyi bir bellek füguna yeniden kurgulamaya harcıyor, aynı yüzlere ve aynı yaralara dönüp dolaşıyor. İkincisiyse cümlenin tam ortasında kopuyor; aylar sonrasına dek gerçekten tamamlanmayacak bir finalin ilk hareketini açıyor. Bir kıyısı eksik bir köprü bu ve o eksiklik, herhangi bir tek sahneden daha çok, izleyicilerin bu şeyin ne olduğu üzerine tartışmayı sürdürmesinin nedeni.

YouTube video

Onu bir arada tutan sesler, diziyi bir dönüm noktasına çeviren seslerin ta kendisi. Megumi Ogata, Shinji Ikari’yi çıplak bir sinir uçu olarak, içine çöken on dört yaşında bir çocuk olarak canlandırıyor; Megumi Hayashibara, Rei Ayanami’ye o düz, tedirgin edici dinginliğini veriyor; Yuko Miyamura’nın Asuka Langley Soryu’su baştan aşağı zırh ve çatlak; Kotono Mitsuishi’nin Misato Katsuragi’si ise gençlerin henüz adını koyamadığı yetişkin yorgunluğunu taşıyor. Aksiyon anlarının çoğundan sıyrılıp parçalara indirgenen bu performanslar, olay örgüsünü taşıyan araçlar olmaktan çıkıp saf içsellik olarak işlemeye başlıyor ki derlemenin dizi hakkında yaptığı bütün savın özü de bu.

Anno bu paketi, dizinin kendi çerçevesini çoktan kırdığı bir noktada bir araya getirdi. Televizyon serüveni, keskin bir ruhsal soyutlamayla, tebeşir beyazı odalar ve elle çizilmiş karalamalarla dolu iki bölümle son bulmuş, izleyiciyi tam ortasından ikiye ayırmıştı; arkasındaki stüdyo Gainax ise hem hayranlığı hem öfkeyi aynı anda göğüslüyordu. «Ölüm ve Yeniden Doğuş» tam o yaranın içinde oturuyor. Kendi malzemesinin çevresinde dönüp duran, ondan kopamayan bir yönetmenin işi; remiksi, kaynaklara henüz sahip olmadan finalin ne olması gerektiğini yüksek sesle düşünmenin bir yolu olarak kullanıyor.

Ölüm yarısı diziyi yeniden orkestralanacak bir partisyon gibi ele alıyor, dört genç pilotu aynı ezgilere dönüp duran bir resitalde iç içe geçiriyor. Yeniden Doğuş yarısıysa bambaşka bir şey: yakında «The End of Evangelion»’a dönüşecek olan, Anno’nun yapım süre aştıktan sonra teslim ettiği alternatif finalin gerçek anlamda ilk makarası. Bugün izlendiğinde Yeniden Doğuş, filmin taşımayı hiç niyetlenmediği bir gerilim eşiği gibi oynuyor; tam da tehdit edip durduğu kıyamet kımıldamaya başladığı anda kesiliyor.

Bunların hiçbiri onu bütün bir yapıt hâline getirmiyor ve bu konuda dürüst olmakta yarar var. «Ölüm ve Yeniden Doğuş» açık ifadeyle bir ara çözümdü; niyetten çok takvim ve para tarafından biçimlenmiş bir tıkaç. Remiks, izleyicilerinin çoğunun zaten ezbere bildiği görüntüleri geri dönüştürüyor; ikinci yarı ise hiçbir şeyi çözmüyor, çünkü çözüm tasarım gereği ayrı bir gösterime saklanıyordu. Onun etrafına kurulan bir yeniden gösterim de o boş çekirdeği devralıyor. Bir final değil, bir finalin görüntüsünü sunuyor; içeri hiçbir şey bilmeden giren de pazarlamanın ima ettiği o karşılığı almadan çıkıyor.

A still from Neon Genesis Evangelion Death and Rebirth, 1997
Shinji Ikari in Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth (1997)

Derlemenin gerçekten sunduğu şey, Anno’nun çaresizliğinin alışılmadık bir biçimsel denetimle işlenmiş dokusu. Shiro Sagisu’nun müziği orkestral kabarışla neredeyse sessizlik arasında gidip geliyor; Yoshiyuki Sadamoto’nun karakter tasarımları donuk karelerde bile kırılganlığını koruyor; palet klinik mavilerine, hastane yeşillerine ve son görüntüleri perde âdeta kanayana dek basan o yinelenen ayinsel kırmızıya kayıyor. Kompozisyonlar boşluğu seviyor; karenin bir ucuna itilmiş bir yüz, öbür uçtan üstüne çöken bir boşluk, ve yeniden kurgu bu yalnızlığı sulandırmak yerine keskinleştiriyor. Kazuya Tsurumaki ve Masayuki’ye atfedilen ortak yönetmenlik, Anno’nun altında ve Production I.G’nin yapım desteğiyle çalışarak, yeniden kurgunun salt bir öne çıkanlar derlemesine benzemesini engelliyor. Kadro, buz gibi Gendo Ikari’yi seslendiren Fumihiko Tachiki ve Ryoji Kaji’yi seslendiren Koichi Yamadera ile tamamlanıyor; ikisi de yetişkin tehdidini, aksi hâlde ergenliğe demirlenmiş bir hikâyenin içine öreliyor.

Kuzey Amerika dönüşü, son yıllarını bir zamanlar baskısı tükenmiş Evangelion filmlerini yeniden dolaşıma sokmaya adayan GKIDS aracılığıyla geliyor. Dağıtımcı malzemeyi «Evangelion 30th Movie Fest» başlığıyla iki geceye yayılan bir etkinlik olarak sunuyor; gözden geçirilmiş Death (True)² & Rebirth kurgusunu 21 Temmuz’da, ertesi gece 22 Temmuz’da ise «The End of Evangelion»’ı AMC ve Cinemark’ın da aralarında bulunduğu katılımcı zincirlerde gösteriyor. Türkiye için şimdilik onaylanmış bir vizyon tarihi yok. Özellikle derleme için bu, kıtadaki ilk düzgün sinema gösterimi, parçanın kesildiği ölçekte, yaklaşık yüz bir dakikalık süresiyle perdeye yansıtıldığını görme fırsatı. O parçanın kendi başına ayakta durup durmadığı, yoksa yalnızca ardından gelen filmin kapısı olarak mı anlam kazandığı sorusu ise, tam da yerinde, onun hep başlattığı tartışmanın kendisi.

Oyuncular

Etiketler: , , , , ,

Tartışma

S kadar yorum var.