Celine Daemen, sanal gerçekliği opera sahnesine dönüştüren yönetmen

Celine Daemen

Doğum	1995 Netherlands
Meslek	Sürükleyici sinema yönetmeni
Ödüller	Venice Immersive Grand Prize · Reflet d'Or · Silver Yusr

Sanal gerçeklik endüstrisi herkese bir metaverse vaat ederken, Celine Daemen Eurydice’i düşünüyordu. Yunan mitolojisindeki kayıp kızdan tam olarak bahsetmiyoruz; daha çok, sıradan zamanın işlemeyi bıraktığı ve bir insanı kendine sabitleyen yasaların sessizce çözüldüğü bir alana iniş yapmanın o özgül hissini kastediyor. Daemen’e göre VR’ın yapılmak üzere inşa edildiği türden bir deneyim bu: tema parkları değil, kurumsal eğitim simülasyonları değil, sizi hazırlıksız yakaladığında bir operanın yaptığına daha yakın bir şey. Bu tutumun onu immersif sinemanın en ödüllü isimlerinden biri haline getirmiş olması — ve şimdi bilinçli olarak kendisine bu tanınırlığı kazandıran teknolojinin ötesine geçiyor olması — mecrayı ne kadar ciddiye aldığı ve onun tarafından tanımlanmakla ne kadar az ilgilendiği hakkında bir şey söylüyor.

Daemen, Hollanda’daki Maastricht Sahne Sanatları Enstitüsü’nde yönetmenlik eğitimi aldı ve 2018’de, kaygılarını çoktan haber veren bir çalışmayla mezun oldu: Inside, korku ve yalnızlık etrafında inşa edilmiş 360 derecelik, tek izleyicili bir video enstalasyonu. Eserin geleneksel anlamda bir anlatısı yoktu. İzleyiciler, ilişkisel bir duygusal alanın içine yerleştiriliyordu — video görüntüleri, müzik, katmanlı ses — ve bunu hissederek yönlendirmeleri bekleniyordu. Rahat değildi. Öyle olması için tasarlanmamıştı. Kariyerinin en başında ortaya koyduğu şey, Daemen’in teknolojiyi izlemeyi kolaylaştırmak için kullanmakla hiç ilgilenmediğiydi. 1995’te Hollanda’da doğdu ve içinde hareket ettiği kültürel bağlam — Hollanda tiyatrosu, çağdaş opera, deneysel müzik — ona immersif medyanın startup mantığına tuhaf ama verimli bir şekilde oturan bir dizi biçimsel referans kazandırdı.

2010’ların sonunda gelen çalışmalar, tiyatro, performans ve erken dönem immersif deneyler arasında gidip geldi. De Opera van de Vallende Mens (The Opera of the Falling Man, 2019), psikolojik kırılganlık yaşayan insanlarla yapılan röportajlardan yola çıkarak, yalnızlık ve keder üzerine, müzik ve görselleri ayna gibi değil pencere gibi kullanan bir VR operası inşa etti. Sneeuwen (Snowing, 2019), oyuncu Marit Hooijschuur ve besteci Marc Mâhfoud ile birlikte genç izleyiciler için yönetildi; naif şiir ve varoluşsal sorularla dolu bir manzarada sürüklenen genç bir kızı konu aldı. Daha önceki bir kısa film, De vrouw die oneindig wilde zijn (The Woman Who Wanted to Be Infinite, 2018), Sanne Smits ile birlikte yaratıldı ve yaşamla ölüm arasındaki geçiş aşamasında geçti; Bilbao Uluslararası Film Festivali’nde tanındı. Tiyatro dili zaten oradaydı; VR araçları her yapımla birlikte birer birer bir araya getiriliyordu. Her iki büyük VR çalışması da imza hareketi haline gelecek şeyi gösterdi: klasik sanat biçimlerini — opera, mit, lirik şiir — yalnızca immersif alanda var olabilecek deneyimler için yapısal iskele olarak kullanmak.

Pandemi yöntemi keskinleştirdi. Monologues for Nothing (2020-2021), karantina sırasında gençlerin ellerine VR gözlükleri verdi ve onları — teknoloji aracılığıyla — kendi şehirlerinin üzerinde uçurup paylaşılan sanal alana taşıdı. Başkaları VR’ı eğlence olarak görürken, Daemen onu kilise bodrumlarının her zaman olduğu gibi gördü: izolasyonun kısa bir an için cemaate dönüştüğü bir oda. Muzieklab of Intro in Situ, VIA ZUID ve De Effenaar Smart Venue’nin Chronosphere laboratuvarı iş birliğiyle geliştirilen Nowhere (2021-2022) araştırma projesi, onun kendine ait olarak iddia ettiği felsefi alana daha da derinlemesine nüfuz etti — varlık ile yokluk arasındaki, “bir yer” ile onun sınırlarını tanımlayan boşluk arasındaki boşluk.

2022’de Eurydice — A Descent into Infinity geldi, yirmi beş dakikayı aşan bir VR operası; izleyicilerden mitolojik Eurydice’i boşluğa kadar takip ederken fiziksel olarak sonsuz bir mimari labirentte yürümelerini istiyordu. Biçimsel olarak titiz — Daemen, tefekkür temposu ve geleneksel dramatik çözümü reddetmesi için referans noktaları olarak Tarkovsky ve Chantal Akerman’ı göstermiştir — parça, on dakikanın iddialı kabul edildiği bir mecram için alışılmadık derecede uzundu. Cenevre Uluslararası Film Festivali’nde En İyi İmmersif Deneyim dalında Reflet d’Or ve Silver Yusr Ödülü’nü kazandı. Aynı yıl, disiplinlerarası çalışmalar için işbirlikçi bir merkez olan Studio Nergens’i (Hiçbir Yer Stüdyosu) kurdu: VR uzmanları, besteciler, tiyatro uygulayıcıları ve dijital sanatçılar, hiçbirinin tek başına yapamayacağı projeler üzerinde çalışıyor. Stüdyonun adı felsefeyi tam olarak yakalıyor: hiçbir yer, Daemen’in her zaman ulaşmaya çalıştığı alan, deneyimin sıradan koordinatlarının güvenilir olmaktan çıktığı yerdir.

Sonra Songs for a Passerby geldi. Eser, Ağustos 2023’te 80. Venedik Uluslararası Film Festivali’nde, izleyicilerin — gözlük takan — terk edilmiş bir kent manzarasında, kendilerinin üç boyutlu taranmış versiyonları olarak, gölge ve ses içinde hareket ederken, sessiz bir koro şarkı söyler, vahşi köpekler sessiz bir sokakta döner ve bir at uzakta bir yerde belirsiz bir kaderle yüzleşirken gezinmelerini sağlayan on dakikalık bir VR operası olarak prömiyer yaptı. Besteci Asa Horvitz ve libretto yazarı Olivier Herter, Daemen ve VR sanat yönetmeni Aron Fels ile birlikte müzikal mimariyi yarattı; deneyim, sürrealist bir novella ile içinde dolaşabileceğiniz gece yarısı rüyası arasında bir yerde. Jüri, film yapımcısı Singing Chen başkanlığında, ona alanındaki en yüksek onur olan Venice Immersive Grand Prize’ı verdi ve onu bu mecramda mümkün olanın yeni bir standardını belirleyen çığır açan bir eser olarak nitelendirdi.

Bu tür bir övgü, sadece kabul edilmekten ziyade incelenmeye değer. Venice Immersive Grand Prize gerçekten prestijli, ancak VR sineması bir kategori olarak hâlâ rahatsız edici bir orta zeminde duruyor: uzun metrajlı filmler için çok kısa, geniş kitleler için çok pahalı, izleyicisinin çoğu için niş tüketici ürünleri ve festival altyapısı olmaya devam eden gözlüklere bağımlı. Mecramın eleştirmenleri, immersif sinemanın sürekli bir duyuru halinde olduğunu savunuyor — her an patlamak üzere, sinema, tiyatro veya kayıtlı müziğin olduğu gibi kültürel olarak gerekli hale gelmeden teknik olarak etkileyici olmanın yeni yollarını buluyor. Daemen’in en güçlü karşı argümanı retorik değil biçimsel: çalışması sinema olmaya çalışmıyor. Songs for a Passerby, gözlük takan bir film değil. İzleyicinin gözlerinin nereye gidebileceği üzerindeki mutlak otoriteyi, aynı anda iki koordinatta yaşayan bir bedenin propriyoseptif kafa karışıklığını — kendi argümanı olarak kullanan mekânsal bir operadır. Bunun yeni bir sanat formu mu yoksa bir teknolojinin yeteneklerinin ayrıntılı bir gösterimi mi olduğu, net bir şekilde çözülmeyen bir sorudur. Daemen için önemli olan, sektörün tercih ettiği cevaba razı olmak yerine bu soruyu sormaya devam etmesidir.

Venedik’ten sonraki yıl, 81. Venedik Uluslararası Film Festivali’nde Daemen, bir yarışmacı olarak değil, Venice Immersive Jüri Başkanı olarak geri döndü — alandaki çoğu yönetmenin henüz kelime dağarcığını bulduğu bir yaşta onun statüsünün bir tanınması. Buna paralel olarak, New York’taki Lincoln Center’da Onassis ONX rezidansı aracılığıyla Collider Fellow olarak seçildi; teknoloji ve sanatsal araştırmanın kesişimine odaklanan sekiz aylık bir program. Studio Nergens, Hollanda Sahne Sanatları Fonu’ndan çok yıllı kurumsal destek aldı; bu, Hollanda kültürel altyapısının bu tür bir pratiğin proje bazlı değil, istikrarlı bir şekilde finanse edilmeye değer bir geleceği olduğuna karar verdiğinin bir işareti.

Bu geleceğin neye benzediğini, Daemen şimdi aktif olarak yeniden müzakere ediyor. IDFA DocLab 2025 için seçilen ve 2026’da Festival Cement’te sergilenen Nothing to See Here enstalasyonu, başlıksız bir etkileşimli dioramadır — gözlük olmadan optik ve işitsel daldırma. Mecram değişimi kasıtlı. Studio Nergens, VR’ın ötesine geçerek ses enstalasyonlarına ve “VR ne yapabilir?” sorusunu bir kenara bırakıp daha temel bir şeye odaklanan formatlara uzanan bir program duyurdu: immersif sanat, içindeki kişiden gerçekten ne istiyor? Onassis Vakfı’ndan EMARE bursu, bu genişlemenin temelini oluşturan devam eden keşifsel araştırmayı destekliyor. Bu, alanın en yüksek ödülünü kazandıran çalışmanın bir reddi değil; aynı felsefi sorunun farklı araçlarla sorulmasıdır.

Bir film yapımcısının, mecramındaki en yüksek ödülü kazanıp hemen ona daha az ihtiyaç duymanın yollarını aramaya başlamasında alışılmadık bir şey var. Daemen, çeşitli röportajlarda, teknolojinin onun için her zaman bir araç olduğunu — varış noktası değil — söyledi. Şimdi iki kıtadaki formatlar, kurumlar ve rezidanslar boyunca takip ettiği soru, o aracın tüm bu süre boyunca ne taşıdığıdır: işitsel ve görsel bir dünyanın içinde durmanın, bir kişinin kendi varlığını doğrulayan sıradan ipuçlarından arındırılmış olarak, orada duran kişiye gerçekte ne yaptığı. Nothing to See Here, ilerleme halindeki mevcut yanıt. Başkaları da olacak.

Etiketler: yönetmenler, Aron Fels, Celine Daemen, Eurydice — A Descent into Infinity, Nothing to See Here, Songs for a Passerby