Paul Greengrass: kriz anını perdeye taşıyan yönetmen

Paul Greengrass

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	13 Ağustos 1955 Cheam, Surrey, England, UK
Meslek	Film yönetmeni
Tanınan işler	Kaptan Phillips, Son Ültimatom, Medusa Darbesi
Ödüller	Altın Ayı · BAFTA · CBE, Commander of the Order of the British Empire · BFI Fellowship

Her film yapımcısının yakınlık ile okunabilirlik arasında yaptığı bir seçim vardır. Paul Greengrass neredeyse her zaman yakınlığı seçmiştir — titrek kare, sığ odak, yerleşmenize izin vermeyen kurgu — ve kırk yıl boyunca farklı felaketlerden aynı soruyu sormuştur: bir olayın içinde olmak, kimse nasıl biteceğini bilmeden önce nasıl bir duygudur? The Uprising bu soruyu, İngiltere tarihinin en büyük halk ayaklanması olan ortaçağ köylü isyanı hakkında soruyor. Bunun yarattığı rahatsızlık sadece estetik değil. Yapısal.

Cheam, Surrey’de büyüdü — henüz bu konuda bir fikri olacak yaşa gelmeden Büyük Londra’ya dahil edilmişti — bir nehir pilotu ile bir öğretmenin oğlu olarak. Queens’ College, Cambridge’de İngiliz edebiyatı okudu ve ardından yalnızca Bourne filmlerini bilenleri hâlâ şaşırtan bir şey yaptı: araştırmacı gazeteci oldu. Kurguya dair tek bir kare yönetmeden önce, ITV’nin önemli belgesel kuşağı World in Action‘da yıllar geçirdi ve hükümetlerin sakıncalı bulduğu türden televizyon programları yaptı. Eski MI5 görevlisi Peter Wright ile iş birliği, hükümetin uluslararası mahkemeler aracılığıyla bastırmaya çalıştığı ve süreçte muhteşem bir şekilde kaybettiği, politik olarak o kadar tehlikeli bir kitap olan Spycatcher (1987)’ı üretti. Bu olay ona kurumsal güç ile belgesel kayıt arasındaki ilişki hakkında, kullanmayı hiç bırakmadığı bir şey öğretti.

Uzun metrajlı filme geçişi aynı kapıdan oldu. Bloody Sunday (2002) — 30 Ocak 1972’de İngiliz askerlerinin Derry’de yirmi altı silahsız sivili vurduğu olayların yeniden inşası — Berlin Uluslararası Film Festivali’nde Altın Ayı kazandı ve draması kurgusal olmayan bir film yapımcısını duyurdu. Bloody Sunday‘deki kamera kalabalığa o kadar gömülmüştür ki film, görüntünün mümkün olmasından önce olmuş bir şeyin buluntu görüntüsü gibi hissettirir. Müzik yoktu, eylemin üzerinden yükselen yazar bakış açısı yoktu, tarihsel kayıttan gelmeyen hiçbir çözüm yoktu. Drama yoluyla yürütülen gazetecilikti ve işe yaradı çünkü Greengrass, gazeteciliğin zamanda nasıl hareket ettiğini öğrenerek yirmi yıl geçirmişti.

Ardından gelen Bourne filmleri — The Bourne Supremacy (2004) ve The Bourne Ultimatum (2007) — bu belgesel dilbilgisini bir aksiyon serisine dönüştürdü; bu bir uzlaşma olmalıydı ve büyük ölçüde öyle olmadı. O filmlerde yaptığı şey, devleti bir tehdit gibi göstermekti — CIA havalı değildi, dehşet vericiydi ve kameranın ilettiği şey heyecan değil kurumsal kaygıydı. United 93 (2006), United Airlines’ın 93 sefer sayılı uçağının 11 Eylül 2001’de kaçırılması ve düşmesinin gerçek zamanlı yeniden inşası, iki Bourne filmi arasında yer aldı ve her şeyi netleştirdi: müzik yok, kahraman yok, olayın üzerine yükselen bir bakış açısı yok. Bununla En İyi Yönetmen dalında BAFTA kazandı. Film, saldırıların beşinci yıldönümünden altı ay önce New York’ta, hâlâ var olmasını isteyip istemediklerinden emin olmayan izleyicilere oynadı.

Yaklaşımına karşı olanlar, yoğunluğu argümanın yerine koyduğunu söylüyor. Jason Bourne (2016) — dokuz yıllık bir aradan sonra yapılan serinin dördüncü filmi — titrek kamera aciliyetinin alışkanlığa dönüştüğünün, bunu hak etmemiş malzemeye uygulanan bir tarz olduğunun kanıtı olarak yaygın şekilde okundu. 22 July (2018), Norveç’teki Anders Behring Breivik terör saldırılarını anlatan filmi, eleştirmenleri tam da bu çizgide böldü: bazıları için filmin ikinci yarısındaki yasal sürecin ölçülü prosedürü onun ahlaki merkeziydi; diğerleri için Utøya katliamının verité yeniden canlandırması, hayatta kalanlardan çok film yapımcısının dilbilgisine hizmet eden bir şekilde vahşeti estetize etti. Greengrass, hayatta kalanlara ses vermenin olayı ölçekte yeniden inşa etmeyi gerektirdiğini savundu. Bu argüman, rakip bir film yapan hiç kimse tarafından çözülmedi.

Captain Phillips (2013) — Tom Hanks‘in Somali korsanları tarafından rehin alınan Amerikan konteyner gemisi kaptanı olarak oynadığı film — eleştirel argümanı yeniden lehine çeviren film oldu, kısmen kurumsal başarısızlığa olan ilgisini Amerikan sinemasının nadiren zafercilik olmadan ele aldığı bir konuya genişlettiği için. News of the World (2020) yaptığı en sabırlı filmdi: yine Hanks, bu kez parçalanmış Teksas’ta Kiowa tarafından büyütülmüş bir kızı taşıyan İç Savaş gazisi olarak, kamera nihayet manzarayı içine alacak kadar durmaya istekli. Sonra 2025 Toronto Uluslararası Film Festivali’nde Apple Original Films bayrağı altında prömiyer yapan The Lost Bus geldi ve ardından, dört gün önce — Greengrass’ın artık iki kez kullandığı bir tarih olan 11 Eylül 2026 — The Uprising.

Yeni filmde Andrew Garfield, 1381’de Londra’ya yürüyen isyanın hikayesinde İngiliz Köylü İsyanı’na liderlik eden demirci Wat Tyler’ı canlandırıyor; Thomasin McKenzie, Jamie Bell ve Woody Norman da kadroda. Greengrass’ın itibarı için gündeme getirdiği soru, kamerası için gündeme getirdiği soruyla aynı: çağdaş olayların dehşeti için inşa edilmiş bir dilbilgisi — düşmeden önce uçak için, ateş etmeden önce asker için — olay günümüzden altı yüzyıldan fazla ayrıldığında şeklini koruyabilir mi? Filmi yazdı, yapımcılığını üstlendi ve yönetti; bu da argümanı başka birinin çerçevelemesine izin vermeye niyetli olmadığını gösteriyor.

Geliştirilmekte olan bir sonraki proje, 20th Century Studios’ta görüşmeleri süren bir gerilim filmi olan Test Drive. Ağustos 2026’da 71 yaşına girdi. Kamera, görünüşe göre, hâlâ olaya doğru hareket ediyor.