Filmler

Forrest Gump, Hollywood’un Amerikan yüzyılı boyunca koşturduğu kutsal saf adam

Martha O'Hara

Beyaz bir tüy sıradan bir gökyüzünden süzülüp otobüs bekleyen bir adamın ayaklarına iniyor ve adam konuşmaya başlıyor. Zeki değil — bunu kendisi söylüyor, dümdüz, dizinde bir kutu çikolatayla — ve sonraki iki saat boyunca üç başkanla tanışacak, zar zor anladığı bir savaşta madalya kazanacak, bir karides teknesine kaptanlık edecek, bir koşu çılgınlığı başlatacak ve sevdiği tek insanı kaybedecek; hepsini de bir kez bile sesini yükseltmeden. Forrest Gump aldatıcı derecede basit bir şakaya yaslanır: tarihin en büyük anlarını onları okumaya en az muktedir adama ver ve neyi alıkoyduğuna bak.

Tom Hanks onu tek bir göz kırpması olmadan oynuyor. Seyirciye dirsek yok, Alabama’nın ağır ünlülerinin ardında saklı bir kurnazlık yok — sadece tam da söylediğini düşünen ve tam da denileni yapan, yine de zalim bir yıllar dizisinin öbür ucundan onurlu çıkan bir adam. Bu, kolay görünen ama neredeyse imkânsız olan türden bir performans: tek bir sahte sevimlilik notası ve bütün film ekşir. Hanks ona asla basmaz. Bir yıl önce Philadelphia ile Oscar’ı almıştı; bununla yeniden aldı, üst üste iki kez, ve onu o bankta oturup yalnızca var olurken gördüğünüz an nedenini anlarsınız.

Spielberg atölyesinden çıkmış Geleceğe Dönüş‘ün şovmeni Robert Zemeckis, filmi bir duygulandırma makinesi gibi kullanır ve dişlileri size asla göstermez. Industrial Light & Magic, Forrest’ı arşiv görüntülerinin içine dikti; böylece Kennedy’yle el sıkışıp Lyndon Johnson’a kıçını gösterebildi. Gary Sinise’in bacaklarını kare kare sildiler ki Teğmen Dan onları Vietnam’da kaybedebilsin. Alan Silvestri’nin müziği ve döneme ait şarkılardan bir müzik kutusu sizi on yıldan on yıla taşır; filmi açıp kapayan tüy ise bir özel efekti tesadüf üzerine küçük bir teze dönüştürür. Zanaat tam da en çok çalıştığı yerde görünmezdir.

Biçim, Amerikan yüzyılının ikinci yarısında pikaresk bir koşudur: okul kapısındaki ırk ayrımının kaldırılışı, Vietnam ormanı, Soğuk Savaş diplomasisinin masa tenisi masaları, bir otel penceresinden görülen Watergate, koşu yılları, karides teknesinin serveti. Bütün bu hareketin karşısında Jenny durur; Robin Wright’ın yaralı karşı-ezgisi, karşı kültürün içinde sürüklenip onun faturasını öderken Forrest kendi içinde kıpırtısız kalır. Gary Sinise’in Teğmen Dan’i, kendisini sağ bırakan bir Tanrı’ya ve kadere öfkeli, filme en sert ve en iyi dramatik omurgasını verir.

Bu aynı zamanda eleştirmenlerin tartışmaya bayıldığı bir filmdir ve tartışmaya değer. Soğukkanlı bakıldığında Forrest Gump, hiçbir şeyi sorgulamayan adamı ödüllendiren ve Jenny’yi Alabama’dan fazlasını istemenin günahı için sessizce cezalandıran bir masala benzeyebilir. Duygu malayla sürülmüştür; siyaset, ararsanız, rahatın tarafına yatar. Bunların hiçbiri yalan değildir ve hiçbiri öldürücü darbeyi indirmez, çünkü film savuşturulamayacak kadar iyi yapılmış ve fazla şefkatlidir. Kolay akoru çalarken bile gözyaşlarını dürüstçe hak eder.

1995 töreninde altı Oscar kazandı — en iyi film, yönetmen, erkek oyuncu, uyarlama senaryo (Eric Roth, Winston Groom’un romanından), görsel efektler ve kurgu — insanların hâlâ yeniden tarttığı bir yılda Pulp Fiction ve Esaretin Bedeli‘ni geçerek. Yedi yüz milyon dolara yakın hasılat yaptı ve dile bir avuç repliği temelli çaktı. Otuz yıldan fazla zaman sonra çikolata kutusuna gözlerinizi devirebilir, yine de Forrest bir mezar taşıyla konuşurken boğazınızdaki düğümü hissedebilirsiniz. O çelişki, filmin ta kendisidir. Çok az film bir salonu bu kadar utanmazca ve bu kadar iyi işlemiştir.

Tartışma

S kadar yorum var.