Sanat

Charles Baudelaire, güzelliği kimsenin bakmak istemediği yerde arayan şair

Penelope H. Fritz
Charles Baudelaire
Charles Baudelaire
Photo: Étienne Carjat / CC0, via Wikimedia Commons
Doğum9 Nisan 1821
Paris, France
Ölüm31 Ağustos 1867 (46)
MeslekŞair, denemeci, sanat eleştirmeni

Hayatının son yılında Charles Baudelaire neredeyse hiç konuşamıyordu. 1866’da Brüksel’de geçirdiği bir felç onun kelimelerini almıştı — biri hariç, iradesiyle hâlâ çıkarabildiği bir müstehcenlik vardı ve Paris’teki bakımevini ziyarete gelenler onu duyduğunda bunu düzenli olarak yapardı. İşitmesi sağlamdı. Kendisine hayran arkadaşları tarafından çalınan Schubert’i dinleyebiliyordu. Ancak o tek kelimeden başka bir şeyle karşılık veremiyordu; bu da, şiirleriyle olan ilişkinize bağlı olarak, grotesk bir sonsöz ya da fazlasıyla tutarlı bir son bölümdü.

Nisan 1821’de Paris’te doğdu, babası Baudelaire altı yaşındayken ölen emekli bir memurdu. Annesi hızla General Jacques Aupick ile evlendi; Baudelaire’in hayatı boyunca nefret ettiği asker bir adam. Bu erken deneyim — babanın kaybı, yerine düzen ve hırs sahibi birinin geçmesi — onun duyarlılığına işledi. Neredeyse yazdığı her şiirde, güzelliğin zaten tehlikeye atılmış olduğu, sevdiğiniz şeyin elinizden alınacağı ya da saygın ve militarist bir şeyle ikame edileceği duygusu mevcuttur. Paris’teki Lycée Louis-le-Grand’da okudu ve buradan, kendisine başka bir öğrenci tarafından not verilmesine izin vermeyi reddettiği için okuldan atıldı: tüm kariyerinin habercisi olan küçük bir meydan okuma eylemi.

Ailesinin onu düzeltmesini umarak düzenlediği Hint Okyanusu seyahatinden Paris’e döndükten sonra — Réunion’da gemiden ayrıldı ve erken geri döndü — yirmi bir yaşında hatırı sayılır bir mirasa kondu. Bu parayı kendini bir züppe olarak biçimlendirmek için harcadı: resimler topladı, borç biriktirdi, kafeleri ve sanat galerilerini sık sık ziyaret etti. Aynı zamanda, Les Fleurs du Mal‘da hem erotik yoğunluğun hem de varoluşsal tehdidin bir figürü olarak karşımıza çıkan melez oyuncu Jeanne Duval ile ilişkisine başladı. Yirmi beş yıla yakın bir süre, onun sağlık sorunları ve kendi yoksulluğu boyunca, uzun ayrılıklar ve asla tam olarak açıklayamadığı dönüşlerle birlikte, ara sıra birlikte kaldılar.

Charles Baudelaire
23 yaşındaki Baudelaire’in 1844’te Émile Deroy (1820–1846) tarafından yapılan portresi

Les Fleurs du Mal‘in 1857’de yayımlanması Baudelaire’e tam da yanlış türden bir şöhret getirdi. Fransız hükümeti onu, yayıncısını ve matbaacısını kamu ahlakını rencide etmekten kovuşturdu. Altı şiirin bastırılması emredildi. Zar zor ödeyebildiği bir para cezası ödedi ve karar neredeyse bir yüzyıl boyunca yürürlükte kaldı — ta ki Mayıs 1949’da Fransız mahkemeleri nihayet kararı bozup yasaklanan dizeleri yeniden yürürlüğe koyana kadar. Duruşma, istemeden de olsa, her zaman iddia ettiği şeyi doğruladı: en dürüst sanat, kibar toplumun kabul etmeyi reddettiği alanlarda yaşar. Neredeyse yirmi yılını harcadığı derleme bir antoloji olarak değil, ahlaki bir harita olarak düzenlenmişti — “Spleen ve İdeal”, “Paris Tabloları”, “Şarap”, “Kötülük Çiçekleri”, “İsyan”, “Ölüm” başlıklı döngüler — aspirasyondan bozulmaya doğru ilerleyen, ikisinin ayrı destinasyonlar olduğunu iddia etmeyen bir yapı. 1861’deki genişletilmiş ikinci baskı, otuz iki yeni şiir ekleyerek bu mimariyi bugün kitabı tanımlayan biçime getirdi.

Şiirlerinin yanı sıra Baudelaire, döneminin en önemli sanat eleştirmenlerinden biriydi. Eugène Delacroix’i tutkuyu anlayıp formun kontrolünü kaybetmeyen ressam olarak savundu ve Parisli eleştirmenlerin çoğu hâlâ eserleri karşısında şoke olurken Édouard Manet’yi destekledi. 1863’te yayımlanan ve illüstratör Constantin Guys’i modern sanatçının bir figürü olarak merkeze alan denemesi Le Peintre de la vie moderne, sonraki yüz yıl boyunca sanatsal düşünceyi şekillendirecek bir şeyi dile getirdi: modernliğin kendisi — geçici, kaçıcı, olumsal an — ciddi sanatın önünde bir engel değil, asıl konusuydu. Ayrıca Edgar Allan Poe‘yu Fransızcaya çevirmek için neredeyse yirmi yıl harcadı ve 1856 ile 1865 arasında beş cilt yayımladı. Çevirilerin yaptığı şey, Fransız okuyucuları Poe ile tanıştırmaktan ibaret değildi; Fransız edebiyat kültürünün ihtiyaç duyduğu şey için optimize edilmiş bir Poe inşa ettiler — Arthur Rimbaud, Paul Verlaine ve Stéphane Mallarmé’ye zaten dönüşmekte oldukları şey için transatlantik bir ayna sağlayan bir suçluluk, güzellik ve akıl çözülmesi vizyonu.

Baudelaire’e dair standart anlatı, onu proto-sembolist, modernizmin habercisi, zamanının ötesinde bir adam olarak ele alır. Bu okuma, bir yere kadar doğru olsa da, bir şeyi kaçırır. O aynı zamanda derin ve çözümsüz çelişkilerle dolu bir adamdı. Burjuvaziye karşı, borç aldığı burjuva rahatlığı pozisyonundan yazdı. Reddettiğini iddia ettiği Katolik ahlaki çerçeveye bağlı olan şiirlerinde ikiyüzlülüğe karşı çıktı. Kadın düşmanlığı şiirlerinde, kadınlar biçimsel bir saygıyla ele alınsa bile görünür. Mektupları, onlarca yıllık Jeanne Duval ilişkisiyle ya da belirli Afrika sanat biçimlerine duyduğu hayranlıkla bağdaştırılamayan siyah karşıtı ırkçılık ifadeleri içerir. Onu ciddiye almak, her iki şeyi — biçimsel dehayı ve ahlaki başarısızlığı — birini diğerini iptal etmek için kullanmadan tutmayı gerektirir. Bu gerilim de eserin savunduğu şeyin bir parçasıdır.

1850’ler ve 1860’lar boyunca derlediği düzyazı şiirleri, 1869’da ölümünden sonra Le Spleen de Paris olarak yayımlandı ve projesini önceden belirlenmiş bir örneği olmayan bir biçime taşıdı: denemeler değil, kısa öyküler değil, lirikler değil — şiirsel biçim olmadan şiirsel gerilim taşıyan düzyazı nesneler. 1860’ta yayımlanan Les Paradis artificiels, haşhaş ve afyonu istemsiz aşkınlığa giden yollar olarak ele aldı. Her iki kitap, Poe çevirileriyle birlikte ele alındığında, yapay, alçaltılmış ve biçimsel olarak sınır tanımayana olan ilgisinin bir poz değil, geleneksel anlamlarından sıyrıldığında deneyimin aslında ne olduğuna dair sürekli bir soruşturma olduğunu açıkça ortaya koyar.

31 Ağustos 1867’de Paris’te kırk altı yaşında öldü. Jeanne Duval ondan daha uzun yaşadı. Annesi ondan daha uzun yaşadı. Geride bıraktığı şey bir okul değildi — hiçbir şeyi bilinçli olarak kurmadı, kimseyi resmi olarak eğitmedi — ama güzellik ve yozlaşmanın zıt şeyler olmadığı bir görme biçimiydi. Güzelliğin ne anlama gelmesine izin verildiği konusunda rahatsızlık duyarak yazan her sonraki şair, bilerek ya da bilmeyerek, onun açtığı alanda çalışıyordu.

Etiketler: , , , , ,

Tartışma

S kadar yorum var.