Ressamlar Vanessa Bell ve Duncan Grant, Charleston atölyelerini Tate Britain’e taşıyor

Bir resim külliyatı olmadan önce, Vanessa Bell ile Duncan Grant arasındaki ortaklık bir odaydı: iki ressamın yan yana çalıştığı Sussex’teki çiftlik evi Charleston’daki atölye; yüzeyleri onu kullananların elleriyle boyanmıştı. Bu oda şimdi Londra’ya geliyor. Tate Britain atölyeyi evden çıkarıp müzenin içinde yeniden kuruyor; atölye ilk kez Charleston’dan ayrılıyor. Müze, çevresine de Bell ile Grant’ı Bloomsbury Grubu’nun oyuncu listesindeki iki isim olarak değil, tek bir sanatsal hikâye olarak anlatan ilk büyük sergiyi kuruyor.

Merkeze konan parça, tezin ta kendisi. Bloomsbury genellikle yazarları üzerinden anlatılır; Bell, Virginia Woolf‘un kız kardeşi, Grant ise başkalarının anılarında geçen bir figür olarak yer alır. Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury ise boyayı, çömlekleri ve sandalyeleri öne çıkarıyor; ikiliyi elli yıllık ortak çalışmaları boyunca izliyor ve bir tuvali bir masa yüzeyinden ayırmayı ne kadar bilinçli biçimde reddettiklerini gösteriyor.

300’ü aşkın eserle sergi, ikili henüz yakınlaşmadan önceki döneme uzanıyor: Bell, John Singer Sargent’ın yanında eğitim almıştı (Iceland Poppies, yak. 1908-1909), Grant ise Paris’te eski ustaları kopyalıyordu (After Chardin, yak. 1906). Dönüm noktası 1909’da geldi: Bell, Grant’a onu çaya davet eden bir mektup yazdı ve soyadlarını bir kenara bırakmayı önerdi. Bir yıl sonra Roger Fry’ın Manet and the Post-Impressionists sergisi Londra’ya ulaştı ve ikisi de bu serginin derslerini Britanya’da neredeyse herkesten daha ileri taşıdı: Bell’in Studland Beach (yak. 1912) adlı tablosu figürleri renk bloklarına indirerek düzleştirir, Grant’ın Group at Asheham (1913) adlı tablosu arkadaşlarını ritme dönüştürür. 1914’ten aynı motifi işleyen iki tuval, Bell’in Still Life on Corner of a Mantelpiece ve Grant’ın The Mantelpiece adlı eserleri, ortak dilin fırça darbesi fırça darbesi okunmasını sağlıyor.

Önerilen okumaTate Britain, Turner ve Constable’ın Paralel Miraslarını Yeniden Değerlendiriyor

1913’te ikilinin yöneticiliğinde kurulan Omega Workshops, bu dili seramiklere, yelpazelere, lamba ayaklarına, sandalyelere ve gardıroplara taşıdı. Sergi bu dili sipariş işlerine kadar izliyor: Bell’in kız kardeşinin kitapları için yaptığı kapaklar, Grant’ın yaz tatili keyfini konu alan duvar resimleri ve ikilinin ortak eseri Famous Women Dinner Service (1932-1934), yani Jane Austen‘dan Kleopatra’ya uzanan, elle boyanmış elli Wedgwood tabağı.

Tate, eserin ardındaki hayatı törpülemiyor. Bell ile Grant yarım asrı aşkın bir süre aynı evi ve bir kızı, Angelica’yı paylaştılar; Bell, eleştirmen Clive Bell ile açık bir evlilik sürdürdü, Grant’ın ilişkileri ise çoğunlukla erkeklerleydi. Grant’ın uzun süre saklanmış, nadiren görülen erotik erkek nü çalışmaları da sergide yer alıyor.

Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra ikisi de natüralizme döndü; Sen Nehri’ni ve Güney Fransa’yı, İtalya’yı ve İspanya’yı resmettiler. 1920’lere gelindiğinde Charleston onların yerleşik ve alışılmadık yuvası olmuştu. Bell’in Interior with the Artist’s Daughter (yak. 1935-1936) ve Grant’ın The Hammock (1921-1923) adlı eserleri o sükûnete ait. 1939’a kadar paylaştıkları atölye, çiftlik evinde koruma çalışmaları sürerken Londra’ya geliyor.

Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury, 12 Kasım 2026 – 11 Nisan 2027 tarihleri arasında Tate Britain’in Millbank’taki Linbury Galleries salonlarında görülebilir (Tate Members için ücretsiz). Küratörlüğünü Thomas Kennedy ile Eliza Spindel’in üstlendiği ve Charleston ile birlikte düzenlenen sergi, Charleston Trust’ın başkan yardımcısı olan moda tasarımcısı Kim Jones tarafından destekleniyor.

Millbank’a gelen şey bir retrospektiften çok bir önerme: Bell ile Grant’ın yarattığı en radikal şeyin, aynı odada yaşama ve çalışma biçimleri olduğu.

Etiketler: sanat sergileri, Bloomsbury Group, Duncan Grant, Vanessa Bell, Virginia Woolf, Charleston, Omega Workshops, Tate Britain

Benzer içerikler

William Dobson’ın Başyapıtının Tate Britain’de Sergilenmesi ve Yeniden Birleşmesi

Kate Moss, McQueen ve Hirst: Edward Enninful, Tate Britain’da 90’ları tek bir sahneye dönüştürüyor

Tate Britain, Hurvin Anderson’un Kariyerine Odaklanan İlk Kapsamlı Retrospektife Ev Sahipliği Yapacak

Robert Rauschenberg’in 100. doğum yılında: Tate Modern, tüketim kapitalizmine karşı çıkan hurdadan Glut heykellerini kazanıyor

Grant Wood’un “Amerikan Gotiği” tekinsizleşiyor: üç sanatçı Bardin Gallery’nin yeni sergisini anlatıyor