Venom: Zehirli Öfke 2’nin (Andy Serkis, 2021) en akılda kalan anlarından biri, Venom’un Eddie Brock’un (Tom Hardy) mutfağını param parça ettiği sahne. IGN bu sahneyi Fantasia’daki Çırak Büyücü bölümüne benzetiyor ve bence yerinde bir benzetme: ortalığı sihirli süpürgeler değil, uzaylı bir simbiyot kasıp kavuruyor, ama kaosun ritmi ve yıkımın tuhaf neşesi aynı. Film baştan sona bu tür anlara yaslanıyor. Eddie ile içindeki yaratık, bir ev arkadaşlığı komedisinin iki zıt kutbu gibi birbirine katlanmaya çalışıyor. Silver Screen Riot bunu “Beetlejuice ile The Odd Couple’ın buluşması” diye özetliyor. Eddie evinde “cinayet yok” kuralı koymuş, Venom’un tek istediği ise insanların kafasını koparmak. Bu kavga ciddiye alınacak kadar uzun sürüyor da: Eddie ile Venom sonunda sert bir tartışma yaşıyor, simbiyot Eddie’nin bedenini terk edip kendi yoluna gidiyor. Bir ayrılık hikâyesini bu kadar gürültülü ve bu kadar aptalca anlatan başka bir süper kahraman filmi hatırlamıyorum.

Bu tonu anlamak için önceki filme bakmak gerekiyor. 2018’deki Venom’u Ruben Fleischer yönetmişti. Eleştirmenlerin çoğu o filmi dağınık buldu, ama gişede çok iyi iş yaptı. Silver Screen Riot, Fleischer’in filminin hem ciddi hem komik olmak istediğini, Serkis’in ise ikinci seçeneğe tam teslim olduğunu yazıyor. Katılıyorum. Kelly Marcel’in senaryosu ağzı bozuk, bilinç akışı gibi dağınık ve bile bile saçma. Müzikte nu-metal gürültüsü var. Oyunculuklar abartının son sınırında. Birinci filmde de benzer malzeme vardı; fark, bu kez hiçbir şeyin yarım ağızla yapılmaması. Ne gerilim ciddiyet taslıyor ne komedi özür diliyor. Bir de süre meselesi var: film 100 dakikayı bile bulmuyor. The Action Elite, günümüzün iki buçuk saatlik süper kahraman filmlerinin yanında bu sıkılığı ayrıca övüyor ve ben de bu kısalığı filmin en akıllıca kararı sayıyorum. Hikâye gereksiz yere uzamıyor, şaka bittiği yerde sahne de bitiyor.

Oyunculuk filmin asıl taşıyıcısı. Tom Hardy, Eddie’yi hem kendi hem de Venom’un sesi olarak oynuyor ve Eddie’yi sevimli bir kaybeden olarak kuruyor. The Action Elite’in de dediği gibi, ikisi birbirine muhtaç; biri olmadan öteki potansiyelini kullanamıyor. Venom’un konuşması bazen anlaşılmıyor ve aynı yazar ev videosu çıktığında altyazı gerekeceğini söylüyor. Haksız sayılmaz. Woody Harrelson ise Cletus Kasady’de hiç rol çalmıyor. The Action Elite, Harrelson’ın bir katili neredeyse sempatik gösterebildiğini belirtiyor. Cletus’un Frances Barrison ile gerçek bir aşkı olması da ilginç. İki kötü adam birbirini bulurken kahramanın bu konuda şansı yok. Frances’i, yani Shriek’i Naomie Harris oynuyor. The Action Elite, onu neredeyse tanıyamadığını yazıyor. Moneypenny’yi akılda tutan biri için bu gerçekten şaşırtıcı bir dönüşüm. Hikâye 1996’da, genç Frances’in çığlık gücüyle genç polis Patrick Mulligan’a saldırdığı, Mulligan’ın da onu gözünden vurduğu sahneyle başlıyor; yıllar sonra aynı Mulligan, Stephen Graham’ın canlandırdığı dedektif olarak karşımıza çıkıyor. Cletus ile Frances’in ilişkisinin kökü bu eski yaraya uzanıyor.

IGN’in tespiti filmin kimliğini en iyi anlatanı. Serkis’in filmini bir aşk hikâyesi olarak okuyan yazı, Eddie ile Venom arasındaki bağın hem senaryoda hem çekimde bilinçli biçimde öne çıkarıldığını söylüyor. Birinci filmin bilim kurgu komplosundan eser kalmamış. Yerine Seven ya da Zodiac gibi seri katil gerilimlerinin çizgi roman versiyonu geçmiş. Eddie, Dedektif Mulligan’la birlikte Kasady’nin cinayetlerinin parçalarını birleştiriyor. Mulligan, Anne (Michelle Williams), Dan (Reid Scott) ve Bayan Chen (Peggy Lu) dar ama iyi kullanılan bir yan kadro oluşturuyor. Bu insanlar Eddie’nin çevresinde birbirine değiyor; tehdit uzaktaki bir komplodan çıkıp Eddie’nin tanıdığı insanların kapısına dayanıyor. Venom’un tek satırlık esprileri gergin anlarda nefes aldırıyor. IGN onları Harley Quinn dizisindeki Clayface ile MCU’nun Drax’ının karışımına benzetiyor, Eddie’nin kendisi ise Venom’u “domuz-köpek-at-ördek” diye tarif ediyor. Serkis’in hareket yakalama geçmişi de aktif, fiziksel sahnelerde kendini gösteriyor. IGN’e göre hareketli kamera, Carnage’in kaotik enerjisiyle uyum içinde.

Kusurlar yok değil. The Guardian filme “son derece harcanabilir” diyor ve bu cümle bende de karşılık buluyor. Film eğlenceli, ama eve bir şey bırakmıyor. Marco Beltrami’nin müziği Ludwig Göransson’un yerini alsa da kalıcı bir tema bırakmıyor. The Action Elite da aynı şeyi söylüyor, ama final çatışmasındaki görkemli koroları işe yarar buluyor. Şiddetin bazı sahnelerde törpülendiği hissi de var. Bazı hayranlar filmin R dereceli olmasını isterdi. The Action Elite ise daha fazla kanın filmi daha iyi yapmayacağını düşünüyor. Ben de aynı fikirdeyim, çünkü filmin sorunu ölçü değil, ağırlık.

Filmin hazırlanış hikâyesi de bu hafif havayla ilginç bir tezat oluşturuyor. Çekimler Kasım 2019’dan Şubat 2020’ye kadar İngiltere’deki Leavesden Stüdyoları’nda sürdü, Şubat’ta San Francisco’da ek çekimler yapıldı. Serkis, kısmen CGI ve hareket yakalama deneyimi yüzünden seçildi; Venom ve Carnage’in perdede inandırıcı durması da buna bağlıydı. Film, COVID-19 nedeniyle Ekim 2020’deki ilk tarihinden ertelendi, 14 Eylül 2021’de Londra’da ilk gösterimini yaptı ve 1 Ekim’de ABD’de vizyona girdi. Eleştirmenlerden karışık not aldı, ama dünya genelinde 506 milyon dolar hasılat yaptı ve 2021’in en çok kazanan yedinci filmi oldu.

Venom: Zehirli Öfke 2 büyük bir film değil. Mutfak sahnesi, ev arkadaşlarının didişmesi ve Harrelson’ın taşkın oyunculuğu aynı tonda buluşuyor ve film kendini bir saniye bile başka bir şey gibi satmıyor. Yüz dakikayı aşmayan bir saçmalık olarak işini görüyor, fazlasını da vaat etmiyor.