François Truffaut, korkutucu eleştiriden şefkatli sinemaya uzanan yolculuk

François Truffaut

Photo via The Movie Database (TMDB)

Doğum	6 Şubat 1932 Paris, France
Ölüm	21 Ekim 1984 (52)
Meslek	Film yönetmeni
Tanınan işler	400 Darbe, Jules ve Jim, Amerikan Gecesi
Ödüller	Prix de la mise en scène, Cannes Film Festival · Academy Award · 2 BAFTA · 2 César

François Truffaut, The 400 Blows filminde kimsenin istemediği çocuk rolüne Jean-Pierre Léaud’yu seçtiğinde bir metafor inşa etmiyordu. Kendi çocukluğunu tanıyordu: onu göremeyen bir okul ile sahip olmamayı tercih eden bir aile arasında sıkışıp kalmış çocuğu.

6 Şubat 1932’de Paris’te doğan Truffaut, evli olmayan bir annenin ve yetişkinliğe kadar kimliğini bilmediği biyolojik bir babanın gayrimeşru çocuğuydu. Büyükannesi ölümüne kadar onu yetiştirdi; sekiz yaşındayken annesi ve üvey babası Roland Truffaut onu coşkusuzca kabul etti. On dört yaşında okulu bıraktı. On beşinde Robert Lachenay ile bir film kulübü kurmuştu.

Nouvelle Vague’ın en önemli akıl hocası olacak film teorisyeni André Bazin, Truffaut’yu küçük bir gözaltının ardından buldu ve obsesyonun arkasındaki zekâyı fark etti. Onu Cahiers du Cinéma‘ya götürdü. Truffaut’nun orada ürettikleri film eleştirisi değildi — savaştı. 1954’teki makalesi Fransız sinemasının edebi uyarlama modunu ve “kalite geleneğini” yerden yere vurarak yönetmeni filmin gerçek yazarı olarak savundu.

The 400 Blows 1959’da Cannes’a geldi ve En İyi Yönetmen ödülünü kazandı. Seyirciyi şaşırtan, filmin bir manifesto kadar az benzemesiydi. Film temkinliydi, dikkatli ve merkezindeki çocuktan derin biçimde etkileniyordu. Truffaut önündeki iki on yılı o çocuğu takip ederek geçirdi — Léaud beş filmde Antoine Doinel olarak — gençlikten yetişkin aşkının sıradan hayal kırıklıklarına kadar.

Bu filmler arasında Truffaut repertuarını genişletti. Jules and Jim (1962), patlamaya hazır bir üçgenin merkezinde Jeanne Moreau ile. Fahrenheit 451 (1966), tek İngilizce filmi. Day for Night (1973), kamerayı film yapmanın kendisine çevirdi ve Yabancı Dilde En İyi Film Oscar’ını kazandı.

Truffaut hakkındaki kritik soru, sıcaklığın bir taviz mi yoksa sıfırdan beri amaç mı olduğudur. Jean-Luc Godard Avrupa sinemasının radikalizminin yüzü oldu; Truffaut erişilebilirlik ve hümanizmle özdeşleşti. Uzaktan bakıldığında bu, daha zorlu seçim olarak okunuyor: insanların birbirini neden hayal kırıklığına uğrattığına dair filmler yaparak bağlantının aranmaya değer olduğu inancından vazgeçmemek.

The Last Metro (1980), en iyi film, yönetmen, Catherine Deneuve için en iyi kadın oyuncu ve Gérard Depardieu için en iyi erkek oyuncu dahil on César ödülü kazandı. Nazi işgali altındaki Paris’te geçen film, bir tiyatro topluluğunun bodrum katta Yahudi bir yönetmeni saklarken yöneticinin karısının üstte topluluğu idare ettiğini anlatır.

Beyin tümörü 1983 baharında teşhis edildi. 21 Ekim 1984’te Neuilly-sur-Seine’de 52 yaşında hayatını kaybetti. Fanny Ardant — aktris, son eşi, kızı Joséphine’nin annesi — yanındaydı. Ardant ile çekilen son filmi, siyah-beyaz bir kara film komedisiydi. Renoir’ın The Golden Coach filminden adını alan yapım şirketi Les Films du Carrosse, çalışmalarını yönetmeye devam ediyor.

Retrospektifler sürüyor. Doinel filmleri sürekli yeni izleyiciler buluyor. Day for Night, sinemanın kendi mekanizmalarını incelemeye yetecek kadar ciddiye alındığı her yerde hâlâ gösterime giriyor. Çocukluğunda sıcaklığın dünyada verilen bir şey olmadığını öğrenen bir insan için Truffaut, yirmi beş uzun metraj film boyunca ekrana inanılmaz miktarda sıcaklık yansıtmayı başardı.