François Truffaut, Fransız sinemasına savaş açan ve onu kurtaran yönetmen

François Truffaut

Photo: Unknown / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	6 Şubat 1932 Paris, France
Ölüm	21 Ekim 1984 (52)
Meslek	Film yönetmeni
Tanınan işler	400 Darbe, Jules ve Jim, Amerikan Gecesi
Ödüller	Prix de la mise en scène, Cannes Film Festival (1959) · Academy Award · BAFTA · César

The 400 Blows‘un merkezindeki on iki yaşındaki çocuk, filmin son karesinde sırtını dünyaya dönmüş, önünde Atlas Okyanusu, hiçbir şey sunmaz. François Truffaut da bir zamanlar buna benzer bir yerde durmuştu — kimsenin pek istemediği gayrimeşru çocuk, sıcaklığın dünyanın esirgediği bir şey olduğunu erken öğrenen. Jean-Pierre Léaud’yu seçtiğinde bir oyuncu bulmuyordu; bir durumu tanıyordu.

Truffaut, 1932’de Paris’te, onu tutmaya niyeti olmayan bir annenin gayrimeşru oğlu olarak dünyaya geldi; biyolojik babasının kimliğini ise ancak yetişkinlikte öğrendi. Anneannesi tarafından büyütüldü; sekiz yaşında, anneannesinin ölümünün ardından annesi ve üvey babası Roland Truffaut — soyadını sonradan taşıyacağı adam — onu gönülsüzce yanlarına aldı. On dört yaşında okulu bıraktı ve her boş saatini sinemada geçirdi. Küçük bir tutuklanma onu, saplantıyı gördüğünde tanıyan film kuramcısı André Bazin’in dikkatine sundu. Bazin onu, Fransız Yeni Dalgası’nın entelektüel motoru haline gelecek olan Cahiers du Cinéma‘ya getirdi.

Truffaut’nun Cahiers‘da ürettiği şey film takdiri değil, savaştı. 1954 tarihli denemesi “Fransız Sinemasında Belli Bir Eğilim”, “kalite geleneği” dediği şeye saldırdı: edebi malzemeyi profesyonel beceriyle ama ayırt edilebilir bir kişilik olmadan tercüme eden filmler. Yönetmeni birincil yazar, bireysel duyarlılığı ekrandaki her kararı şekillendiren auteur olarak savundu. Argüman tamamen özgün değildi, ancak Truffaut bunu kasıtlı bir öfkeyle yazdı; bu öfke düşman kazandırdı ve bir hareket ilan etti. The 400 Blows, 1959’da Cannes’a geldi ve Prix de la mise en scène’i kazandı. Fransız sinemasında duygusallığa saldıran adamın az önce en duygusal açıdan savunmasız filmini yapmış olmasının ironisi kimsenin gözünden kaçmadı.

Aynı filmde, sinemanın en sürekli kurgusal otobiyografisi haline gelecek şeyi de kurmuştu. Sonraki yirmi yıl boyunca Truffaut, Léaud’yu Antoine Doinel olarak takip etti — The 400 Blows‘un ıslahevi, Stolen Kisses (1968) ve Bed and Board‘un (1970) tereddütlü aşkları, Love on the Run‘un (1979) geçmişe dönük muhasebesi — beş filme yayılan tek bir kurgusal hayatı izleyen bir seride. Doinel döngüsü, gerçek zamanın sabırlı olduğu gibi sabırlıdır: küçük yenilgilerin birikimini ve birinin kendisi olmasının ağırlığını gösterir.

Jules and Jim (1962), The 400 Blows‘dan üç yıl sonra geldi ve en cesur yapısal filmi olarak kaldı: Jeanne Moreau, savaş öncesi bohem özgürlüğü üzerine bir deneme olarak başlayıp ağırlığını tam olarak hak etmeden trajediye benzeyen bir şeyle biten bir üçgenin değişken merkezinde. Film döndü, kelimenin tam anlamıyla — kamera, içerilemeyen bir şeyi kapsamaya çalışırcasına karakterlerin etrafında hareket etti. Truffaut bir daha asla bu düzeyde bir biçimsel huzursuzluğu riske atmayacaktı. Sonraki filmler biçimsel olarak daha kontrollüydü; bazı eleştirmenler bunu geri çekilme, bazıları ise olgunluk olarak okudu.

Doinel filmleri arasında Truffaut, tek bir tanıma direnecek şekilde çeşitlilik gösterdi. Fahrenheit 451 (1966) onu, Ray Bradbury’nin romanının uyarlaması olan tek İngilizce yapımı için İngiltere’ye götürdü; dille olan bariz huzursuzluğu filmin serin, biraz mahsur kalmış kalitesinin bir parçası haline geldi. The Wild Child (1970) onu, ormanda bulunan vahşi bir çocuğu eğitmeye çalışan on dokuzuncu yüzyıl doktoru olarak oynattı — başka bir yer değiştirme, kimsenin istemediği çocuğu şekillendiren adamın başka bir otoportresi. The Story of Adele H. (1975), Isabelle Adjani’yi neredeyse patolojik bir yoğunlukta bir performansta buldu; Victor Hugo’nun kızını, onu istemeyen bir adam yüzünden kendini yok ederken oynuyordu.

Day for Night (1973), Nice’deki bir film çekiminin kendi oyuncu kadrosunu ve ekibini neşeli bir verimlilikle yuttuğu film, En İyi Yabancı Film Akademi Ödülü’nü kazandı. Aynı zamanda Truffaut’nun özel hayatındaki en yıkıcı kopuşu tetikledi. İkisi de bir uzun metraj film yapmadan önce Truffaut ile kısa bir filmi birlikte yönetecek kadar yakın olan Jean-Luc Godard, ona sahtekârlıkla suçlayan bir mektup gönderdi: Day for Night‘ın film yapımının gerçekte ne olduğu hakkında yalan söylediğini, onu bir emek, ideoloji ve çelişki alanı olarak değil, işbirlikçi bir zevk olarak sunduğunu söylüyordu. Mektup spesifik ve yakıcıydı. Kopuş kalıcıydı. Tartışmanın görünür kıldığı şey, sinemanın ne için olduğuna dair gerçek bir anlaşmazlıktı — Godard’ın filmin alınmış fikirleri sökmesi gerektiği pozisyonu; Truffaut’nun, daha az ifade edilebilir ancak yirmi beş film boyunca daha tutarlı olan, belirli hayatlara sadık kalması gerektiği pozisyonu.

Eleştirmenleri bölen soru — Truffaut’nun sıcaklığının bir taviz mi yoksa asıl mesele mi olduğu — hayatı boyunca çözülmedi ve o zamandan beri de çözülmedi. Erken kariyerini, imzası düşman garantileyen, Fransız sinemasının en korkulan eleştirmeni olarak geçirdi. Film yapmaya başladığında, şefkat bazılarına radikal jestten bir geri çekilme, onu Yeni Dalga’nın politik evriminin yanlış tarafına koyan bir yumuşama gibi geldi. Bu okuma, erişilebilirliği daha düşük bir hırs olarak ele alıyordu. Daha uzun bir perspektiften bakıldığında, filmleri göründüklerinden daha zordur: ekrandaki insanları önemsemek, onları filme alan aygıtı yapısöküme uğratmaktan daha fazla disiplin gerektirir.

The Last Metro (1980), o dönemde bir rekor olan on César Ödülü kazandı: En İyi Film, En İyi Yönetmen, Catherine Deneuve ile En İyi Kadın Oyuncu ve Gérard Depardieu ile En İyi Erkek Oyuncu. Paris’in Nazi İşgali sırasında geçen film, Yahudi yönetmenini bodrumda saklarken karısının tiyatroyu yukarıda yönettiği bir tiyatro topluluğunu takip eder. Biçimsel olarak gelenekseldir — Truffaut bu noktada Yeni Dalga huzursuzluğunu bir kenara koymuştu — ancak gelenekçilik hak edilmiştir: onu yok etmek için tasarlanmış koşullar altında korunmaya değer bir şeyi sürdürmekle ilgili bir hikaye, konusunun gerektirdiği türden bir özenle yapılmıştır.

1983 baharında bir beyin tümörü teşhisi kondu. 21 Ekim 1984’te Neuilly-sur-Seine’de elli iki yaşında öldü. Son filmi Confidentially Yours (1983), siyah-beyaz çekilmiş bir kara komediydi; başrolünde son arkadaşı ve kızı Joséphine’in annesi Fanny Ardant vardı. Ölümünden üç yıl önce, Spielberg’in Close Encounters of the Third Kind (1977) filminde Fransız bilim adamı Lacombe olarak göründü — ne düzeyde tanınırsa tanınsın, hâlâ sadece filmlerin nasıl yapıldığını izlemek isteyen biri olduğunu düşündüren bir kamera hücresi. Yapım şirketi Les Films du Carrosse — adını Jean Renoir’ın The Golden Coach‘undan alır — çalışmalarını yönetmeye devam etmektedir.
https://www.youtube.com/watch?v=z9_pNmzcGGk

Truffaut’nun birkaç yıl boyunca derlediği ve 1967’de yayımladığı Alfred Hitchcock ile söyleşi kitabı, sinemanın temel metinlerinden biri olmaya devam ediyor. Doinel filmleri yeni izleyiciler bulmaya devam ediyor. Day for Night, sinema kendi mekanizmasını inceleyecek kadar kendini ciddiye aldığı her yerde hâlâ oynuyor. Sıcaklığın dünyanın esirgediği bir şey olduğunu anlayarak büyüyen bir adam, yirmi beş film boyunca, ekrana dikkate değer miktarda sıcaklık koymayı başardı — ve erken dönem yazılarının savunduğu her şeye rağmen, bunun daha zor olan şey olduğunu gösterdi.