Filmler

Kanlı Gölge: Preminger’in dedektifin ölü bir kadının portresine âşık olduğu kara filmi

Jun Satō

Bir kadının portresi Manhattan’da bir dairenin üzerinde, bir mihrap resmi gibi aydınlatılmış asılıdır; onu hiç tanımamış bir cinayet dedektifi gece gece altında oturur ve sonunda, hiç şüphesiz, âşıktır. Kadın ölmüştür — öykü başlamadan önce kendi kapısında bir av tüfeğiyle vurulmuştur. Kanlı Gölge bu yoklukla açılır ve onu Amerikan kara filminin en zarif saplantısına çevirir: çözülmesi en zor şeyin soruşturmacının kendi kalbi olduğu bir cinayet bilmecesi.

Dedektif Mark McPherson’a, göz alıcı bir reklam yöneticisi olan Laura Hunt’ın öldürülmesi verilir ve onu, sevdiğini iddia edenlerden yola çıkarak yeniden kurar: kariyerini kuran ve onu dünyayla paylaşmayı dünyaya bağışlamayan iğneleyici köşe yazarı Waldo Lydecker ile yumuşak, vefasız Güneyli çapkın, nişanlısı Shelby Carpenter. Her biri farklı bir Laura hatırlar. Boş odalarda yalanlarını eleyen McPherson, duvardan kendisine bakan versiyona âşık olur. Sonra, ortayı geçince, film onu ünlü kılan o sürprizi patlatır ve aşk hikâyesi daha tuhaf bir şeye dönüşerek ekşir.

YouTube video

Görüntü ve ses

Otto Preminger, Rouben Mamoulian kovulduktan sonra filmi devraldı ve çoğunu yeniden çekti; sonuç aldatıcı bir dinginlik taşır — uzun, kayan çekimler, derin gölge birikintileri, Laura’nın dairesinde gitmek istemeyen bir konuk gibi dolaşan bir kamera. Joseph LaShelle’in siyah-beyaz görüntü yönetimi Oscar kazandı ve nedeni belli: her yüzey gümüşlenmiş, her yüz yarı karanlıkta bırakılmış. Hepsinin üstünde David Raksin’in teması süzülür; Johnny Mercer sözlerini ekler eklemez bir caz standardı olan, bugün Laura sözcüğünün kendisinden ayrılmaz bu ezgi. Müzik, diyaloğun yapamadığını yapar: seyirciyi dedektifle birlikte âşık eder.

Kareyi kim doldurur

Clifton Webb, elli dört yaşında ilk büyük sinema rolünde, Lydecker olarak filmi alıp götürür: her replik zehirli bir bonbon, her bakış bir hüküm. Vincent Price, korku onu sahiplenmeden yıllar önce, beslenen adam Shelby olarak nefis bir zayıflıkta; Judith Anderson hepsini bir avcı sabrıyla izler. Gene Tierney burada bir oyuncudan çok bir hayalettir — film onun anlaşılmaz olmasını ister, durağanlığı da boyun eğer. Dana Andrews, McPherson’ı ancak yavaşça çatlayan bir granit levhaya indirir. Hiçbiri büyüklüğe zorlanmaz, topluluk tam da bu yüzden nefes alır.

Kanlı Gölge’yi modern tutan şey, arzuyu bir tür musallat oluş olarak ele almadaki dürüstlüğü. McPherson bir anıya, bir tabloya, bir dosyaya kur yapar; film, onun bir kadına dair kendi fikrine âşık olduğunu bilir ve onu — ya da bizi — hiçbir zaman tümüyle aklamaz. Çatı katı görgüsü ve nükteli zalimlikle giyinmiş o nekro-romantik özlem akıntısı, filmin asıl konusudur. Katilin kim olduğu neredeyse bir bahane.

Laura (1944), Otto Preminger
Laura Hunt rolünde Gene Tierney — dedektifin gözünü ayıramadığı portre.

Puanı neden hâlâ hak ediyor

Kusursuz değil. Olay örgüsünün çarkları gıcırdar, çözüm aceleyle gelir ve yıldızlar oyuncu olmadan önce birer ikondur. Bu sınırlar onu en üst sıranın hemen altında tutar. Ama stüdyo çağının az filmi bu kadar uzun bir gölge düşürür: National Film Registry onu korudu, kuşaklarca eleştirmen gizemi etrafında döndü ve tema, kimsenin filmi artık hatırlamadığı odalarda hâlâ çalıyor. Kanlı Gölge, bir cinayet öyküsünün gerçekten de ölüleri nasıl sevdiğimizle ilgili olabileceğini kanıtladı — ve bunu zahmetsiz gösterdi.

Laura 1944’te gösterime girdi; Otto Preminger tarafından Vera Caspary’nin romanından yönetildi, Joseph LaShelle’in görüntüleri ve David Raksin’in müziğiyle. Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price ve Judith Anderson’ı buluşturan film 88 dakika sürüyor ve beş adaylıktan en iyi görüntü yönetimi (siyah-beyaz) Oscar’ını kazandı.

Etiketler:

Tartışma

S kadar yorum var.