Potemkin Zırhlısı: Eisenstein’ın Odessa merdivenleri hâlâ doğruca üstümüze iniyor

Geniş bir taş merdiven limana doğru iniyor, sabah ışığında soluk; en tepesinde bir sıra asker kusursuz, telaşsız bir uyum içinde inmeye başlıyor. Karede onların önünden dağılan insanlardan başka hiçbir şeyin acelesi yok: bir anne, bir çocuk, birazdan gözlüğü paramparça olacak yaşlı bir kadın. O iniş — çizmeler, gölge, basamakların soğuk geometrisi — sinemanın o günden beri yanıt verdiği görüntüdür.

Potemkin Zırhlısı, Sergei Eisenstein’ın bir filmin oyunculukta değil kurguda düşündüğü tezidir. Buna cazibe kurgusu adını verdi: iki görüntüyü öyle çarpıştır ki, çarpışmadan izleyicinin kafasında üçüncü bir şey fırlasın — tek başına hiçbir planın taşımadığı bir duygu. Yüz yıldır Odessa merdivenleri bunun kanıtı, her yönetmenin er geç boy ölçüşmek zorunda kaldığı sahne olmuştur.

Cazibe kurgusu

Film, denizcilerin kurtlu eti reddedip subaylarına başkaldırdığı Potemkin zırhlısındaki 1905 isyanını kurmacaya taşır. Eisenstein onu beş gergin bölümde kurar ve asıl malzemesi ritimdir: uzun planlara çarpan kısa planlar, sıkılmış bir yumruk, paramparça bir tabak, bir ipte sallanan kelebek gözlük. Merdivenlerde zamanı çoğaltarak yavaşlatır — aynı inişi onlarca açıdan, uzun düşüşüne defalarca yeniden başlayan bir bebek arabası — ki dehşet bir olay olarak değil, bir birikim olarak insin.

Önerilen OkumalarSerbest Dalış ve Mitoloji Sualtında Buluştu: “INSPIRATION”

Yıldız yerine yüzler

Burada Hollywood anlamında oyunculuk yok ve mesele tam da bu. Eisenstein typage ile rol dağıtır: ilk bakışta taşıdıkları için seçilmiş gerçek yüzler — doktorun kendini beğenmişliği, annenin dehşeti, tüfekler ateşlenince uyanıp kükrer gibi görünen taş aslanlar. Başkahraman kitlenin kendisidir: kabaran, sevinçle haykıran ve biçilen bir kalabalık. Mimariye indirgenmiş oyunculuk; bir ressamın bir renk lekesini kullanması gibi, karedeki ağırlığı için kullanılan insan yüzü.

Miras her yerde, çoğu kez ilan edilmeden. Merdivenden yuvarlanan bebek arabası, Brian De Palma’nın Dokunulmazlar‘ında, Gilliam’ın Brazil‘inde, Baba‘nın paralel kurgulanmış vaftiz sahnesinin DNA’sında geri döner. Eisenstein, Hollywood gerilimlerinin, haber kurgularının ve propaganda sinemasının hâlâ konuştuğu dilbilgisini yazdı. Ondan biçimlenmek için Potemkin’i görmüş olmak gerekmez.

Aynı zamanda, açıkça, ısmarlama bir Bolşevik propagandasıdır ve hiçbir zaman başka türlü görünmez. Filmi canlı tutan gerilim tam oradadır: amacının dürüstlüğü ile araçlarının ezici güzelliği arasında. Tüfeklere doğru çıkan anne duygusal bir araçtır, soğukkanlı bakılınca biraz zorlama — yine de aynı jest gerçekte, ilerleyen bir sıranın önüne dikilen her yalnız figürde geri döndü.

Puan neden ayakta duruyor

Anlatı bilinçli olarak ince ve yüzler karakterden çok tip, ve bu sınırlar gerçek: bu bir psikoloji ya da sürpriz filmi değil. Ama işçilik öylesine eksiksiz, buluş öylesine kurucu ki, onu izlemek hâlâ sinemanın neye muktedir olduğunu keşfedişini izlemektir. Bir asır sonra merdivenler hâlâ doğruca üstümüze iniyor.

Potemkin Zırhlısı (Bronenosets Potyomkin) 1925’te gösterime girdi; yönetmen Sergei M. Eisenstein, görüntü yönetmeni Eduard Tisse, özgün müzik Edmund Meisel. Yetmiş beş dakika, sessiz, ve hâlâ sinema tarihinin en çok çözümlenen kurgusu.

Buna benzer içerikler

Netflix, MMA Yıldızı Ciryl Gane’in Başrolde Olduğu Fransız Aksiyon Gerilim Dizisi “K.O.” ile Geliyor

Netflix Sunar: “Kara Dul Maje”: Ivana Baquero ve Carmen Machi’nin Başrollerini Paylaştığı Gerçek Bir Cinayet Hikayesini Konu Alan Gerilim Filmi

“Yanlış Yolda”: Netflix’te İkinci Şanslar Hakkında Bir Norveç Filmi

Dominga Sotomayor’un “Gel Yüzelim” filmi: Beğenilen Şili romanının uyarlamasında sınıf ve suç ortaklığı arasında bir gezinti

“Aşkın Fotoğrafı”, Prime Video’da Bir Romantik Komedi

Peaky Blinders: Ölümsüz Adam ve 1940’ın sahte egemenliğine karşı verilen savaş