Eduard Steinberg, Maleviç’in geometrisini inanca dönüştüren Sovyet ressam

Eduard Steinberg

Doğum	3 Mart 1937 Moscow, Soviet Union
Ölüm	28 Mart 2012 (75)
Meslek	Ressam
Ödüller	Dostluk Nişanı

Eduard Steinberg, meslek hayatının büyük bölümünde, ancak Moskova’da bir mutfağa sığabilecek kadar küçük bir izleyici kitlesi için solgun, tebeşirimsi bir ışığın içinde süzülen kareler, daireler ve haçlar resmetti. Sovyet sanat kurumları onu birliğe kabul etmedi; Kazimir Maleviç’ten aldığı geometri ise devletin bir kuşak boyunca toprağa gömmeye çalıştığı dilin ta kendisiydi. Onu bir kategoriye yerleştirmeyi zorlaştıran şey, bu dili hiçbir zaman bir protesto şifresi olarak kullanmamış olması. Süprematizmi, bir ikona ressamının altın varakla kurduğu ilişkiye benzer biçimde ele aldı: Resimde görünmeyen bir şeye işaret etmenin yolu olarak.

Bu inanç, bir akademide değil, Oka kıyısındaki küçük bir kasabada şekillendi. Şair ve çevirmen babası Arkady Steinberg, kamplardan dönmüş ama Moskova’da yaşaması yasaklanmıştı; aile, başkentin dışındaki bir nehir kasabası olan ve dışlanmış aydınların bir araya geldiği Tarusa’ya yerleşti. Oğlunun resim alanında hiçbir resmî eğitimi yoktu. Babasının gözetiminde çizim yapmayı öğrendi; geçimini bekçilik, amelelik ve balıkçılıkla sağladı. Sovyet sistemi, kendisinden isteneni resmetmeyi reddeden bir ressamı aşağı yukarı böyle sınıflandırıyordu.

3 Mart 1937’de doğan Steinberg Moskovalıydı; 1954’ten 1961’e kadar Tarusa’da yaşadı. Mayıs 1961’de burada, Büyük Rus Ansiklopedisi’nin Sovyet nonkonformist sanatının halka açık ilk sergilerinden biri olarak kabul ettiği bir sergiye katıldı. Ondan bir yıl sonra doğan küçük kardeşi Boris de ressam oldu. Eduard, 1970’lere gelindiğinde Moskova atölyelerindeki gayriresmî Sretensky Bulvarı çevresinin bir parçasıydı; bu gevşek ağda Ilya Kabakov, Erik Bulatov ve Vladimir Yankilevsky de yer alıyordu.

1970’lerin başında yaptığı resimler, geometrik biçimlerin alçak bir ufkun üzerinde natürmort nesneleri gibi asılı durduğu, aydınlık ve neredeyse boş manzaralardı. 1980’den itibaren mukavva üzerine guaj ve kolajla da çalıştı. Metafizik resimleri üzerine bir monografinin yazarı olan Alman sanat tarihçisi Claudia Beelitz, bu eserlerdeki ışık ve mekân ile Giorgio Morandi’nin natürmortları arasında beklenmedik paralellikler kurdu. Resimlerdeki işaretler, Maleviç’inkiler gibi teknolojik değildi. En sık tekrarlanan motif haçtı; eleştirmenlerin bu eserlere atfettiği tefekküre dayalı, dinî anlam da yüzeyin hemen altında hissediliyordu.

Maleviç’le ilişkisi 1981’de açıkça görünür hâle geldi. Süprematizmin kurucusunun Black Square adlı eseri Moskova’da sergilendiğinde Steinberg, onu ilk kez kendi gözleriyle gördü ve ölmüş ressama baş harfleriyle hitap eden bir denemeyle yanıt verdi: Letter to K.S. Bu metin daha sonra, 2009’da Łódź’daki Muzeum Sztuki’de açılan ilk Polonya kişisel sergisine adını verdi. Kendinden önceki Rus geleneği konusunda da aynı açıklıkla konuşuyordu. Orta Çağ’ın ikona ressamı hakkında 2001’de, “Evet, Rublyov benim için merkezi bir yerde duruyor,” dedi. “Onun Troica’sında Bizans ve Avrupa geleneklerinin birleştiğini görüyorum.”

Babasının 1984’te ölmesi, onu daha da kırsala yöneltti ve kariyerinin zirvesi olarak anılan eseri ortaya çıkardı: Geometrik alanların içinde köylü komşularının yüzlerinin yalnızca ana hatlarıyla belirdiği, tuvallere insanların ve yerlerin adlarının verildiği Village cycle. Eser bütünüyle 1989’da, şehirdeki ilk kişisel sergisinde Moskova’da gösterildi. Museum Wiesbaden, yeraltında onlarca yıl gizli kaldıktan sonra serginin gördüğü ilgiyi anında gelen bir başarı olarak tanımlıyor.

Batı’ya açılan kapı bir yıl önce, sistem hakkında çok şey anlatan koşullarla aralanmıştı. 1988’de Fransa’da sergi açmaya davet edilen Steinberg, yaşamöyküsüne ilişkin Rus kaynaklarının aktardığına göre, seyahat edebilmesi için Merkez Komite’nin talimatıyla USSR Union of Artists’a alelacele kabul edildi; oysa başvuruları yirmi yıldır reddediliyordu. O tarihten sonra Paris’teki Galerie Claude Bernard onu temsil etti. 1992’de Wiesbaden’deki R+V sigorta binasının merdiven boşluğunu resmetmek üzere açılan yarışmayı kazandı. Şehrin müzesi, duvarları boydan boya kaplayan bu dört tuvali onun Batı Avrupa’da ilk kez takdir görmesi olarak nitelendiriyor. Kışlarını Paris’teki atölyesinde, yazlarını Tarusa’da geçirdiği bir düzene yerleşti.

İtibarının pürüzlü yanı, Batı’da Moskova yeraltı sanat çevresine dair anlatının onun gibi sanatçılar etrafında şekillenmemiş olması. Atölyesinin devrine ilişkin bir Rus haberinde durum açıkça ifade edilmişti: Steinberg’in Mikhail Shvartsman’la paylaştığı soyut sembolizm çizgisi, kavramsal sanat ve Sots Art kadar rağbet görmemişti. İroni sınırları aştı; tefekkür aşamadı. Kabakov’un albümleriyle Bulatov’un sloganları, sistemin içinden gönderilmiş haberler gibi yurt dışına taşınırken Maleviç’e haçlar ve dingin bir ışıkla yanıt veren ressam, kimilerine anakronik, kimilerineyse Maleviç’in sadık mirasçısı gibi göründü. Frankfurter Allgemeine, 1990’da onu değerlendirirken başlığında Maleviç’i ayağa kaldırdığını yazdı; bu iltifat aynı zamanda Steinberg’i büyük ressamın gölgesinde bırakıyordu.

Resmî Rusya onu geç fark etti. Russian Academy of Arts, 2008’de Steinberg’i onursal üye yaptı. 28 Mart 2012’de Paris’te öldü; vasiyeti üzerine, Tarusa’nın eski kent mezarlığına, sade bir granit küpün altına gömüldü. Hayatının en kapsamlı anlatımını sunan anı kitabının yazarı, sanat ve sinema eleştirmeni eşi Galina Manevich, daha sonra sanatçının mirasını müzelere bağışladı. 2013’te Museum Wiesbaden’e 83 resim ve kolaj verdi. Müze bu eserleri 2015’te East/West: Eduard Steinberg between Moscow and Paris başlığıyla sergiledi; 2010 tarihli geç dönem bir triptik ise 2016’da onun bağışıyla Centre Pompidou koleksiyonuna katıldı.

Aynı yaz, 2001’de inşa ettiği Tarusa’daki atölyesi Pushkin Museum’a devredildi. Müze burayı bir sanatçı konukevine ve genç sanat tarihçileri için bir yaz okuluna dönüştürdü, ayrıca kapsamlı bir eser kataloğu hazırlamayı üstlendi. Moscow Museum of Modern Art, 2017’de 80. doğum günü vesilesiyle daha önce hiç sergilenmemiş çizimlerini, suluboyalarını ve kolajlarını gösterdi. State Tretyakov Gallery ise Mayıs-Temmuz 2022 arasında ona, Moscow. Paris. Tarusa başlıklı kapsamlı bir retrospektif ayırdı. Bu sonbahar eserleri, İsviçreli bir muhabirin doğrudan Moskova atölyelerinden satın aldığı Sovyet nonkonformist işleri arasında Paris’teki Bonhams’ta yeniden görücüye çıktı.

Bu yolculuklar, hayatının izlediği hattı ortaya koyuyor: Başkentten, ardından resmî birlikten ve son olarak seyahat etme imkânından mahrum bırakılan bir ressamın eserleri, şimdi gidip geldiği iki başkentin müzelerinde sergileniyor. Nehir kıyısındaki bir kasabada savunduğu geometri hiçbir zaman yalnızca bir üslup meselesi değildi. Soyutlamanın hâlâ inancı taşıyabileceğine dair bir savdı bu; Tarusa’daki mezarının üzerindeki küp de aynı savı tek kelime etmeden dile getiriyor.

Etiketler: artists, ressamlar, Eduard Steinberg, Ilya Kabakov, Sovyet nonkonformist sanatı, Kazimir Malevich