Igor Stravinsky, kendini üç kez yeniden icat eden ve her seferinde ihanet etmekle suçlanan besteci

Igor Stravinsky

Photo: George Grantham Bain Collection / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	17 Haziran 1882 Oranienbaum (now Lomonosov), Russia
Ölüm	6 Nisan 1971 (88)
Meslek	Besteci
Ödüller	Named by Time magazine among the 100 most important people of the 20th century

Perde tam açılmadan önce tartışmalar başlamıştı. 29 Mayıs 1913 akşamı, Paris’teki Théâtre des Champs-Élysées’de, Ballets Russes’in yeni prodüksiyonunun prömiyerindeki seyirci birbirine girmeye başladı — kimi dansçılar görünür görünmez yuhalıyor, kimi yuhalayanları susturuyor, sonra susturanları yuhalıyordu — ta ki Vaslav Nijinsky kanatlarda durup artık orkestrayı duyamayan dansçılarına bar numaralarını bağırmak zorunda kalana kadar. Igor Stravinsky sahne arkasından izliyordu. Sabaha karşı tifo oldu. On yıl içinde Bahar Ayini kanona girmişti. Sonraki elli yılını başka bir şeyin bestecisi olarak anlaşılmaya çalışarak, ama başaramayarak geçirecekti.

Stravinsky, 17 Haziran 1882’de Oranienbaum’da doğdu — Finlandiya Körfezi’nin batısında, Sankt-Peterburg’un dışında, çarın yazlık sarayının bulunduğu ve havasında, sonradan hatırladığına göre, sürekli resmi bir şey taşıyan küçük bir kasaba. Babası Fyodor Stravinsky, İmparatorluk Operası’nda bas şarkıcıydı ve Igor, evden geçen profesyonel müzisyenlerle büyüdü. Dokuz yaşında piyano derslerine başladı, üniversitede bir süre ikna olmadan hukuk okudu ve 1902’de Nikolai Rimsky-Korsakov ile bir tanışma ayarladı — erken yaşamının en belirleyici hamlesi. Rimsky-Korsakov ona konservatuvarı önermedi, bunun yerine özel öğretmeni oldu; besteleri elle inceleyerek, Stravinsky’nin orkestral renk kulağını hiçbir sınıfın yapamayacağı şekilde şekillendirdi. Rimsky-Korsakov Haziran 1908’de öldüğünde Stravinsky, anısına bir Cenaze Şarkısı besteledi ve öğretmeniyle birlikte çıraklığının son bölümünü de gömdü.

Sergei Diaghilev’den gelen sipariş ertesi yıl ulaştı. Diaghilev, Ballets Russes’ı bir Paris sezonu için hazırlıyordu ve Rus halk malzemesini anlayan, yeni bir şey sunabilecek bir besteciye ihtiyacı vardı. Stravinsky yirmi yedi yaşındaydı, Sankt-Peterburg dışında büyük ölçüde tanınmıyordu. Ateş Kuşu‘nun 25 Haziran 1910’daki Palais Garnier prömiyeri onu bir gecede ünlü yaptı. İkinci bir sipariş olan Petrushka 1911’de geldi ve ritmik buluş ve armonik sürpriz konusundaki ününü derinleştirdi. Ardından her şeyi gölgeleyecek o akşam geldi.

Bahar Ayini‘nin prömiyerinde yaşananlar sık sık bir isyan olarak tanımlanır. Dönemin tanıklıkları daha dikkatlidir: seyirci kendi içinde bölünmüştü — kimisi Nijinsky’nin koreografisi ve eserin düzensiz ritimlerin radikal yığılması karşısında şok olmuş, kimisi itiraz edenlere sinirlenmişti. Kırk kadar kişi dışarı atıldı. İkinci bölüm görece sessiz izlendi. “İsyan” terimi 1913 tarihli eleştirilerde geçmez — on yıldan fazla bir süre sonra, 1924’teki bir canlandırmanın anlatımlarında ortaya çıktı; bu da efsanenin gerçeği ne kadar hızlı ele geçirdiğini gösterir. Stravinsky hasta eve gitti. Dünya çoktan onun bir devrimci olduğuna karar vermişti; on yıllar boyunca aynı anda hem kabul edip hem de itiraz edeceği bir hüküm.

Ballets Russes ortaklığı Birinci Dünya Savaşı ile dağıldı. Önce İsviçre’de, sonra Fransa’da yaşayan Stravinsky, eski hayranlarının ihanet olarak okuduğu ani bir dönüş yapmaya başladı. Pulcinella (1920), Pergolesi’ye atfedilen müzikten yararlanan bir Diaghilev siparişine yanıt olarak, bir halk balesi değil, on sekizinci yüzyılla kasıtlı bir diyalogdu — ironik, soğuk, anti-ifadeci. Üç on yıl sürecek neoklasik dönem olarak adlandırılacak şeyi duyurdu. Mezmurlar Senfonisi (1930), Boston Senfoni Orkestrası’nın ellinci yılı için sipariş edilmiş ve keman ya da viyola olmadan Latince mezmurları düzenleyen bir eser, önceki patlamalarına alışkın seyircilerin aynı el olarak kolayca tanımadığı bir ayinsel ciddiyete sahipti. Oedipus Rex (1927), Jean Cocteau’nun Latince’ye çevrilmiş bir librettosuyla, 1913 seyircisini rahatsız eden her şeyin tam tersi olan tiyatral bir durgunluk — maskeli, statik — getirdi.

Bu döneme yönelik eleştirel tepkiler bazen açıkça düşmancaydı. Daha sonra Stravinsky’nin müziğinin en katı yorumcularından biri olacak Pierre Boulez, başlangıçta neoklasik eserleri pastiş olarak reddetti. Diğerleri, 1913’te konser salonunu sarsan bestenin şimdi akademizme çekildiğini savundu. Stravinsky’nin yok saymayı en faydalı bulduğu yanlış anlama buydu. Geri çekilmiyordu; her zaman yaptığı şeyi yapıyordu, yani geçmişin neye karşı değil, ne için kullanılabileceğini düşünüyordu.

1950’lerin başında tartışma yeniden alevlendi. Anton Webern’in geç dönem eserleriyle yakın bir temastan sonra, kısmen asistanı ve işbirlikçisi Robert Craft’ın rehberliğinde, Stravinsky üçüncü ve son dönüşümüne başladı. Yetmiş yaşını geçmişti. In Memoriam Dylan Thomas (1954), tenor ve yaylı çalgılar dörtlüsü için bir düzenleme, onun tamamen seri ilk bestesiydi. Agon (1957), George Balanchine’in New York City Balesi’ndeki koreografisi için düzenlenmiş, on iki ton prosedürlerini Fransız barok saray danslarıyla — galliard’lar, sarabande’lar, bransle’lar — birleştiriyordu; bu, seri dilin bir kafes değil, başka bir oda olduğunu savunan bir birleşimdi. Neoklasik dönüşüme saldıran eleştirmenler, şimdi de aynı inançla seri dönüşüme saldırdılar; Stravinsky’yi özetlemesi gereken bir yaşta Webern’i taklit etmekle suçladılar. Röportajlarda, kendine özgü kesinlikle, suçlayanların aslında on yıllar önceki eleştirmenleri taklit ettiklerini söyledi.

Kişisel hayatı, müzikal hayatındaki karmaşıklıklara kıyasla daha sakin olsa da basit değildi. Ocak 1906’da, Sankt-Peterburg dışında düzenlenen bir törenle ilk kuzeni Catherine Nosenko ile evlendi — kuzen evliliği yasal olarak yasak olduğundan, tanıklar Rimsky-Korsakov’un iki oğluydu. Catherine onun başlıca kopyacısı ve ilk dinleyicisi oldu. 1914’te verem oldu ve sonraki yirmi beş yılını yavaş bir düşüşle geçirdi. 1920’lerin başından itibaren Stravinsky, bir ressam ve eski dansçı olan Vera de Bosset ile bir ilişki sürdürdü; Catherine öldükten sonraki yıl, Mart 1940’ta Vera ile evlendi. 1926’da Rus Ortodoksluğu’na dönmüştü; bazılarının kişisel hayatının koşullarıyla bağdaştırması zor bulduğu ve Stravinsky’nin uzun uzadıya tartışmayı reddettiği bir dönüş.

Eylül 1962’de, kırk sekiz yıl aradan sonra ilk kez Sovyetler Birliği’ne döndü. Nikita Khrushchev ve Dmitri Shostakovich ile görüşmeler resmiydi; Moskova ve Leningrad’daki konserler onu şaşırtan bir yoğunlukla karşılandı. Aynı yılın başında Cumhurbaşkanı John F. Kennedy, sekseninci doğum günü şerefine Beyaz Saray’da bir akşam yemeğine davet etmişti. 1945’ten beri Amerikan vatandaşıydı; önce Los Angeles’ta, sonra New York’ta yaşadı. 6 Nisan 1971’de New York’ta, seksen sekiz yaşında, akciğer ödeminden öldü. Son büyük eseri Requiem Canticles (1966), kendi cenazesinde seslendirildi.

Vera ondan on bir yıl daha yaşadı. Venedik’teki Isola di San Michele’de birlikte gömülüdürler — Diaghilev’in de yattığı yerde, çemberi kapatan ya da çemberlerin Stravinsky’nin tercih ettiği biçim olduğunu doğrulayan bir tesadüf. Bahar Ayini dünyanın bir yerinde haftada birkaç kez seslendiriliyor. Ne anlama geldiğine dair tartışmaların tamamen sona erip ermediği, belirli çevrelerde hâlâ tartışmalıdır.

Öne çıkan kayıtlar

Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring) (1940)
Petrouchka (1950)
Renard (1951)
The Rite of Spring (1951)
Stravinsky: The Firebird Ballet Suite / Borodin: Symphony no. 2 (1952)
Oedipus Rex (1953)
Der Feuervogel, Ballettsuite / Gesang Der Nachtigall, Sinfonische Dichtung (1958)
Hovhaness: Mysterious Mountain / Prokofiev: Lieutenant Kije Suite / Stravinsky: The Fairy's Kiss Divertimento (1958)
Suite Italienne / Sonata (1959)
The Firebird (Complete Ballet) (1960)
Stravinsky Conducts – Symphony of Psalms / Symphony in C (1964)
Joan Carroll singt (1971)

Etiketler: singers, besteciler, Ateş Kuşu, Baharın Ayini, Igor Stravinsky, Mezmurlar Senfonisi