Ingrid Bergman, Senato’nun mahkum ettiği ve Oscar’in üç kez ödüllendirdiği aktrist

Ingrid Bergman

Photo: Arthur Cantor / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	29 Ağustos 1915 Stockholm, Sweden
Ölüm	29 Ağustos 1982 (67)
Meslek	Aktrist
Tanınan işler	Kazablanka, Aşktan da Üstün, Şark Ekspresinde Cinayet
Ödüller	3 Academy Award · Tony Award · Emmy

Bir Mart öğleden sonrasında, bir senatör Amerika Birleşik Devletleri Senatosu’nun zemininde ayağa kalktı ve bir oyuncuya savaş ilan etti. Colorado’lu Edwin C. Johnson, Ingrid Bergman’ı “kötülük için güçlü bir etki” olarak nitelendirdi ve “ahlaken ihlal eden” yabancıların Amerikan filmlerinde çalışmasını yasaklayacak bir yasa teklif etti. Kadın bir suç işlememişti. Kocasını terk etmiş, İtalyan bir yönetmene aşık olmuş ve aksini iddia etmeyi reddetmişti. Hollywood, on yıl boyunca onu kadınsı erdemin bir sembolü olarak inşa etmişti — ve şimdi bir idol yaratmanın sonucuyla yüzleşiyordu: idol bir insan gibi davrandığında, inananlar kişisel olarak ihanete uğramış hisseder.

29 Ağustos 1915’te Stockholm’de bir hastanede doğdu — babası İsveçli bir fotoğrafçı, annesi Alman ve çoktan ölmek üzereydi; Frieda Adler Bergman, Ingrid üç yaşına basmadan öldü. Justus Samuel Bergman kızını tek başına büyüttü ve 1929’da öldü, onu bir yıl içinde ölen bir halasının bakımına bıraktı. Bir amcaya devredildi ve on yedi yaşında Stockholm Kraliyet Dramatik Tiyatro Okulu’nda eğitim gördü, yanında babasının verdiği 16 mm’lik bir kamera ve bir karenin neyi barındırabileceğine dair miras kalan bir göz taşıyordu.

Stockholm’den Hollywood’a gidişat şaşırtıcı derecede hızlıydı. İsveç yapımı Intermezzo‘daki (1936) performansı yapımcı David O. Selznick’in dikkatini çekti; onu Hollywood’a getirip İngilizce olarak yeniden çekmesini sağladı. 1939 Amerikan yapımı Intermezzo onu başlattı ve ardından stüdyo sisteminin kadınsı erdemin bir mimarisi haline getirdiği bir on yıllık roller geldi: fedakar aşıklar, adanmış kahramanlar, fedakarlıklarıyla tanımlanan kadınlar. Çanlar Kimin İçin Çalıyor (1943) gişe ağırlığını doğruladı. Casablanca (1942) — yapım sırasında pek umursamadığı söylenen bir film — onu kolektif hafızanın kalıcı bir figürü haline getirdi.

Ingrid Bergman in Gaslight (1944) — Ingrid Bergman in *Gaslight* (1944)

Gaslight (1944) ona ilk Akademi Ödülü’nü getirdi, metodik olarak aklını kaybettiğine ikna edilen bir kadını canlandırdığı bir performansla — orijinal karşılamasının izin verdiğinden daha psikolojik olarak ilginç bir şeye dönüşen bir rol. Alfred Hitchcock daha sonra onu Spellbound (1945) ve daha kesin, daha rahatsız edici Notorious (1946) filmlerinde yönetti; bu filmde sevdiği adam tarafından casus olarak kullanılan bir kadını oynadı. Bunlar onun saf olmasını gerektiren filmler değildi. Karmaşık olmasını gerektiriyorlardı. Stüdyonun kabul etmek istediğinden daha iyiydi bu konuda.

Saflık efsanesi ticari bir altyapıydı. Rahibeleri, şehitleri ve azizleri canlandırmıştı — kutsallık kredisinin zirvesinde Joan of Arc‘ta (1948) Jeanne d’Arc olarak görünmüştü — ve Amerikalı izleyicilerin satın aldığı şey buydu. Aynı zamanda, daha sonra belirttiği gibi, gerçekten kafa karıştırıcı bulduğu bir kişilikti. “Beni Joan of Arc‘ta gördüler ve beni bir aziz ilan ettiler,” dedi. “Değilim. Ben sadece bir kadınım, başka bir insan.” Bu tür bir imajı üretmenin sorunu, içindeki kişinin hâlâ bir insan olmasıdır.

1949’da Roberto Rossellini’ye bir mektup yazdı — Rome, Open City filmine duyduğu hayranlığı ifade eden ve onunla çalışmayı teklif eden bir mektup. Birlikte yaptıkları film, volkanik bir İtalyan adasında çekilen Stromboli (1950) idi. Yapım sırasında hamile kaldı; Rossellini onun kocası değildi. Johnson’ın Senato kınaması Mart 1950’de geldi. “Kirli fahişe. Kaltak.” dolu nefret mektupları aldığını anlattı. O Mayıs Rossellini ile evlendi ve Avrupa’da kaldı. Evliliklerinden oyuncu Isabella Rossellini de dahil olmak üzere üç çocuk doğdu. Evlilik 1957’de sona erdi.

Rossellini ile yaptığı filmler — Stromboli, Europa ’51 (1952), Journey to Italy (1954) — o zamanlar ticari başarısızlıklar ve eleştirel olarak reddedildi. Revizyonist anlatı yirmi yıl sonra geldi ve onları modern Avrupa sinemasının temel yapıtları arasına yerleştirdi. Çağdaş başarısızlık ile nihai kanonlaşma arasındaki bu boşluk, kariyerinin yapısal bir özelliğidir: defalarca izleyicinin hazır olmadığı bir yerdeydi.

Anastasia (1956) Hollywood’a dönüşüydü — ve sektör, görünüşte resmi olarak özür dilemeden affederek, ona ikinci bir Akademi Ödülü verdi. Illinois Senatörü Charles Percy, 1972’de Kongre adına resmi bir özür diledi, hasar çoktan sindirilmişti. Felsefi yaklaştı. Yapacak başka işi vardı.

https://www.youtube.com/watch?v=WDOTDB2cTSg

Şark Ekspresinde Cinayet (1974) ona üçüncü Oscar’ını getirdi — En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, bir iyilik olarak aldığını ve kazara kazandığını iddia ettiği kısa bir roldü. Autumn Sonata (1978), ilgisiz Ingmar Bergman tarafından yönetilen, altıncı bir Akademi Ödülü adaylığı ve büyük bir sanatçının aynı zamanda uzak ve yetersiz bir ebeveyn olabileceği fikriyle ekranda resmi bir hesaplaşma getirdi — Liv Ullmann, hiçbir karakterin tam olarak atlatamadığı bir yüzleşmede kızını oynadı. Bu okumayı fazla tartışmadan kabul etti.

29 Ağustos 1982’de — 67. doğum gününde — Londra’da, sekiz yıl önce teşhis edilen meme kanserinden öldü. Son yıllarını çalışarak geçirdi. A Woman Called Golda (1982), Golda Meir hakkında bir televizyon filmi, ona ölümünden sonra bir Emmy kazandırdı. Onu kınayan Senato ve onu üç kez ödüllendiren Akademi, sonunda onun her zaman ısrar ettiği aynı şeyde anlaştı: önemli olan işti.