Jacob Elordi, ilk Oscar adaylığını 42 protezin altında kazanan yakışıklı yıldız

Jacob Elordi

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	26 Haziran 1997 Brisbane, Queensland, Australia
Meslek	Oyuncu
Tanınan işler	Delidolu 2, Delidolu, Frankenstein
Ödüller	Critics Choice · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Saturn Ödülü

İnternet, Jacob Elordi’nin bir versiyonuna yıllar önce karar verdi: Uzun boylu, keskin çeneli Avustralyalı; bir Netflix romantik komedisinin sevgilisi, havaalanında tasarım çantası taşırken fotoğraflanan genç adam. Bir de yılın büyük bölümünü kırk iki silikon protezin içinde kaybolarak geçiren, ceset parçalarından dikilmiş bir yaratığın kesik kesik konuşan sesiyle konuşan ve sonunda ilk Akademi Ödülü adaylığını alan başka bir Elordi var. Bu iki adam arasındaki mesafe, kariyerinin asıl meselesi; Elordi de neredeyse on yıldır bu mesafeyi kendi istediği biçimde kapatmaya çalışıyor.

İlk versiyonun bir hata olduğunu ya da bundan pişmanlık duyduğunu hiçbir zaman iddia etmedi. Gençlik romantizmini paraya ihtiyacı olduğu için kabul ettiğini, filmleri saçma bulduğunu ve bir anda gelen şöhretin kendisini insan değil, bir afiş gibi hissettirdiğini açıkça söyledi. Onu ilginç kılan, sonrasında ne yaptığı. Kendisini keşfeden izleyiciden kaçmak yerine, tanınırlığını Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, Guillermo del Toro ve Ridley Scott’la aynı odada bulunmak için kullandı; görünüşünün ya bir silah, ya bir sorun ya da bir maske olduğu rolleri seçti. Kuşağının çok az oyuncusu, kendisini ünlü yapan şeye bu kadar açıkça kuşkuyla yaklaştı; bu kuşkuyu bir yönteme dönüştürenlerin sayısıysa daha da az.

Sonuçlar her zaman aynı ölçüde başarılı olmadı. Oscar adaylığı ve iki yüz milyon dolardan fazla hasılat yapan romantik bir destan getiren yıl, ona inandırıcılık kazandıran karakterin ölümünü ve neredeyse hiç kimsenin izlemeye gitmediği bir bilimkurgu filmini de beraberinde getirdi. Zaferle başarısızlığın bu karışımı, sıradaki adımlarını tam da bu yüzden önemli kılıyor.

Brisbane’de geçen çocukluk ve Bask kökenli bir baba

Jacob Nathaniel Elordi, 26 Haziran 1997’de doğduğu Queensland’in Brisbane kentinde büyüdü. Aile, işçi sınıfındandı ve evde kadınların sayısı fazlaydı: Dört kardeşin en küçüğü olan Elordi’nin üç ablası var. Annesi Melissa, çocukluğunun büyük bölümünde evdeydi; aynı zamanda okulunun yemekhanesinde çalışıyordu. Babası John’sa boyacıydı ve aile evini kendi elleriyle, on üç yılda inşa etti. Elordi işten, sabırdan ve bir erkeğin nasıl olması gerektiğinden söz ederken bu ayrıntıya sık sık dönüyor. Babasını, “olmak istediğim erkek türünün bir simgesi” diye tanımladı.

Elordi soyadı İspanya’nın kuzeyinden geliyor ve bu ayrım onun için önemli. John Elordi, Bask bölgesi Bizkaia’daki Markina-Xemein’de doğdu; Franco diktatörlüğü döneminde, sekiz yaşındayken ve yanında çok az parayla Bilbao’dan Avustralya’ya göç etti. Oyuncunun baba tarafından dedesi Joaquín Elordi ise balıkçı kasabası Ondarroa’dandı. Elordi, internette soyunun yalnızca İspanyol olarak tanımlandığı biyografileri düzeltip Bask sözcüğünün kullanılmasında ısrar etti. Bu mirastan, kartpostallarla aktarılmış bir şey değil, emekle kazanılmış bir değer olarak söz ediyor: Hiçbir şeyleri olmadan gelip her şeyi, hatta kelimenin tam anlamıyla duvarları inşa eden bir aile.

Sahneyle tanışması erken yaşta ve biraz da tesadüfen gerçekleşti. On iki yaşlarındayken okul müzikallerinde rol almaya başladı; Seussical’da Şapkalı Kedi’yi canlandırdı, Charlie and the Chocolate Factory’de yer aldı. Daha sonra Shakespeare’in A Midsummer Night’s Dream oyununda Periler Kralı Oberon’u oynadı. Tiyatro herkesi onunla dost etmedi. Tiyatronun kendisi gibi bir oğlanın yapacağı bir şey olmadığını düşünen sınıf arkadaşlarının homofobik zorbalığına maruz kaldığını anlattı. Hem sporda hem de dramada başarılı olmanın ona “muazzam bir özgüven” verdiğini, ragbi sahasıyla prova odası arasında seçim yapmak zorunda olmadığını da söyledi.

Eğitim hayatı onu Melbourne’deki St Kevin’s College ve Brisbane’deki St Joseph’s College, Nudgee adlı iki özel Katolik erkek okuluna götürdü. Bu ortamlarda “kendini derinden huzursuz” hissettiğini ve “okulu zar zor bitirdiğini” itiraf etti. Hayatının yönünü belirleyen dönüm noktası iki koldan geldi. Ragbi sahasında yaşadığı ciddi bir sırt sakatlığı, çevresindekilerin onun için öngördüğü spor kariyerinin önünü kapattı. On beş yaşındayken katıldığı bir drama dersinde ise Samuel Beckett’in Waiting for Godot oyunuyla tanıştı. O noktadan sonra oyunculuğu “kilisesi” diye tanımladı; bu sözcüğü bugün de ironisiz biçimde kullanıyor.

Adını andığı etkiler çok şey anlatıyor. Marlon Brando, Steve McQueen ve Daniel Day-Lewis’i izleyerek büyüdü; ama onun için en önemli oyuncu, bir başka Avustralyalı olan Heath Ledger’dı. Özellikle de Ledger’ın The Dark Knight’taki Joker’i: Yakışıklı bir başrol oyuncusunun kendini tanınmaz ve ürkütücü hâle getirdiği bir performans. Elordi’nin sonraki işlerini, bu örneğin izini arka planda görmeden izlemek zor. On dört yaşındayken Amerikan aksanını çalışmaya başladı; kendi anlatımına göre ilk başta Vin Diesel’ı taklit ediyordu. On beş yaşında annesi modelliği denemesini önerdi; ancak örnek bedenler için fazla uzun olduğu söylendi. Aynı yaşta annesine verdiği bir sözün yerine gelmesi on üç yıl alacaktı: Oscar törenine giderse annesini yanında götürecekti.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Los Angeles ve The Kissing Booth tuzağı

Elordi, 2017’de yanında büyük hayallerinden başka pek bir şey olmadan Los Angeles’a taşındı. Hollywood setindeki ilk deneyimi, Avustralya’nın Gold Coast bölgesinde çekilen Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales filminde, jenerikte adı geçmeyen kırmızı ceketli bir asker rolüydü. Jenerikte adı yer alan ilk ekran rolünü 2018’de yayımlanan Avustralya komedisi Swinging Safari’de aldı; Rooster adlı bir genci canlandırdı.

Hayatını değiştiren fırsatın gelmesi uzun sürmedi. Netflix, The Kissing Booth’ta huysuz ağabey ve motosiklet kullanan sevgili Noah Flynn rolü için onu seçti. Beth Reekles’ın genç bir kızken önce internette yayımladığı romandan uyarlanan romantik komedideki rolü için motosiklet sürmeyi öğrendi. Film Mayıs 2018’de gösterime girdiğinde eleştirmenler çoğunlukla acımasız davrandı, ancak bunun pek önemi yoktu: Yapım o yıl platformun en çok izlenen işlerinden biri oldu ve neredeyse bir gecede hiç tanınmayan bir oyuncuyu küresel bir gençlik idolüne dönüştürdü. Elordi, 2020’de The Kissing Booth 2 ve 2021’de The Kissing Booth 3 filmlerinde Noah rolüne geri döndü.

Elordi’nin seriyle ilişkisi en başından beri gergindi ve bunu gizlemeye hiç çalışmadı. Sonraki röportajlarında, filmlerde oynamak istemediğini ve işi paraya ihtiyacı olduğu için kabul ettiğini söyledi. Filmleri “saçma” diye niteledi; onları, oyunculuğunun sınırlarını sessizce belirleyebilecek türden ticari bir başarının tuzağına dönüşmesinden korktuğu “bir kaçış” olarak tanımladı. Kitapta Noah’ın sigara içtiğini, genç izleyiciler için kötü çocuk imajını cilalamanın dürüst olmayacağını düşündüğü için, sette bu özelliğin korunması uğruna sonuç alamadığı bir mücadele verdiğini anlattı. Bazı hayranlar ve yorumcular bu sözleri nedeniyle onu kendini beğenmişlikle suçlayınca karşı çıktı: İşinin kalitesini önemsemenin bir gösteriş olmadığını savundu.

Şöhretin kendisi, eleştirilerden daha zordu. Elordi, ilk filmin ardından gelen nesneleştirilmenin kendisini derinden rahatsız ettiğini; “bir afiş” ya da “bir reklam panosu” gibi hissettiğini ve “kendimden çok uzaklaştığını” anlattı. Oyunculuğu bırakmayı ciddi ciddi düşündü. Üstelik bu şöhret onu zengin de etmedi. İlk Kissing Booth filmiyle sonraki büyük işi arasındaki aylarda neredeyse hiç parası yoktu; bazen 2004 model Mitsubishi’sinde Mulholland Drive’da ya da arkadaşlarının kanepelerinde uyuduğunu söyledi. Bir HBO dizisi için seçmelere çağrıldığında, toparlanmak üzere Avustralya’ya dönmeden önceki son denemesi olarak gördü.

Geriye dönüp bakınca, Elordi’nin seri hakkındaki sonraki eleştirilerini, ciddiye alınmak için kendisini ünlü eden türden uzaklaştıran genç bir oyuncunun hesaplı bir hamlesi olarak yorumlamak kolay. Muhtemelen bunda doğruluk payı da var. Ancak şikâyetleri işe yarar hâle gelmeden çok önce de tutarlıydı ve sonrasında kurduğu kariyer, bu yaklaşımı alışılmadık bir disiplinle izledi.

Nate Jacobs ve Euphoria yılları

Son seçmesi olmasından korktuğu rol, Sam Levinson’ın Amerika’da bir banliyöde yaşayan gençleri, uyuşturucuyu, seksi ve travmayı anlatan İsrail dizisinden uyarladığı Euphoria içindi. Elordi, dizinin en tehlikeli karakteri olan lise oyun kurucusu Nate Jacobs rolüne seçildi: Babası Cal’ın gizli hayatı ve kendi bastırılmış arzuları tarafından şekillenen, kontrolcü ve şiddete eğilimli bir genç. Başrolü ve anlatıcılığı Zendaya’nın üstlendiği dizi, Haziran 2019’da HBO’da yayımlandı ve kısa sürede döneminin en çok konuşulan dramalarından biri oldu.

Nate, önemli olan her açıdan Noah Flynn’in tam tersiydi. Netflix filmleri Elordi’den sevimli ve güvenli olmasını isterken Euphoria, cazibeyi ürkütücü kılmasını istiyordu. Karakteri narsist ve sosyopat olarak tanımladı; her şiddet patlamasının etkisini artıran bir dinginlikle oynadı. Onu yakışıklı bir yüz olarak görüp küçümseyen eleştirmenler, oyunculuk yelpazesinden söz etmeye başladı. Zendaya ve Levinson, Elordi’nin karaktere bağlılığını övdü. Birçok izleyici için bu performans, The Kissing Booth’taki çocuğun gerçekten oyuncu olduğunu fark ettikleri an oldu. Emmy adaylığı alamadı; bazı yorumcular bunu haksızlık olarak değerlendirdi. Yine de rol, hiçbir dijital romantik komedinin açamayacağı kapıları açtı.

Dizinin 2022’de yayımlanan ikinci sezonu Nate’in hikâyesini derinleştirip diziyi daha da operatik bir yöne taşıdı. Euphoria, televizyonun ergenliği, bağımlılığı ve cinselliği nasıl anlatması gerektiğine dair tartışmaların odağına yerleşti. Elordi’nin performansı bu tartışmaların merkezindeydi. Nate, izleyicilere toksik erkeklik hakkında ne bir ders ne de bir fantezi olan bir dille konuşma imkânı sundu. Elordi ise röportajlarında kendisini karakterden ayırırken onu sahiplenmekten de kaçındı.

Oyuncu grevleri, yeniden yazımlar ve kadrodakilerin yükselen kariyerleri nedeniyle yaşanan uzun gecikmenin ardından üçüncü ve son sezon, Nisan 2026’da HBO’da başladı ve mayıs sonuna kadar sürdü. Zaman ileri sarıldı; Nate, Cassie Howard’la evlendi, ardından da darmadağın edildi: Bir tefeciden alınmış milyon dolarlık borç, mahvolan bir düğün gecesi, kesilmiş bir parmak ve ayak parmağı, son olarak da toprağa indirilen bir tabut. Nate, fidyesini ödeyecek kimse çıkmadan bir çıngıraklı yılanın ısırmasıyla öldü. Elordi bunun için “ölmenin havalı bir yolu” dedi; daha sonra Deadline’a Levinson’ın “beni geri getirip işkence etmek istediğinden” şüphelendiğini anlattı. Çekimlerin iki gününü, içeride canlı bir yılanla birlikte tabutta kilitli geçirdi. Sezon karışık eleştirilerle sona erdi, ancak yedi yıl önce başlayan ve Elordi’ye inandırıcılık kazandıran dönemin de sonunu getirdi.

Elvis, Felix ve her şeyi değiştiren yıl

O zamana gelindiğinde sinema kariyeri televizyon kariyerini çoktan geride bırakmıştı. Dönüm noktası 2023’te, birbirinden çok farklı iki yönetmenin onu haftalar arayla gösterime giren iki ayrı filmde rol vermesiyle geldi.

Sofia Coppola imzalı Priscilla’da, başrol Priscilla’yı canlandıran Cailee Spaeny’nin karşısında Elvis Presley’yi oynadı. Priscilla Presley’nin 1985 tarihli anı kitabı Elvis and Me’ye dayanan film, ilişkiyi onun gözünden anlatıyor ve Kral’ı pek de iyi bir yerde bırakmıyor: Buradaki Elvis karizmatik, ama aynı zamanda kontrolcü, sahiplenici ve Graceland’e getirdiği genç kız için giderek daha ürkütücü. Coppola, Elordi’yi çekiciliği ve karizması nedeniyle seçtiğini söyledi. Elordi belgeseller ve biyografilerle hazırlandı; Austin Butler’a aylar önce Oscar adaylığı kazandıran Baz Luhrmann imzalı Elvis filmini ise özellikle izlemekten kaçındı. Aynı rolü bu kadar kısa süre sonra üstlenmek riskliydi. Film eleştirmenlerden karışık ile olumlu arasında yorumlar aldı; Elordi’nin hem cazibeyi hem de tehdidi yansıtmasıysa geniş ölçüde övgü topladı. Altı fit beş inçlik boyu da portrede önemli bir yer tuttu: Göğsüne bile yetişemeyen bir kızın üzerine yükselen dev bir adam.

Ardından Emerald Fennell’ın sınıf ve takıntı üzerine kara komedisi Saltburn geldi. Film gösterime girdiğinde eleştirmenleri ikiye böldü, dijital platformlara ulaştıktan sonra ise bir fenomene dönüştü. Elordi, Barry Keoghan’ın canlandırdığı Oliver Quick’i ailesinin malikânesinde yazı geçirmeye davet eden, altın çocuk görünümündeki aristokrat Oxford öğrencisi Felix Catton’ı oynadı. Bu davetin sonuçlarından Felix sağ çıkamayacaktı. Elordi’nin görünüşünü bir yem olarak kullanan rolde Felix, herkesin, hatta kameranın bile arzuladığı kişiydi. Elordi onu, filmin zalimliğini işleten umursamaz bir sıcaklıkla canlandırdı. Eleştirmenler onu bir keşif ve filmin gizli kozu olarak niteledi. Performansı, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında ilk BAFTA adaylığını ve BAFTA Yükselen Yıldız Ödülü adaylığını getirdi.

Elordi o döneme iki küçük filmi de sığdırdı. Sean Price Williams’ın bağımsız sinema yolculuğu The Sweet East’te Ian adlı kibirli bir İngiliz sinema oyuncusunu, yol gerilimi He Went That Way’de ise on dokuz yaşındaki seri katil Bobby Falls’u canlandırdı; filmin yürütücü yapımcılığını da üstlendi. Bir arada düşünüldüğünde bu filmler, ne komşu çocuğu ne de birbirine benzeyen karakterler olan gerçek bir rock yıldızı, kurgusal bir aristokrat, bir narsist ve bir katilden oluşan açık bir niyet beyanıydı. Ocak 2024’te Saturday Night Live programını sundu. Gösteri, boyu ve görünüşüyle ilgili şakalara fazlasıyla yaslanan skeçler nedeniyle ılık yorumlar aldı; yıllardır ikinci plana atmaya çalıştığı özellikler de tam bunlardı.

Schrader, Swift Horses ve memleketten bir savaş hikâyesi

Ardından gelen işler, marka inşa eden bir yıldızın değil, ustalardan ders toplayan bir oyuncunun kariyerine benziyordu. Paul Schrader’ın 2024’te Cannes Film Festivali’nde prömiyerini yapan Oh, Canada filminde, yaşlı hâlini Richard Gere’in canlandırdığı ve ölmek üzere olan belgeselci Leonard Fife’ın gençliğini oynadı. Russell Banks’in Foregone romanından uyarlanan film, hafıza ve kişinin kendisi hakkında yarattığı mit üzerine bir düşünce. Bazı eleştirmenler Elordi’nin Gere’den yaklaşık yarım fit daha uzun olduğuna dikkat çekerek bu oyuncu seçimini inandırıcı bulmadı. Elordi de aradaki farkı kapatmak için Gere’in tavırlarını yakından incelediğini kabul etti.

Shannon Pufahl’ın romanından Daniel Minahan’ın yönettiği On Swift Horses, aynı yıl Toronto Uluslararası Film Festivali’nde prömiyer yaptı ve Nisan 2025’te sinemalara geldi. Elordi, 1950’lerin California ve Las Vegas’ında yaşayan, huzursuz kumarbaz Julius’u canlandırdı. Diego Calva’nın oynadığı Henry adlı bir erkekle gizli bir ilişkiye başlarken Daisy Edgar-Jones’un hayat verdiği kardeşinin eşi Muriel’in çevresinde dolanıyordu. Elordi aynı zamanda yürütücü yapımcıydı. Screen Daily performansını elektrik yüklü olarak nitelerken The Hollywood Reporter, bunun bugüne kadarki en iyi işi olduğunu yazdı; filmin kendisi ise küçük bir izleyici kitlesine ulaşabildi.

Kişisel olarak onun için en çok anlam taşıyan proje Avustralya’dan geldi. Richard Flanagan’ın Booker Ödüllü romanından Justin Kurzel’in yönettiği beş bölümlük dizi The Narrow Road to the Deep North’ta Elordi, İkinci Dünya Savaşı sırasında savaş esiri olup Tayland-Burma demiryolunda çalışmaya zorlanan genç cerrah Dorrigo Evans’ı canlandırdı. Dorrigo’nun yaşlı hâlini Ciarán Hinds oynadı. Dizi Nisan 2025’te yayımlandı. Uzun zamandır ülkesinde ciddi işler yapmak istediğinden söz eden Elordi, esir kampı sahneleri için kilo verdi ve hâlâ onu Nate Jacobs olarak gören izleyicileri şaşırtacak bir ağırlıkla diziyi sırtladı. Performansı ona mini dizi dalında En İyi Erkek Oyuncu Altın Küre adaylığı ve Televizyon Dramı Dalında En İyi Başrol Erkek Oyuncu AACTA Ödülü’nü, ülkesindeki ilk büyük ödülünü kazandırdı.

Yaratığa dönüşmek

Yakışıklı bir yüzden ibaret olup olmadığını sınaması beklenen tek bir rol varsa, o da yüzünü tamamen gizleyen roldü. Guillermo del Toro, Frankenstein’ı çekebilmek için onlarca yıl uğraşmıştı. Yaratık rolündeki Andrew Garfield çekim takvimi çakıştığı için projeden ayrılınca yönetmen Elordi’ye yöneldi. Onu Victor Frankenstein rolündeki Oscar Isaac ve Elizabeth rolündeki Mia Goth’la karşı karşıya getirdi.

Dönüşüm acımasızdı. Protez tasarımcısı Mike Hill ve ekibi, Elordi’nin yüzünü ve bedenini kaplayan kırk iki ayrı silikon parçadan Yaratık’ı oluşturdu. Uygulama günde yaklaşık on saat sürüyor, aynı anda birkaç kişi üzerinde çalışıyor, parçalar gece çıkarılırken onları eritmek için taşınabilir bir sauna kullanılıyordu. Elordi şaşırtıcı biçimde süreci “inanılmaz derecede özgürleştirici” bulduğunu söyledi: Ünlü olduğundan beri ilk kez sette kimse ona bakmıyordu. Dili, şefkati ve kederi öğrenen, sonra da dünyadan nefreti öğrenen bir varlığı canlandırırken Yaratık’ın hareketlerini ve sesini içeriden dışarıya doğru kurdu. Daha sonra, Avustralya’dayken senaryoda okuduğu Yaratık’ın “ekranda tam da okuduğu gibi ortaya çıktığını” söyledi.

Film, Ekim ayında sınırlı sayıda sinemada gösterime girmeden ve kasımda Netflix’te yayımlanmadan önce, Ağustos 2025’te Venedik Film Festivali’nde yarışma bölümünde prömiyer yaptı ve uzun süre ayakta alkışlandı. Del Toro’nun gösterişli yaklaşımı konusunda fikir ayrılığı yaşayan eleştirmenler, Elordi konusunda büyük ölçüde aynı noktada buluştu. RogerEbert.com, canavarın zekâsını, duyarlılığını ve özündeki şefkati yansıtmadaki başarısını övdü; performans, uzun bir ödül kampanyasının merkezine yerleşti.

Kampanya, iki yıl önce pek az kişinin öngörebileceği bir sonuç verdi. Elordi En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Critics’ Choice Ödülü’nü, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında AACTA Uluslararası Ödülü’nü ve Saturn Ödülü’nü kazandı; Altın Küre, BAFTA ve SAG-AFTRA tarafından verilen Actor Awards törenlerinde de aday gösterildi. Akademi, Ocak 2026’da onu En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında aday gösterdi. Böylece bu kategoride aday gösterilen ilk Z Kuşağı oyuncusu, herhangi bir oyunculuk kategorisinde aday gösterilen ilk erkek oyuncu oldu. Adaylar açıklandığında uyuyordu; kitap okurken uyuyakalmış, annesinin telefonuyla uyanmıştı. The Hollywood Reporter’a, “Kendimden geçiyorum,” dedi. “28 yaşındayım. Yelkenleri dolduran rüzgâr bu.”

15 Mart 2026’daki törende, on beş yaşındayken verdiği sözü tuttu ve Melissa Elordi’yi yanında götürdü. Oscar, One Battle After Another ile Sean Penn’e gitti. Ancak adaylık, gençlik filmlerinin asla başaramadığı şeyi çoktan yapmıştı: Adını, kimsenin görünüşüne dair bir hüküm olarak okuyamayacağı bir listeye yazdırmıştı.

Heathcliff ve bu rolü kimin oynayabileceği tartışması

Bir ay önce sinemalarda bambaşka bir rolle izleyici karşısına çıkmıştı. Saltburn’ün ardından Elordi’yle yeniden çalışan Emerald Fennell, onu Emily Brontë’nin romanından uyarladığı, bilerek duyusal ve stilize edilmiş Wuthering Heights filminde, Margot Robbie’nin Catherine Earnshaw’ının karşısındaki Heathcliff rolüne seçti. Warner Bros. yapımı film, Charli XCX’in müzikleriyle Şubat 2026’da gösterime girdi. Elordi’nin, Fennell rolü teklif etmeden önce oyunculuğa ara vermeyi planladığı bildirildi.

Oyuncu seçimi açıklandığı andan itibaren tartışma yarattı. Romanda Heathcliff, Liverpool sokaklarından alınmış bir kimsesizdir ve “koyu tenli bir çingene” olarak tanımlanır; pek çok okur ve akademisyen, karakterin beyaz olarak düşünülmediğini uzun zamandır savunuyor. Filmi eleştirenler arasında Brontë Writing Centre’ın yöneticisi de vardı. Ona göre, kökenleri yüzünden dışlanan bir yabancıyı anlatan rolde beyaz bir Avustralyalı yıldız yanlış tercihti. Fennell, kararını savunurken Elordi’nin okuduğu ilk kitabın nüshasındaki Heathcliff çizimine tıpatıp benzediğini söyledi. Tartışma dinmedi. Elordi’nin görünüşünün kariyerinin kısmen üzerine kurulduğu düşünüldüğünde, bu eleştiri de yerinde.

Tartışmanın sonuçlanmasını beklemeden izleyici sinemalara gitti. Wuthering Heights, Kuzey Amerika’da açılışını bir numarada yaptı ve 80 milyon dolarlık bütçesine karşılık dünya çapında yaklaşık 242 milyon dolar hasılat elde etti. Bu, Elordi’nin sinema kariyerindeki açık ara en büyük ticari başarıydı. Görsel yoğunluğunu beğenip kaynağa sadakatini sorgulayan pek çok eleştirmenle birlikte yorumlar karışık kaldı; ancak film, sektörün kuşkuyla yaklaştığı bir şeyi kanıtladı: Dijital romantik komedilerde tanınan oyuncu, dünyanın dört bir yanındaki sinema izleyicilerine bir dönem dramasını da izletebilirdi.

The Dog Stars ve bir ismin sınırları

Sonra hiçbir başarı serisinin sonsuza dek sürmeyeceğini hatırlatan film geldi. Peter Heller’ın kıyamet sonrası romanından uyarlanan ve Ağustos 2026’nın sonunda ABD’de gösterime giren Ridley Scott imzalı The Dog Stars’ta Elordi, izole bir havaalanı yerleşkesinde Josh Brolin’in canlandırdığı sert bir hayatta kalmacıyla yaşayan pilot Hig’i oynadı. Gizemli bir telsiz yayını duyan Hig, harabeye dönmüş dünyaya doğru yola çıkıyordu. Filmde Margaret Qualley ve Guy Pearce da rol aldı.

Film, yaz sonunun en büyük hayal kırıklıklarından biri oldu. Açılışı kötü yaptı ve ikinci hafta sonunda hızla geriledi; sinema gösterimini, 70 ila 110 milyon dolar arasında olduğu bildirilen yapım bütçesine karşılık yaklaşık 39 milyon dolar hasılatla tamamladı. Eleştirmenler filme mesafeli yaklaştı, onu gösterişli ama ruhsuz buldu; izleyicilerse gözle görülür biçimde daha ılımlıydı. Sektör yorumcuları, Elordi’nin arkasında ünlü bir roman, ünlü bir rol arkadaşı ya da ünlü bir auteur yönetmen olmadan, yalnızca kendi ismiyle bir filmi gişede açıp açamayacağını sormaya başladı. Her genç başrol oyuncusunun er ya da geç yüzleştiği bu soruya The Dog Stars, şimdilik olumsuz yanıt verdi.

Kaybolmayı seçen gönülçelen

Elordi’nin kamuoyu önündeki imajının merkezindeki çelişki ortadan kalkmadı; yalnızca daha verimli bir hâl aldı. Moda sayfalarında ve sosyal medyada hâlâ kendi kuşağının seks sembolü olarak görülüyor ve bu rolü reddetmiş değil. İtalyan moda evi Bottega Veneta’nın uzun süredir marka elçisi; fotoğrafçı Alec Soth’un çektiği, seyahat temalı seri de dâhil olmak üzere markanın kampanyalarında yer aldı. Eylül 2026’da Milano’da düzenlenen 2027 İlkbahar defilesini ön sıradan izlerken fotoğraflandı. 2022’de Boss The Scent’in yüzü oldu ve İsviçreli saat üreticisi TAG Heuer’le çalıştı. Fendi Baguette’ten Bottega Veneta’nın Andiamo modeline uzanan, genellikle kadın giyimiyle ilişkilendirilen çantaları taşıma alışkanlığı, onu erkeklerin giyimi üzerine sohbetlerde bir referans noktasına dönüştürdü.

Öte yandan seçtiği roller bu imajın tam tersine çalışmayı sürdürüyor. Felix, onu tüketmek isteyen birinin gözünden görülen yakışıklı bir adam; Elvis, bir kızı kontrol eden yakışıklı bir adam; Nate, insanlara zarar veren yakışıklı bir adam; Yaratık ise güzelliği tümüyle elinden alınmış bir adam. Bunu tersinden bir kibir olarak okumak mümkün: Oyuncunun, ünlü olduğu özelliğini gizleyerek ciddiye alınmayı kanıtlaması. Kendi şöhretiyle tutarlı ve neredeyse inatçı bir hesaplaşma olarak görmek de mümkün. Her iki durumda da bu örüntü, tesadüf olamayacak kadar düzenli. Elordi, kendisine uygun olmadığını düşündüğü Superman seçmeleri de dâhil olmak üzere, geleneksel anlamda daha büyük bir yıldız yapabilecek rolleri geri çevirdiğini de söyledi.

Özel hayatını gözlerden uzak tutması daha zor oldu. The Kissing Booth filmindeki rol arkadaşı Joey King, model Kaia Gerber ve Olivia Jade Giannulli’yle yaşadığı ilişkiler magazin basını tarafından takıntılı biçimde takip edildi. Kendi seçmediği olaylar da yaşandı: 2023’te bir takipçiye karşı uzaklaştırma kararı aldı; 2024’ün başlarında Sidney polisi, bir radyo yapımcısıyla yaşandığı öne sürülen bir tartışmaya karıştığı iddiasını inceledi. Ailesinden sık sık, ilişkilerinden ise nadiren söz ediyor. Bu da onun magazin basınındaki hâline kendi başına bir yanıt.

Sırada ne var?

Kesinleşen sıradaki adımı, bugüne kadarki en zorlu rolü olabilir. Elordi, Son of Saul’un Macar yönetmeni László Nemes’in, Cormac McCarthy’nin ikinci romanından uyarladığı ilk İngilizce film Outer Dark’ta Lily-Rose Depp’le birlikte rol alacak. Büyük Buhran döneminde Appalachia’da yaşayan Culla Holme’u canlandıracak: Kız kardeşinden olan bebeğini ormanda terk edip ona çocuğun öldüğünü söyleyen bir adam. Nemes senaryoyu uzun süredir birlikte çalıştığı Clara Royer’la yazdı; çekimlerin Kasım 2026’da başlaması planlanıyor. Noah Flynn’den daha uzak bir rol düşünmek zor. Üstelik Elordi’nin seçtiği çizgiye tam olarak uyuyor: büyük bir yönetmen, zor bir kitap ve izleyicinin sevmesi kolay olmayacak bir adam.

Bunun dışında sektör haberlerinde, Ari Aster’ın A24 için yazıp yöneteceği gerilim filmi Scapegoat’ta Scarlett Johansson’a katılması için Elordi’yle görüşüldüğü yer aldı, ancak henüz anlaşma doğrulanmadı. Euphoria sona erdiğine göre geri dönebileceği bir televizyon dizisi de kalmadı; bu da ona yirmi bir yaşından beri sahip olmadığı ölçüde özgürlük sağlıyor.

Kendi yüzüyle hâlâ hesaplaşan bir oyuncu

Bugünden bakıldığında Jacob Elordi’nin ekrandaki ilk on yılı, her zaman önceden planlanmış gibi görünmese de belirgin bir çizgi izliyor. Brisbane’den işçi sınıfı bir çocuk; Bask kökenli bir babası ve annesine verdiği bir sözü vardı. Oynamak istemediği bir filmle küresel şöhrete kavuştu, bu şöhreti Euphoria’ya ulaşmak için kullandı; Euphoria sayesinde Coppola ve Fennell’e, onların aracılığıyla da del Toro’ya ve Oscar adaylığına uzandı. Bu süreçte görünüşünü, bir karaktere hizmet edecek biçimde kullanmayı öğrendi; karakteri görünüşüne hizmet ettirmek yerine.

Zayıf noktalar da ortada. En büyük hiti, peşini bırakmayacak bir oyuncu seçimi tartışmasının gölgesinde geldi; kendi adıyla bir özgün filmi sırtlandığı ilk denemesi başarısız oldu. Eleştirdiği şöhret çarkıysa moda ve reklam işleri üzerinden hâlâ faturalarının önemli bir bölümünü ödüyor. Bunların hiçbiri inşa ettiği kariyeri geçersiz kılmıyor. Yalnızca, günahı ve terk edişi anlatan bir Cormac McCarthy romanıyla başlayacak önümüzdeki birkaç seçimin, Yaratık’ın genç kariyerinin zirvesi mi yoksa gerçekten başladığı an mı olduğunu belirleyeceği anlamına geliyor.

Elordi, hayalinin filmlerde yer almak olduğunu, filmlerin afişlerinde değil, hep söyledi. Oscar adaylığı, gişe hiti, başarısız filmi ve tamamlanmış televizyon dizisiyle yirmi dokuz yaşında, ikisinden de istediğinden fazlasına sahip. Daha açıklayıcı olansa, hangisini seçmeye devam ettiği.