Al Capone vergi kaçakçılığından on yıl hapis yattı — Amerikan adaletinin ona kanıtlayabildiği tek suç buydu. Josh Trank, sonrasını filme aldı: Florida’daki bir konakta kapalı kalan 47 yaşındaki bir adam, nörosifilise bağlı ileri bunama, anıları ile halüsinasyonları birbirinden ayırt edemeyen bir zihin. Capone efsanenin filmi değil, efsaneden geriye kalanın filmidir.

Trank, gangster sinemasının alışılmış anlatı kalıplarını bilinçli olarak terk ediyor. Soygun planları yok, mahkeme sahnesi yok, doruk noktası yok. Onun yerine: çöküş. Capone mülkünde amaçsızca dolaşıyor, ölülerle konuşuyor, altın kaplamalı bir Thompson’la bahçedeki ağaçları tarumar ediyor. Halüsinasyonlar görsel bir ayrımla gösterilmiyor; gerçekliğe işleniyor. Film, tarihsel dramadan çok korku türüne yakın bir estetik benimsemiş. Bu her zaman işe yaramıyor, ama bu malzeme için tek dürüst yaklaşım bu.

Tom Hardy filmi ayakta tutuyor. Onun Capone’u — aile onu Fonzo diye çağırırdı — neredeyse klinik bir hassasiyetle inşa edilmiş: sarkan çene, adı arayıp bulamayan bakış, beyin ipliği kaçırdığında patlayan öfke. Hardy, izleyiciden karaktere sempati duymalarını beklemiyor. Dikkatlerini istiyor. Bu ikisi arasındaki fark büyük ve ikincisi çok daha zor.

Linda Cardellini, Mae Capone rolünde filmin duygusal çıpasını oluşturuyor — her şeye rağmen kalan bir kadın, ve film bu kararı yargılamıyor. Matt Dillon ile Kyle MacLachlan, Hardy’nin merkezde yaptığının çevresinde işlev gören destekleyici rolleri üstleniyor.

Capone‘un sorunları ikinci yarıda beliriyor. Halüsinasyon sahnelerinin birikmesi, yeterli dramatik ilerleme olmadan ivme kaybettiriyor. Trank’ın bir vizyonu var; ritim kontrolü ise her zaman yerinde değil. 103 dakika olduğundan uzun hissettiriyor.

Yine de film türünde nadir olan bir şeyi sunuyor: yüceltmeyi reddeden, onun yerine biyolojik çöküşü gösteren bir gangster biyopiki. Tom Hardy bu reddin ağırlığını taşıyor.