Akira Kurosawa: Japonya’dan çıkmadan Batı sinemasını iki kez yeniden yaratan adam

Akira Kurosawa

Photo via The Movie Database (TMDB)

Doğum	23 Mart 1910 Ōi, Tokyo, Japan
Ölüm	6 Eylül 1998 (88)
Meslek	Film yönetmeni
Tanınan işler	Yedi Samuray, Raşomon, Yojimbo
Ödüller	Golden Lion · Silver Lion · Academy Award · Palme d'Or · Academy Honorary Award (1990)

Akira Kurosawa’nın Rashomon’da ileri sürdüğü argüman — aynı olayın dört tamamen farklı bakış açısından deneyimlenebileceği ve hiçbirinin nihai gerçek olmadığı — Batılı seyirci için o kadar yıkıcıydı ki filmin pazara girebilmesi için bir İtalyan dağıtımcıya, Amerikalı bir film öğrencisine ve Venedik jürisine ihtiyaç duyuldu. 1951’de Venedik’te Altın Aslan’ı kazandığında kurallar değişti: İlk kez Japonca bir film New York, Londra ve Paris’te salon dolduruyordu.

Kurosawa buraya beklenmedik bir yoldan ulaşmıştı. Gençliğinde resim eğitimi aldı, Tokyo’daki sol sanat çevrelerinde eserler sergiledi ve sinema endüstrisine yalnızca 1936’da — Toho’da yardımcı yönetmen olarak, 25 yaşında — bir ilan gördüğü için girdi. Mentor Kajirō Yamamoto’nun rehberliğinde geçirdiği beş yıl ona büyük bir yönetmenin önce senaryo yazarlığına hakim olması gerektiğini öğretti. Buna o kadar derinden inandı ki çektiği tüm filmlerin senaryolarını kendisi yazdı ya da ortak yazdı.

Uzun metraj debutü Sanshiro Sugata, yabancı etkilerinden şüphelenen sansürün gölgesinde 1943’te Japonya’ya ulaştı. Yönetmen Yasujirō Ozu’nun gösterimi savunmasıyla öne çıkması bir ilk örnek oluşturdu: Kurosawa’nın en iyi müttefikleri, sistematik olarak kategorize edemeyeceği bir şeyi çalışmalarında fark edebilen meslektaşlarıydı.

İkinci örüntü Toshiro Mifune’ydi. 1948’de Sarhoş Melek’te bir araya geldiler — o kadar volkanik bir aktördi ki Kurosawa, daha sonra onun canlılığını bastırmamış olmanın o yılların en belirleyici kararı olduğunu söyledi. On yedi yıl boyunca birlikte on altı film çektiler. Kızıl Sakal’dan (1965) sonra bir daha birlikte çalışmadılar. Hiçbiri neden olduğunu kamuoyuna açıklamadı.

Yedi Samuray (1954) üç buçuk saat sürdü ve daha önceki hiçbir Japon filminden daha pahalıya mal oldu. Etkisi anında hissedildi: Yedi Harika 1960’ta geldi; George Lucas, Gizli Kale’nin Yıldız Savaşları’na anlatısal omurgayı sağladığını kamuoyu önünde kabul etti; Sergio Leone, Yojimbo’yu o kadar büyük bir sadakatle kopyaladı ki bir dava, kimse inkâr etmeye fırsat bulamadan meseleyi çözdü.

Kızıl Sakal’ın ardından gelen on yıl hayatının en karanlık dönemi oldu. Hollywood süperüretimi Tora! Tora! Tora! üç haftada çöktü; yerini başkası aldı ve adı jeneritten silindi. Dodes’ka-den (1970) para kaybetti. 22 Aralık 1971’de Kurosawa intihar girişiminde bulundu. Hayatta kaldı. Kamuoyundan çekildi ve asla çekemeyeceğini düşündüğü filmler için storyboard’lar çizdi.

Onu geri getiren şey, paradoks biçimde, inşa ettiklerinin büyüklüğüydü. Mosfilm, 1973’te ona Dersu Uzala’yı uyarlamasını önerdi. Film 1975’te en iyi yabancı film Oscar’ını kazandı. George Lucas 1978’de San Francisco’da Kurosawa ile tanıştı ve 20th Century Fox’taki etkisini Kagemusha’yı (1980) finanse etmek için kullandı. Francis Ford Coppola yapımcı olarak katıldı. Film Cannes’da Altın Palmiye’yi All That Jazz ile paylaştı.

Ran 1985’te geldi — Kral Lear’ın feodal Japonya’ya aktarımıydı ve Kurosawa daha sonra bunu en iyi eseri olarak tanımladı. Eşi Yōko 1 Şubat 1985’te çekimler sırasında hayatını kaybetti. 74 yaşında ilk kez en iyi yönetmen Oscar adayı oldu. Kazanamadı. Onursal Oscar 1990’da geldi.

Kurosawa’nın sinema üzerindeki etkisi, kolayca karıştırılabilecek iki düzeyde işler. Birincisi doğrudan sahiplenme: tanınan remakeler, kamuoyu önünde kabul edilen borçlar, davalar. İkincisi yapısaldır — alan derinliği, fiziksel aksiyonun geniş ekran kompozisyonları, zamanı sıkıştırıp gerilimi eş zamanlı genişletebilen kurgu. Bu teknikler sinema diline o kadar derinden entegre oldu ki onu hiç bilinçli çalışmamış yönetmenler bile kısmen onun icat ettiği bir dilde çalışıyor.

1993’e kadar yönetmenliği sürdürdü ve 82 yaşında Madadayo’yu tamamladı. 6 Eylül 1998’de Setagaya’da 88 yaşında hayatını kaybetti. Toho tarafından gerçekleştirilen ve Janus Films tarafından Kuzey Amerika’ya dağıtılan dokuz klasiğinin 4K restorasyonları 2024’ten bu yana vizyona giriyor ve 2026’ya kadar devam ediyor. Rashomon’un sorduğu soru — neyin yaşandığını anlatma hakkına kimin sahip olduğu — kesin bir yanıt bulamıyor. Sormaya devam ediyor.