Kiyoshi Kurosawa: korku ustasının en büyük hiti hayaletsiz bir samuray filmi

Kiyoshi Kurosawa

Photo: John Sears / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	19 Temmuz 1955 Kobe, Hyogo, Japan
Meslek	Film yönetmeni
Tanınan işler	Cure, Nabız, Tokyo Sonata
Ödüller	Silver Lion for Best Director, Venice Film Festival · Un Certain Regard Prize for Best Director, Cannes Film Festival · Un Certain Regard Jury Prize, Cannes Film Festival · FIPRESCI Prize, Un Certain Regard, Cannes Film Festival · Medal with Purple Ribbon · Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres · Asian Filmmaker of the Year, Busan International Film Festival

Bir korku sineması tutkununa son otuz yılın en ürkütücü Japon filmini sorun; yanıt çoğu zaman Kiyoshi Kurosawa imzalı bir yapım olacaktır. Bu film, bir serserinin yabancıları cinayet işlemeye ikna edebildiği anlaşılan gizemli gücünün izini süren bir dedektifi anlatan Cure ya da ölülerin internet aracılığıyla Tokyo’ya sızdığı Nabız olabilir. Bong Joon-ho, Cure’ü tüm zamanların en iyi on filmi arasında saydı; Ari Aster ise onu gelmiş geçmiş en iyi film olma ihtimali taşıyan yapımlardan biri olarak nitelendirdi. Ne var ki Kurosawa’yı sonunda gişede tanınan bir isme dönüştüren filmde hiç hayalet yok. Kuşatma altındaki bir kalede geçen cinayet gizemi The Samurai and the Prisoner, yönetmenin kariyerinde Japon sinemalarında bir milyar yen barajını aşan ilk film oldu. J-korku etiketiyle anılan yönetmen, kariyerinin büyük bölümünü bu kalıptan çıkmaya çalışarak geçirdi.

Akira Kurosawa’yla tek ortak yanı soyadı; aralarında aile bağı yok. Kobe’de büyüyen Kiyoshi Kurosawa, daha lise yıllarındayken kendi hayatını konu alan filmler çekmeye başlamıştı. Tokyo’daki Rikkyo Üniversitesi’nde bir öğrenci film topluluğuyla küçük formatlı amatör kısa filmler yaptı; eleştirmen Shigehiko Hasumi’nin sinema derslerine de katıldı. Jean-Luc Godard’ı onun aracılığıyla tanıdı. Kendi sözünü ettiği isimler ise Alfred Hitchcock ve Yasujirō Ozu.

1981’de çektiği 8 mm’lik Vertigo College, Japon amatör sinemacıları için uzun süre sektöre açılan bir kapı işlevi gören PIA Film Festivali’ne seçildi. Profesyonel sinemaya geçişi hızlı ve çetin oldu. 19 Temmuz 1955 doğumlu Kurosawa, henüz öğrenciyken Kazuhiko Hasegawa’nın The Man Who Stole the Sun filminde yapım asistanı olarak çalışmıştı. 1980’de mezun olduktan sonra Shinji Sōmai’nin Sailor Suit and Machine Gun filminde asistanlık yaptı ve yönetmenlerin işlettiği bir yapım şirketi olan Director’s Company’nin kuruluşuna katkıda bulundu. 1983’te çektiği ilk uzun metrajı, pembe film türündeki Kandagawa Pervert Wars oldu. 1985’te The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa Girl geldi; ardından kariyerinde önünü açması beklenen bir iş aldı: yönetmen Juzo Itami’nin yapımcılığını üstlendiği, 1989 tarihli perili ev filmi Sweet Home.

Sweet Home, başkasının kurduğu bir düzenin içinde çalışmanın bedelini ona gösterdi. Filmin bağlantılı video oyunu daha sonra Resident Evil serisinin temelini oluşturdu. Filmin kendisi ise bambaşka bir yola girdi. Itami, ev videosu ve televizyon gösterimleri için bazı bölümleri yeniden çekip kurguladı; öfkelenen Kurosawa, Itami’ye ve şirketine dava açtı ama davayı kaybetti. Filmin özgün sinema versiyonuna hâlâ ulaşılamıyor. Kurosawa, 1990’ların büyük bölümünde karşısına çıkan işleri kabul etti: Charisma senaryosu için Sundance Institute bursu, 1992 yapımı düşük bütçeli The Guard from Underground ve üzerinde ince eleyip sık dokumaya vakit bırakmayan çekim takvimleriyle tamamladığı, doğrudan videoya yönelik V-Cinema yakuza komedileri.

1997’de Cure bu dönemi sona erdirdi. Tokyo Uluslararası Film Festivali’nde yarışma bölümünde gösterilen filmde dedektifi canlandıran Koji Yakusho, en iyi erkek oyuncu ödülünü kazandı. Yapım, Ring ve Ju-On’un dünya çapına taşıyacağı Japon korku dalgasının öncü filmlerinden biri hâline geldi. Yakusho, Kurosawa’nın filmlerinde tekrar tekrar başrol üstlendi. Sonraki altı yılda License to Live, Charisma, 2001’de Cannes’ın Un Certain Regard bölümünde FIPRESCI eleştirmenler ödülünü kazanan Nabız ve iki fabrika işçisiyle zehirli bir evcil denizanasını konu alan gençlik filmi Bright Future geldi.

Onu ünlü eden etiket, aynı zamanda onu yanlış tanımlıyor. Uzun planlar, boş odalar ve hiçbir şeyin hareket ettirmemesi gereken yerde kıpırdayan perdelerle kurduğu filmleri ağır ilerler, kendini kolay kolay açmaz. Nabız’la ilk kez tanışan Amerikalı eleştirmenlerin bir kısmı filmi fazla uzun ve yavaş buldu. Nabız’ın 2006’da çekilen Amerikan uyarlaması kötü eleştiriler aldı. Daha açıklayıcı olan ise Kurosawa’nın 2008 tarihli aile dramı Tokyo Sonata. Teruyuki Kagawa’nın canlandırdığı bir maaşlı çalışan, daha ucuz yurt dışı iş gücü nedeniyle işini kaybeder ve bunu karısından, oğullarından saklar. Filmde doğaüstü hiçbir unsur yoktur. Un Certain Regard Jüri Ödülü’nü kazanan film için eleştirmen Tom Mes, Kurosawa’nın o güne kadarki en ürkütücü yapımı olduğunu söyledi. Korku hiçbir zaman hayaletlerde değildi.

2010’lar, Kurosawa’nın ne kadar farklı yönlere gidebildiğini gösterdi. Kayıp kocasının hayaletiyle Japonya’yı dolaşan Eri Fukatsu’nun başrolünde olduğu Journey to the Shore, 2015’te ona Un Certain Regard’da en iyi yönetmen ödülünü kazandırdı. Eski bir dedektifi canlandıran Hidetoshi Nishijima’nın rol aldığı Creepy, Japonya’da 630 milyon yen hasılatla yönetmenin o güne kadarki en büyük başarısı oldu. Daguerrotype’ı Fransa’da, Fransızca çekti; başrollerden birinde Tahar Rahim vardı. Before We Vanish’da ise bir uzaylı istilasını parçalanmış bir evlilik üzerinden anlattı. Kurosawa, 2005’ten 2023’e kadar Tokyo University of the Arts’ın lisansüstü sinema okulunda ders verdi; öğrencileri arasında Ryusuke Hamaguchi de vardı. Hamaguchi daha sonra, 1940’ta Kobe’de geçen ve Yū Aoi’nin Mançurya’daki siviller üzerinde yürütülen biyolojik deneylere ilişkin kanıtların kocasının elinde olduğunu öğrenen bir kadını canlandırdığı Casusun Karısı’nın senaryosunu birlikte yazdı. Film önce NHK’de yayımlandı, ardından 2020’de Venedik’te en iyi yönetmen dalında Gümüş Aslan’ı kazandı.

Yetmişine yaklaşırken temposunu artırdı: 2024’te üç yeni filmi gösterime girdi. Bir aşçılık öğretmeniyle insanları şiddete sürükleyen bir sesi konu alan 45 dakikalık korku filmi Chime, Berlinale’de prömiyer yaptı; Roadstead platformunda yeniden satılabilen dijital biletler aracılığıyla çevrimiçi olarak satışa sunuldu. Kurosawa, 1998 tarihli intikam gerilimi Serpent’s Path’ı bu kez Fransızca olarak yeniden çekti. Ko Shibasaki bir psikiyatristi canlandırırken Damien Bonnard ve Mathieu Amalric de oyuncu kadrosunda yer aldı; film San Sebastián’da yarıştı. Masaki Suda’nın çevrimiçi alım satım yapan, küçük çaplı dolandırıcılıkları sonunda kendisine dönen bir karakteri canlandırdığı Cloud, Venedik’te yarışma dışı gösterildi ve Japonya’nın uluslararası uzun metraj Oscar adayı seçildi. Aynı yıl Busan’da Yılın Asyalı Yönetmeni seçildi ve Fransa’nın Sanat ve Edebiyat Nişanı’nda subay unvanına layık görüldü.

Kurosawa’nın ilk dönem filmi The Samurai and the Prisoner, Honobu Yonezawa’nın Naoki Ödüllü romanı Kokurojo’dan uyarlandı. 1579’da Arioka Kalesi kuşatması sırasında savaş lordu Araki Murashige, Masahiro Motoki’nin canlandırdığı karakteriyle Oda Nobunaga’ya başkaldırır. Kalede gizemli olaylar huzursuzluk yaratınca Murashige, zindanda tuttuğu stratejist Kuroda Kanbei’den yardım ister; Kanbei’yi Masaki Suda canlandırır. Filmin dünya prömiyeri 19 Mayıs 2026’da Cannes’ın Cannes Première bölümünde yapıldı; Japonya’da ise 19 Haziran’da Shochiku dağıtımıyla gösterime girdi. 20 Temmuz itibarıyla bir milyar yenin üzerinde hasılat elde ederek Kurosawa’nın kariyerinin en çok kazanan filmi oldu ve Creepy’yi geride bıraktı. Janus Films, filmin ABD dağıtım haklarını aldı.

Kurosawa sıradaki projesini henüz açıklamadı. Nabız’ın Dave Boyle’un yönetmenliğinde yeni bir Amerikan uyarlaması için hazırlıklar sürüyor; dolayısıyla eski korku filmleri kendi ölümden sonraki hayatlarını yaşamaya devam ediyor. Onları yapan yönetmen, yetmiş bir yaşında, feodal beylerden oluşan kadrosuyla bir samuray gizeminin, hayaletlerinin hiçbir zaman çekemediği kadar izleyici toplayabildiğini gösterdi.