Adrien Brody, en genç En İyi Erkek Oyuncu Oscar’ından tarihin en uzun teşekkür konuşmasına

Adrien Brody

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	14 Nisan 1973 New York City, New York, USA
Meslek	Oyuncu
Tanınan işler	Büyük Budapeşte Oteli, Piyanist, Yaman Tilki
Ödüller	Satellite Ödülü · Oscar · National Society of Film Critics Award for Best Actor · Boston Society of Film Critics Award for Best Actor · César · Black Reel Award for Best (paylaşımlı) · Altın Küre · Time 100 · BAFTA · Critics Choice · New York Film Critics Circle Award for Best Actor · Ellis Island Medal of Honor

Adrien Brody’nin kamuoyu önündeki hayatını iki gece çerçeveliyor; ikisi de aynı sahnede yaşandı. İlkinde, zayıf ve şaşkınlığı gözlerinden okunan genç bir adam basamakları hızla çıkıp sunucuyu kucakladı ve öptü. Ardından, Kuveyt’te askerlik yapan Queens’li bir arkadaşından söz etmek istediği için orkestraya susmasını işaret etti. İkinci gecede ise şakakları ağarmış bir oyuncu olarak sahneye çıkarken sakızını yanındaki kişiye attı ve beş dakika kırk saniye boyunca konuştu; bu, bir Akademi Ödülü’nü elinde tutarken mikrofon başında geçirilen en uzun süreydi. İlk gece onu En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazanan en genç isim yaptı. İkincisi ise Oscar töreni tarihinin en uzun teşekkür konuşmasının sahibi olarak kayıtlara geçirdi.

Bu iki gece arasında yaşananları özetlemek daha zor; Brody’yle ilgili en ilginç şey de tam olarak bu. Hollywood, bir oyuncuyu genellikle büyük bir serinin başrolüne taşıyacak türden bir ödül verdi ona. Brody ise sonraki yirmi yıl boyunca böyle davranmayı reddetti. Karnından konuşan bir kuklacıyı, goril peşinde koşan bir senaristi, deri ceketli bir Wes Anderson kötü adamını, gergedanlara takıntılı bir sürrealist ressamı ve saçlarını geriye yatıran bir basketbol koçunu canlandırdı. Balık ve sosisli sandviç resimleri yaptı, bunları sanat fuarlarında sattı. Büyüdüğü mahallede geçen küçük bir intikam filminin senaryosunu yazdı ve müziklerini besteledi. İkinci Oscar’ı nihayet The Brutalist ile geldiğinde bu, bir geri dönüşten çok bir hatırlatma olarak karşılandı: tek rolle anılıp rafa kaldırılan adam, meğer başka bir yerde çalışmayı sürdürüyormuş.

Queens’li bir fotoğrafçının oğlu

Adrien Nicholas Brody, görsel anlatımı ciddiye alan iki ebeveynin tek çocuğu olarak Queens’in Woodhaven semtinde büyüdü. Annesi Sylvia Plachy, fotoğrafları onlarca yıl Village Voice’ta yayımlanan, Macaristan doğumlu bir fotoğrafçı. 1956’daki Sovyet müdahalesinin ardından, çocukken ailesiyle birlikte Budapeşte’den ayrıldı. Tarih öğretmenliği yapan ve resimle de uğraşan babası Elliot Brody, Holokost’ta yakınlarını kaybeden Polonyalı Yahudilerden oluşan bir aileden geliyordu. Plachy’nin babası Katolik, savaşın izlerini ailesinde taşıyan annesiyse Yahudiydi. Brody, 14 Nisan 1973’te, yerinden edilmenin soyut bir kavram değil aile geçmişinin parçası olduğu; yemek masasında kompozisyon, ışık ve hafızanın konuşulduğu bir evde dünyaya geldi.

Çocukluğunun büyük bölümünde annesinin New York’taki çekimlerini peşinden izleyerek geçirdi. Küçükken sürekli fotoğraflanmasının kamera karşısında onu alışılmadık ölçüde rahat kıldığını, annesinin doğru anı bekleyişini izlemenin de oyunculuğun ne olduğunu bilmeden sabretmeyi öğrettiğini söylüyor. İlk performansları tiyatro sahnesinde değildi. “The Amazing Adrien” adıyla çocukların doğum günü partilerinde sihirbazlık numaraları yapıyor, dikkati başka yöne çekmeye dayalı küçük bir iş yürütüyordu. Sonradan bu deneyimi, seyircinin ilgisini elinde tutmaya dair ilk dersi olarak anlatacaktı.

Ailesi, kısmen onu meşgul etmek ve sorunların eksik olmadığı mahallede başını belaya sokmasını önlemek için oyunculuk derslerine yönlendirdi. On üç yaşına geldiğinde Off-Broadway’de bir oyunda sahneye çıkmıştı. Ardından, mezun listesi adeta bir oyuncu seçimi rehberi gibi olan Manhattan’daki Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts’a gitti ve American Academy of Dramatic Arts’ta ders aldı. Mezuniyetinin ardından önce Stony Brook University’de, sonra Queens College’da kısa süre üniversiteye devam etti; ancak onu çağıran iş çoktan kapıdaydı.

Uzun çıraklık dönemi

Brody’nin ilk ekran rolü, 1988’de PBS için çekilen televizyon filmi Home at Last’te geldi. Aynı yıl, yalnızca birkaç bölüm süren CBS sitcom’u Annie McGuire’da düzenli oyuncu olarak rol aldı. Bir yıl sonra, antoloji filmi New York Stories’in Francis Ford Coppola imzalı bölümünde küçük bir rolle izleyici karşısına çıktı. Bunların hiçbiri onu nelerin beklediğine işaret etmiyordu. Sonraki on yılın büyük bölümünde Brody, New York’taki pek çok genç oyuncu gibi istikrarlı biçimde çalıştı; ancak rol aldığı yapımlarda nadiren hikâyenin merkezindeydi.

Bugün hâlâ gerçek başlangıcı olarak gösterdiği iş, Steven Soderbergh’in onu Büyük Buhran döneminde geçen büyüme hikâyesi King of the Hill’de oynattığı 1993 yılına uzanıyor. Brody, çekici ama hafif tehlikeli bir genç olan Lester’ı canlandırdı; bu rol, eleştirmenlerin dikkatini ilk kez üzerine çekmesini sağladı. Ardından Angels in the Outfield’da ve Mickey Rourke ile Tupac Shakur’la aynı ekranda yer aldığı suç draması Bullet’ta yardımcı roller üstlendi. Bağımsız sinema çevreleri onu stüdyolardan daha ciddiye alıyordu. Restaurant’ta canlandırdığı barmen ve oyun yazarı adayı rolüyle Independent Spirit Award’da En İyi Erkek Başrol Oyuncusu adaylığı kazandı. 1999’da ise Amerikan mahallelerine birbirinden farklı iki bakış sunan Spike Lee imzalı Summer of Sam ve Barry Levinson’ın Liberty Heights filmlerinde rol aldı.

Bu on yıl, sektöre bakışını şekillendiren bir hayal kırıklığını da beraberinde getirdi. Terrence Malick, The Thin Red Line filminde onu Er Onbaşı Fife rolüne seçti ve bir süre bu karakterin filmin duygusal merkezi olacağı düşünüldü. Malick daha sonra aylarca kurgu odasında çalışarak savaş filmini başka karakterlerin etrafında yeniden şekillendirdi. Film gösterime girdiğinde Brody ekranda yalnızca birkaç dakika görünüyor, birkaç replikten fazlasını söylemiyordu. Kesilen sahneleri ilk kez, üstelik herkesin bildiği üzere, filmin galasında öğrendi. Sonraki röportajlarında bu olaydan söz ederken belli bir anlayış gösterdi; o yaşta birdenbire gelen şöhretin kendisine yarardan çok zarar verebileceğini ima etti. Yaşananlar, oyuncunun ekranda sonunda ne görüleceği üzerinde ne kadar az söz sahibi olduğunu da ona kalıcı biçimde öğretti. Bu ders, ileride yapımcılığa ve senaryo yazarlığına yönelmesinde etkili olacaktı.

The Pianist ve kendini bütünüyle role adamanın bedeli

Roman Polanski, Brody’yi Balkanlar’da geçen savaş draması Harrison’s Flowers’ta izlemişti. 2001’de onu The Pianist’te Władysław Szpilman rolüne seçti. Szpilman, Varşova Gettosu’nun yıkımından kentin harabelerinde saklanarak kurtulan Polonyalı Yahudi bir piyanist ve besteciydi. Anı kitabı, oyuncudan açlığı, yalnızlığı ve benliğin yavaş yavaş silinişini canlandırmasını istiyordu. Brody bunu kelimenin tam anlamıyla yaptı. Dairesini ve arabasını bıraktı, telefonunu kapattı ve yaklaşık 13,6 kilo vererek zaten zayıf olan bedenini yaklaşık 59 kiloya düşürdü. Ellerinin piyanoda doğal görünmesi için günde saatlerce Chopin çalıştı.

Hazırlık için geçirdiği ayları kişisel bir krize yakın bir dönem olarak anlattı. Söylediğine göre yalnızlık, çekimler bittikten sonra da uzun süre devam eden bir kayıp ve depresyon hissi bırakmıştı; gündelik hayata dönmesinin epey zaman aldığını da dile getirdi. Aile geçmişi de bu deneyimde önemliydi: Brody, babasının ailesinin Polonya’da kaybettiklerinden ve annesinin çocukken Macaristan’dan yanında getirdiklerinden güç aldı. Filmi hiçbir zaman sıradan bir rolden ibaretmiş gibi göstermedi.

Ortaya çıkan performans, olağanüstü bir fiziksel ve duygusal ölçülülük örneğiydi ve ödül sezonunun seyrini değiştirdi. Brody BAFTA’yı, Golden Globe’u ve Screen Actors Guild ödülünü kazanamamıştı; buna rağmen Mart 2003’te Akademi Ödülleri’nde Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson, Michael Caine ve Nicolas Cage’i geride bırakarak En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı. Yirmi dokuz yaşında, kategorinin tarihindeki en genç kazanan oldu. Aradan yirmi yılı aşkın süre geçmesine rağmen otuz yaşın altında bu ödülü kazanan tek oyuncu hâlâ o. Film, Fransa’da da ona En İyi Erkek Oyuncu dalında César kazandırdı; Brody, bu ödülü kazanan ilk Amerikalı oyuncuydu. Heykelciği kendisine uzatan Halle Berry’yi öpmesi Oscar tarihinin en çok tekrarlanan anlarından birine dönüştü. İkili, 2025’te tören öncesinde kırmızı halıda bu anı şakacı bir tavırla yeniden canlandırdı.

Alışıldık yolu reddetmek

Oscar yeni kapılar açtı; Brody ise bunların birkaçından bilerek ters yöne geçti. Saygın başrol rollerinin peş peşe geldiği bir dönem yaşamak yerine, dışarıdan bakıldığında neredeyse insanları şaşırtmak için seçilmiş gibi duran rollere yöneldi. Bağımsız komedi Dummy’de yalnız bir kuklacıyı oynadı. M. Night Shyamalan’ın The Village filminde gelişimsel engeli bulunan genç Noah Percy rolünü üstlendi. The Jacket’ta kâbus gibi bir hastanede kapana kısılmış Körfez Savaşı gazisini, Hollywoodland’de ise televizyonun Superman’i George Reeves’in ölümünü araştıran küçük çaplı bir dedektifi canlandırdı.

Bu çizginin istisnası, Naomi Watts ve bilgisayar ortamında yaratılmış dev bir gorille birlikte senarist Jack Driscoll’u canlandırdığı Peter Jackson imzalı King Kong oldu. Brody’nin kariyerindeki en büyük ticari başarıydı ve bir gişe filmini taşıyabileceğini kanıtladı. Ancak ardından benzer bir filmde daha rol almadı. Onun yerine, çalışma hayatının en uzun soluklu yaratıcı ortaklığı başladı. Wes Anderson, The Darjeeling Limited’da kaygılı ortanca kardeşi, ardından stop-motion filmi Fantastic Mr. Fox’ta bir tarla faresini, sonra da The Grand Budapest Hotel’de siyahlar giyen, katil varis Dmitri’yi canlandırması için onu seçti. The French Dispatch’te sanat simsarı, Asteroid City’de tiyatro yönetmeni olarak yeniden Anderson’ın karşısına çıktı. Anderson’ın titizlikle kurulmuş, duygularını belli etmeyen dünyaları, durgunluğu komik kılabilen bir oyuncuya uygundu; Brody’ye bir filmi sırtında taşıma yükü olmadan oynayabileceği bir alan açtı.

Diğer projelerde tercihleri farklı yönlere savrulmayı sürdürdü. Woody Allen’ın Midnight in Paris filminde Salvador Dalí’yi canlandırdı; gergedan takıntısıyla öne çıkan tek sahnelik gösterişli performansından izleyiciler bugün bile alıntı yapıyor. Vincenzo Natali’nin Splice filminde çok kötü bir karar veren genetik mühendisi, Predators’ta ise uzaylıların yaşadığı ormanda peşine düşülen bir paralı askeri oynadı. Tony Kaye’nin Detachment filminde, başarısızlığa sürüklenen bir okulda oradan oraya savrulan vekil öğretmen rolüyle en savunmasız performanslarından birini sergiledi; ayrıca filmin yürütücü yapımcıları arasında yer aldı. Aynı dönemde kendi yapım şirketi Fable House’u kurdu ve Giallo, Wrecked ve Manhattan Night gibi daha küçük filmlerin yapımcılığını üstlenmeye başladı.

Televizyon ve göz önündeki ikinci kariyer

Saygın televizyon yapımları, sinema oyuncuları için bariz bir sığınağa dönüşmeden çok önce Brody, daha büyük riskler almak için televizyona yönelmişti. 2014’te History kanalının mini dizisi Houdini’de kaçış ustası Harry Houdini’yi canlandırdı. Rol, çocukken yaptığı sihirbazlık gösterilerini hatırlatıyordu ve ona Primetime Emmy ile Screen Actors Guild adaylıkları kazandırdı. 2017’de Peaky Blinders’ın dördüncü sezonuna, Shelby ailesinden intikam almak üzere Birmingham’a gelen New Yorklu mafya babası Luca Changretta olarak katıldı. Tiyatral bir tehdit duygusu taşıyan bu performans, dizinin hayranlarının hâlâ tartıştığı rollerden biri.

Bu çıkış 2020’lerde de sürdü. HBO’nun Succession dizisinde, Logan Roy’yu özel adasında küçük düşürücü bir yürüyüşe çıkaran aktivist yatırımcı Josh Aaronson’ı canlandırdı. İki bölümdeki performansı ona Drama Dizisinde En İyi Konuk Erkek Oyuncu dalında Emmy adaylığı getirdi. Stephen King uyarlaması Chapelwaite’ta ailesinin lanetli evine taşınan 19. yüzyıldan kalma bir dul erkeği başrolde canlandırdı ve dizinin yürütücü yapımcılığını üstlendi. Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty’de koç Pat Riley’yi hırs ve saç jölesi üzerine bir incelemeye dönüştürdü; Rian Johnson’ın Poker Face dizisinin ilk sezonunda ise Natasha Lyonne’la birlikte bir kumarhane varisini oynadı. Sinemada See How They Run’da Hollywood yönetmeni, Blonde’da oyun yazarı Arthur Miller, aksiyon komedisi Ghosted’da ise kötü adam olarak kısa süreliğine izleyici karşısına çıktı.

Bu dönemin en kişisel projesi, şiddet dolu geçmişinden kaçmaya çalışan bir çöpçünün hikâyesini anlatan 2021 yapımı intikam draması Clean oldu. Brody senaryoyu birlikte yazdı, filmin yapımcılığını üstlendi, başrolü oynadı ve müziklerini besteledi. Yapımı, büyüdüğü New York’un daha sert yüzünü anlatan bir portre olarak tanımladı. Film mütevazı bir gişe başarısı elde etti; ancak Brody’nin hedeflerinin nereye yöneldiğini gösterdi: yalnızca performans sergilemekten ziyade, eserin yaratıcısı olmaya. New York’un kuzeyinde satın alıp restore ettiği tarihî mülkü konu alan belgesel Stone Barn Castle için de müzik yazdı.

The Brutalist ve Oscar sahnesindeki ikinci gece

Brady Corbet’nin Mona Fastvold’la birlikte yazdığı The Brutalist, Brody’nin kariyerinin yıllardır çevresinde dolaştığı ama bir türlü tam olarak buluşamadığı türden bir projeydi. Brody, toplama kamplarından sağ kurtulan, savaştan sonra Pennsylvania’ya gelen ve Guy Pearce’ın canlandırdığı zengin sanayici Harrison Lee Van Buren’in himayesine girdikten sonra yavaş yavaş onun etkisi altında ezilen, kurgusal Macar-Yahudi mimar László Tóth’u oynadı. Felicity Jones ise Tóth’un eşi Erzsébet’i canlandırdı. Film, 2024’te Venedik Film Festivali’nde prömiyerini yaptı; Corbet burada En İyi Yönetmen dalında Gümüş Aslan’ı kazandı. Ara dâhil yaklaşık üç buçuk saat sürüyordu.

Hikâye, Brody’ye rahatsız edici ölçüde yakındı. Tóth’un Macaristan’dan kaçışı, annesi ve büyükanne-büyükbabasının 1950’lerde yaşadıklarını çağrıştırıyordu. Brody, karakterin İngilizcesini şekillendirirken büyükbabasının aksanından öğeler aldığını söyledi. Mimarın inatçı sanatsal vizyonuyla annesinin fotoğrafçılığa ömür boyu adanmışlığı arasında da bir bağ kurdu. Film, 1960’lardan beri büyük ölçüde terk edilmiş geniş ekran formatı VistaVision’la çekildi ve az sayıda sinemada 70 mm olarak gösterildi. Bu teknik iddia, filmin ününün bir parçasına dönüştü.

Ardından gelen ödül sezonu neredeyse eksiksiz bir zafer dizisiydi. Brody, New York Film Critics Circle ödülünü, Drama Dalında En İyi Erkek Oyuncu dalında Golden Globe’u, Critics’ Choice ödülünü ve Başrolde En İyi Erkek Oyuncu dalında BAFTA’yı kazandı. 2 Mart 2025’te düzenlenen 97. Akademi Ödülleri’nde, ilk Oscar’ından yirmi iki yıl sonra ikinci kez En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı. Film toplamda üç Oscar kazandı; Lol Crawley görüntü yönetimi, Daniel Blumberg ise müzik dalında ödüle layık görüldü. Brody’nin Oscar karnesi artık iki adaylık ve iki ödülden oluşuyor.

Teşekkür konuşması beş dakika kırk saniye sürdü ve Greer Garson’ın 1943’ten beri elinde tuttuğu rekoru geride bıraktı. Orkestra müziğe başlayıp konuşmayı bitirmesi için işaret verdiğinde, Brody 2003’te yaptığı gibi çalmayı kesmelerini istedi ve savaşın kalıcı etkilerinden, antisemitizmden ve ırkçılıktan, ayrıca kendi deyişiyle her an her şeyinizi kaybedebileceğiniz bir kariyerin ne kadar kırılgan olduğundan söz etmeyi sürdürdü. Georgina Chapman’a, çocuklarına ve anne babasına teşekkür etti. Konuşma izleyicileri ikiye böldü: Bazıları etkileyici buldu, bazılarıysa yalnızca uzun. Ama pek az kişi onu unuttu. İki ay sonra, Mayıs 2025’te, hayatları ülkenin göçmenlik geçmişini yansıtan Amerikalılara verilen Ellis Island Medal of Honor ödülüne layık görüldü. Bu onur, canlandırdığı karakterin hikâye çizgisine alışılmadık ölçüde yakışıyordu.

Ödül sezonunun dışında kalanlar

Bu zafer pürüzsüz değildi; adil bir değerlendirme için bunlardan da söz etmek gerekiyor. Oscar töreninden haftalar önce filmin kurgucusu, Brody ve Jones’un konuştuğu Macarca diyalogları iyileştirmek için yapay zekâ destekli bir ses aracından yararlanıldığını açıkladı ve bazı mimari görüntülerde de üretken yapay zekâ araçlarının kullanılmış olabileceğini öne sürdü. Corbet, oyuncuların performanslarının tamamen kendilerine ait olduğunu, yazılımın yalnızca ana dili olmayan kişiler için öğrenmesi son derece zor bir dildeki ünlü seslerini iyileştirdiğini ve ekranda görülen binaların elle çizildiğini söyledi. Bu açıklamalar, kabul edilebilir post prodüksiyonun nerede sona erdiğine dair daha geniş tartışmayı durdurmadı. Başrol oyuncusunun bu kararla ilgisi olsun ya da olmasın, The Brutalist tartışmanın gündem maddelerinden biri hâline geldi.

Eleştirmenler başka sorular da gündeme getirdi. Bazı mimarlık yazarları filmin Brütalizm’i yanlış anladığını savunurken, bazıları da Tóth’un biyografisinin, kurmaca bir karakter olarak sunulmasına rağmen gerçek mimar Marcel Breuer’in yaşamından büyük ölçüde izler taşıdığına dikkat çekti. Filmin uzunluğu da bazı izleyicilerin sabrını sınadı. Brody’nin kendi şöhreti ise başka türden bir karmaşıklık barındırıyordu: Eleştirmenlerin performanslarında övdüğü yoğunluk, yıllar içinde bazı yorumcular tarafından kendini fazla ciddiye almakla ilişkilendirildi; Oscar konuşmasının uzunluğu da bu karikatürü bir haber döngüsü boyunca yeniden canlandırdı. İşin ironik yanı, performansın kendisinin suskunluklar üzerine kurulu bir ölçülülük çalışması olması ve oyuncunun bedeninin sanki yeni bir darbeye hazırlanıyormuş gibi görünmesiydi.

Setten ayrılıp duran ressam

Brody için resim yapmak bir hobi değil, kendi sergi geçmişi olan paralel bir uğraş. Babasının tuvallerinin, annesinin fotoğraflarının arasında büyüdü; bir dönem oyunculuğa ara verip bir süre boyunca yalnızca resim yaptı. Sergilerinde “Hooked”, “Hotdogs, Hamburgers and Handguns” ve “Metamorphosis: Transformations of the Soul” gibi başlıklar kullandı. İşleri pop art imgelerine yakın duruyor: Olta iğnesine takılı balıklar, fast food ürünleri, tüketim, şiddet ve çevre konusunda uyarılara dönüşen marka logoları. Bazı eserleri yardım amaçlı müzayedelerde yüksek fiyatlara satıldı; internet yorumcularıysa koleksiyonerlerden daha acımasız davrandı. Brody, resme değer vermesinin nedeninin onun başka hiç kimseye hesap vermemesi olduğunu söyledi. Bu, oyuncunun yönetmenler, kurgucular ve pazarlama ekipleri tarafından şekillendirildiği bir film setinin tam tersi.

Müzik de bu çalışmaların yanında ilerliyor. Clean’in müziklerini de Stone Barn Castle’ın müziklerini de o besteledi; besteciliği, kameranın önünde keşfettiği aynı dünyaya açılan başka bir kapı olarak görüyor. Hepsinin ortak noktası kontrol. Bir tuvalde ya da klavyenin başında ürettiği hiçbir şey, kurgu odasında birkaç dakikaya indirgenemez. İlk büyük rolünün başına gelen de buydu. Ressam ve besteci kimliklerini, The Thin Red Line’daki genç oyuncuya verilmiş bir yanıt olarak görmemek zor.

Donmar’dan Broadway’e

İkinci Oscar’ın ardından en bariz hamle, gelen film tekliflerini değerlendirip bu başarının karşılığını almaktı. Brody ise sahneyi seçti. Ödül sezonu doruğa ulaşmadan önce, 2024 sonbaharında, Donmar Warehouse’da Lindsey Ferrentino’nun The Fear of 13 oyunuyla Londra tiyatrolarındaki ilk performansını sergiledi. Oyun, işlemediği bir cinayet yüzünden yirmi yılı aşkın süre idam mahkûmu olarak kalan ve DNA kanıtlarıyla aklanan Pennsylvania’lı Nick Yarris’i anlatıyordu. Oyunu Justin Martin yönetti; performansıyla Brody, 2025 Laurence Olivier Award’da En İyi Erkek Oyuncu dalında aday gösterildi.

Yapım, yeni yönetmen David Cromer ve Yarris’in hayatının akışını değiştiren hapishane gönüllüsünü canlandıran yeni başrol oyuncusu Tessa Thompson’la birlikte 2026’da Broadway’e taşındı. İki oyuncu da Broadway’de ilk kez sahne alıyordu. Ön gösterimler 19 Mart 2026’da James Earl Jones Theatre’da başladı; oyun 15 Nisan’da, on altı haftayla sınırlı bir gösterim için açıldı. Amerikalı eleştirmenler Londralı meslektaşlarına kıyasla daha mesafeliydi. Çoğu, oyunun kendi yapısına hapsolduğunu düşünürken iki başrol oyuncusunu övdü. Tony adaylıkları ilkbaharda açıklandığında The Fear of 13, ışık ve ses tasarımı dallarında yalnızca iki adaylık aldı. Sezonun en çok konuşulan görmezden gelinmelerinden biri olarak Brody, En İyi Erkek Oyuncu yarışının dışında kaldı. Kısa süre önce başka her yerde övgüye boğulmuş bir oyuncu için bu, tiyatronun kendi hesabını tuttuğunu ve Brody’nin de onun ölçütleriyle yargılanmayı seçtiğini hatırlatan bir gelişmeydi.

Önündeki projeler

Brody’nin takvimi, hız kesmeye hiç niyeti olmadığını gösteriyor. Mayıs 2026’da, Brezilyalı yönetmen Karim Aïnouz’un Rachel Zegler ve Ben Platt’la birlikte yer aldığı baba-kız draması Last Dance’in başrol oyuncusu olarak açıklandı. Brody, 1991’de kızını Karayipler’deki eşcinsel bir gemi seyahatine davet eden, Broadway’in ünlü bestecilerinden Elliot’ı canlandırıyor; Platt film için özgün müzikler de yazıyor. Yaz aylarında Doug Liman’ın yönettiği ve Sean Penn’in de rol aldığı gerilim filmi Snake Island’ın çekimleri için Zagreb’deydi. Film, Baltık Denizi’nin altındaki Nord Stream gaz boru hatlarına 2022’de düzenlenen sabotajdan esinleniyor. Çekimler temmuzda başladı ve Eylül 2026 sonunda tamamlanması planlandı. Brody ayrıca Lee Tamahori’nin tarihî draması Emperor’da, 16. yüzyıl hükümdarı Charles V’i canlandıracak. Projenin gösterim tarihi henüz doğrulanmadı.

Özel hayatı

Brody, özel hayatını kamuoyu önündeki görünümlerinin düşündürebileceğinden daha sıkı biçimde gözlerden uzak tutuyor. 2006’dan 2009’a kadar İspanyol oyuncu Elsa Pataky’yle, daha sonra da birkaç yıl boyunca model Lara Lieto’yla ilişki yaşadı. 2019’dan bu yana, Marchesa markasının kurucu ortaklarından İngiliz moda tasarımcısı Georgina Chapman’la birlikte. Oscar sahnesinden teşekkür ettiği Chapman’ın iki çocuğu var. Brody’nin kendi çocuğu yok. Anne babası hayatında hâlâ önemli bir yere sahip: Sylvia Plachy onu yaşamı boyunca fotoğrafladı; Brody de öğrendiklerinden söz etmeden işlerini anlatmayı nadiren tercih ediyor.

Kadrajı değiştirmeyi sürdüren oyuncu

Adrien Brody’nin kariyerini, ikisi de Holokost’un gölgesindeki The Pianist ve The Brutalist performanslarını birbirine bağlayan düz bir çizgi olarak okumak cazip. İki rol de Queens’li bir fotoğrafçının oğlunun aile geçmişinden besleniyor. Bu çizgi gerçek ve iki Oscar, onu görmezden gelmeyi imkânsız kılıyor. Ama Brody’nin arada yaptıklarının büyük bölümünü dışarıda bırakıyor: Anderson komedilerini, televizyondaki kötü adamları, bestelediği müzikleri ve tuvallerini, kendi yazdığı çöpçü hakkındaki küçük filmi ve haftada sekiz kez, kendisine hiçbir borcu olmayan eleştirmenlerin önünde sahneye çıkma kararını. Tarihin en genç En İyi Erkek Oyuncu ödülü sahibi, yirmi yıl sonra en uzun konuşan kişi oldu. Daha ilginç oyuncuysa başından beri bu iki rekorun arasındaki boşlukta saklanıyordu. Önündeki sınavlar şimdiden takvimde: baba-kızı konu alan bir yolcu gemisi draması ve Baltık Denizi’nin dibindeki dalgıçları anlatan bir gerilim filmi. İki Oscar kazanmış bir oyuncu için bunların hiçbiri bariz bir tercih değil. Brody de o bariz tercihi nadiren yaptı.